第1幕｜空間の解放 ── モダニズムが室内を変えた原理

ル・コルビュジエの「自由な平面」、ミースの素材美学、そして「Less is More」の光と影

1927年7月23日。シュトゥットガルトの丘の上で、ある展覧会が開幕した。

ヴァイセンホーフ・ジードルング──「住居」展と名づけられたこの催しは、ヨーロッパ中から集められた17人の建築家が、実際に住める住宅を丘の上に建てて見せるという、前代未聞の展覧会だった。来場者数、50万人以上。

その丘の一角に、白い箱のような住宅が建っていた。設計者はル・コルビュジエ。細い柱に持ち上げられ、横長の窓が走り、内部では引き戸式の間仕切りで昼と夜の間取りを切り替えられる。──壁が、建物を支える役目から降りていた。

この「壁が柱ではなくなる」という変化が、数千年続いた室内空間のつくり方を大きく変えた。

3つの転換、3つの章

第1幕では、20世紀前半に起きた室内空間の転換を3つの視点から追いかける。

第17章は「構造の転換」だ。 ル・コルビュジエが1927年に世に問うた「近代建築の五原則」は、壁を構造体から解放した。壁が建物を支えなくてよくなれば、間仕切りは好きな場所に置ける。窓は水平に連続させられる。部屋の奥まで光が届く。サヴォア邸に実装されたこの原則は、「部屋は壁で区切られた箱」という長く続いた前提を覆した。

第18章は「素材の転換」だ。 1929年、ミース・ファン・デル・ローエがバルセロナ万博で建てたパビリオンは、付加的な装飾を加えなかった。代わりに、ローマ産トラバーチン、アトラス山脈産のオニキス、ギリシャ産緑大理石、クロムメッキの鉄柱、そしてガラス──素材そのものの美しさだけで空間をつくった。1年足らずで解体されたこの建物は、「装飾なしの豊かさ」という逆説を証明した。

第19章は「矛盾の発見」だ。 モダニズムの室内は画期的だったが、欠点もあった。サヴォア邸は雨漏りし、ファンズワース邸はプライバシーがなく、ロースの「装飾と犯罪」を単純化した教条は、人間の「飾りたい」本能を無視していた。この矛盾への気づきが、のちのポストモダンを準備する。

前の時代との断絶

第Ⅳ部で見てきた19世紀末のインテリアは、「量産 vs 手仕事」の対立に揺れていた。トーネットは蒸気で曲げた木と10本のネジで、世界で最も売れた椅子のひとつをつくり、モリスは「役に立つとわかっていないもの、美しいと信じていないものを、家に置いてはならない」と叫んだ。

20世紀のモダニズムは、この対立を乗り越えようとした。

鍵は鉄筋コンクリートだ。この新しい素材が、壁を「支える構造体」から「自由に動かせる仕切り」に変えた。それは室内空間にとって、きわめて大きな転換だった。

壁が自由になった瞬間、部屋の概念そのものが変わった。寝室と居間を壁で仕切る必要がなくなり、窓は壁の「穴」ではなく水平に連続する「帯」になり、家具は壁に沿って並べるものではなく空間を「ゾーニング」する道具になった。

──現代のオープンプラン・リビング、ロフト・スタイル、可動式パーティション。私たちが当たり前だと思っている室内空間のほとんどは、この転換なしには存在しなかった。

年表：第1幕の時代（1910〜1952年）

| 年 | できごと | |---|---| | 1910 | アドルフ・ロースがウィーンで講演「装飾と犯罪」を行う | | 1914〜15 | ル・コルビュジエが、柱と床板だけで建物を支えるドミノ・システムを構想する | | 1923 | ル・コルビュジエ『建築をめざして』刊行 | | 1926 | 「近代建築の五原則」がまとめられる | | 1927 | シュトゥットガルトでヴァイセンホーフ住宅展が開かれる | | 1929 | バルセロナ万博のドイツ館（バルセロナ・パビリオン）が開館し、翌年初めに解体される | | 1930 | ブルノのトゥーゲントハット邸が完成する | | 1931 | ポワシーのサヴォア邸が完成する | | 1951 | イリノイ州のファンズワース邸が完成する | | 1952 | マルセイユのユニテ・ダビタシオンが完成する |

20年あまりのあいだに、理論（五原則）、実験（住宅展とパビリオン）、実作（サヴォア邸、トゥーゲントハット邸）、そして住み手からの反応（ファンズワース邸、ユニテ）までがひと続きに現れている。第1幕の3つの章は、この流れを順にたどる構成になっている。

モダニズムの室内を7つのレイヤーで読む

序章で示した7つのレイヤーに当てはめると、モダニズムがどこを変え、どこに無理を抱えたのかが見えてくる。

床──部屋ごとに段差や素材を変えるのではなく、ひと続きの平らな床が空間全体を貫くようになった。バルセロナ・パビリオンでは、トラバーチンの床が屋内から屋外までつながっている。

壁──最も大きく変わったレイヤーだ。構造から解放された壁は、空間を仕切るための自由な「面」になり、石やガラスの素材そのものを見せる場にもなった。

天井──梁や装飾のない平らな天井が標準になった。天井が主張をやめたことで、視線は水平方向へ、窓の外へと導かれる。

家具──壁に沿って並べるものから、空間を区切るものへと役割を変えた。造り付けの収納や、軽い鋼管の家具が、壁の代わりに居場所をつくる。

照明──水平連続窓や全面ガラスによって、昼の光が部屋の奥まで届くようになった。室内の明るさは、灯りよりも窓で決まるものになった。

暖房──ここに無理が出た。大きなガラス面は冬に熱を奪い、夏には室内を暑くする。サヴォア邸やファンズワース邸が抱えた寒さと暑さの問題は、第19章で詳しく見る。

象徴──装飾を取り去ったこと自体が、「近代」を示す新しい象徴になった。白い壁と何もない面は、中立ではなく、ひとつの主張だった。

第1幕を読むためのキーワード

ピロティ──建物を柱で持ち上げ、地上階を開放する構成。五原則の第一。
自由な平面──壁が構造から解放されたことで、間仕切りを自由に配置できる平面のこと。
水平連続窓──壁が荷重を負わないために可能になった、横長に連なる窓。
流動する空間──部屋を閉じた箱として区切らず、壁のあいだを空間が流れるようにつなぐ考え方。ミースのパビリオンが典型とされる。
「装飾と犯罪」──ロースの講演の題名。のちに「装飾は悪」という教条として単純化されて広まった。

インテリアデザイン10万年史