1970年代

チューリップキャンドルホルダー Tulip Candleholder

1970

1970年にフォシュセルがデザインした真鍮製キャンドルホルダー。チューリップを思わせる有機的フォルムと清廉なラインが特徴。3本セットで構成され、時代を超えた北欧デザインの美学を体現する名作。

ボビーワゴン Boby Trolley

1970

ジョエ・コロンボが1970年にデザインした可動式の収納ユニット。回転式トレイと縦型のモジュラー構造により、デスクやキッチン、アトリエなど多様な空間で使える。MoMA永久コレクション収蔵、1971年SMAU賞受賞。

ウルトラフラゴラ Ultrafragola Mirror

1970

エットレ・ソットサスが1970年にデザインした革新的なミラー兼ライトオブジェ。波打つ女性の髪を想起させる流麗な曲線美と、ピンク色に光るネオンライトが幻想的な空間を演出する。ポストモダンデザインを象徴する不朽の名作。

ビオリット 600 / 707 ポータブルラジオ Beolit 600 / 707 Portable Radio

1970

ヤコブ・イェンセンによる1970年代の名作ポータブルラジオ。バング＆オルフセンの黄金期を象徴するミニマルデザインは、MoMAにも収蔵される工業デザインの傑作として世界中で愛され続けている。

バンカーズ クロック Bankers Clock

1970

アルネ・ヤコブセンがデンマーク国立銀行のために設計した掛時計。数字を持たず、大きさの異なる12個の矩形が中心から外へ渦を描く。ヤコブセン最後の文字盤にあたる。

CH110 デスク CH110 Desk

1970

ハンス・J・ウェグナーが1970年に発表したデスク。天板と幕板、2杯の引き出しをひとつの量塊にまとめ、細いステンレス平鋼の脚で支える。無垢材の組み手を身上としたウェグナーの仕事のなかでは異質な、スチールフレームを主構造とする一群に属する。

カマレオンダ Camaleonda

1970

マリオ・ベリーニが1970年にデザインしたB&B Italiaの伝説的モジュラーソファ。カメレオンのように変幻自在な構成が可能。1972年MoMA展で成功を収め、永久コレクションに収蔵。2020年にサステナブル仕様で復刻。

オプティック クロック Optic Clock

1970

イタリアの鬼才ジョー・コロンボが1970年にデザインした目覚まし時計。カメラのファインダーを彷彿とさせる遮光フードと幾何学的な立方体フォルムが特徴。MoMAなど世界の主要美術館に収蔵される、宇宙時代を象徴するプロダクトデザインの傑作。

パレンテシ Parentesi

1971

天井から床まで張ったスチールケーブルに沿って照明ヘッドが自由に上下する照明。湾曲したチューブとケーブルの摩擦で任意の高さに固定でき、ねじを使わずに位置を保持する。1979年コンパッソ・ドーロ賞受賞。

パンテラ Panthella

1971

1971年にヴェルナー・パントンがデザインした名作テーブルランプ。半球形のシェードとトランペット型のベースが光を反射し、グレアフリーの柔らかな光を生み出す。有機的なフォルムと機能美を兼ね備えた、スペースエイジデザインの代表作。

シティスケープ・ウォールスカルプチャー(パッチワークメタル) Cityscape Wall Sculpture (patchwork metal)

1971

ポール・エヴァンスによる1970年代の革新的壁面彫刻。マンハッタンのスカイラインから着想を得て、クローム、真鍮、銅などの金属をモザイク状に組み合わせたパッチワーク技法で制作。ブルータリズムデザインの金字塔として評価される傑作。

シティスケープ・クレデンザ Cityscape Credenza

1971

マンハッタンのスカイラインにインスパイアされたブルータリズムの傑作。クロームと真鍮、バール材による幾何学的パッチワークが光を反射し、彫刻的な美しさを放つ。ポール・エヴァンスによる1970年代のアイコニックデザイン。

ペンダント172（サイナスライン172） Pendant 172 (SinusLine 172)

1971

数学的な正弦曲線と職人の手仕事による、レ・クリントの代表的ペンダント。1971年の発表以来、白いプラスチックフォイルを手で折り上げた彫刻的なシェードが、柔らかな拡散光で空間を包み込む。

パンプキンチェア Pumpkin Chair

1971

1971年、ポンピドゥー大統領のエリゼ宮殿のためにピエール・ポランがデザイン。カボチャを思わせる豊かな曲線と包容力のある座り心地を併せ持つ、フランスデザイン史に輝くリーン・ロゼの名作ラウンジチェア。

エロス ダイニングテーブル Eros Dining Table

1971

イタリアの巨匠アンジェロ・マンジャロッティが1971年に設計したエロス ダイニングテーブル。接着剤もボルトも用いず、重力だけで天板と脚部を結合させる革新的構造が、大理石の彫刻的な美しさを極限まで引き出した名作テーブルです。

バード バイ トイッカ Birds by Toikka

1972

1972年誕生のフィンランドを代表するガラスオブジェコレクション。オイバ・トイッカがデザインし、イッタラの職人がマウスブロー技法で一つひとつ手作りする鮮やかな色彩のガラスバード。同じ型から生まれながら二つとして同じものはなく、世界中のコレクターを魅了する芸術作品。

ティツィオ Tizio

1972

1972年、リチャード・サッパーがArtemideのためにデザインした革命的デスクランプ。配線を完全に排除し、カウンターウェイトによる自在な可動性を実現。コンパッソ・ドーロ賞受賞、MoMA永久コレクションに選定された現代照明デザインの金字塔。

トリップ トラップ Tripp Trapp

1972

1972年にノルウェーで誕生した成長する椅子。座面と足置きの高さを調整でき、子どもから大人まで使える革新的なハイチェア。人間工学に基づくデザインは世界1,400万台以上の販売実績を誇る。

ビオグラム 4000 / 4002 Beogram 4000 / 4002

1972

1972年にヤコブ・イェンセンが手がけたBang & Olufsenのレコードプレーヤー。世界初の電子制御式タンジェンシャル・トラッキング・アームとタッチセンサー操作を実現し、MoMA永久コレクションに収蔵された北欧モダニズムの傑作。

KF 20 アロマスター KF 20 Aromaster

1972

KF 20 Aromasterは、1972年にフロリアン・ザイフェルトがデザインしBraunが製造したドリップ式コーヒーメーカー。ディーター・ラムス率いるBraunデザインの精神を体現し、円筒形の純白ボディと機能美を極めたミニマリズムで、工業デザイン史に残る名作として世界中の美術館に収蔵されている。

ル・バンボーレ Le Bambole

1972

972年、マリオ・ベリーニがB&Bイタリアのためにデザインしたシーティングコレクション。巨大なクッションのような有機的フォルムが支持構造の存在を消去し、ソファの概念を一新。1979年コンパッソ・ドーロ受賞、MoMA永久収蔵の名作。

ピエール・シャポー S34チェア Pierre Chapo S34 Chair

1973

1973年にピエール・シャポーによってデザインされたS34チェアは、収束する四本の脚と七の字型の背もたれが特徴的なダイニングチェア。非対称ながら完璧にバランスが取れたフォルムは、建築的精密性と素朴な美学を融合させたシャポーの理念を体現している。

ファセテッド・フロント・キャビネット(シティスケープIIシリーズ) Faceted Front Cabinet (Cityscape II Series)

1973

マンハッタンの摩天楼を抽象化した多面体デザインが特徴的なキャビネット。クロムメッキスチールと木材ベニヤによる精緻なパッチワークが、光の反射で表情を変える彫刻的な作品。ブルータリズムデザインの傑作として評価されています。

トーゴ Togo

1973

1973年にミシェル・デュカロワがデザインした、リーン・ロゼを象徴するソファ。木や金属のフレームを用いないオールフォーム構造と有機的なフォルムが特徴で、発売から50年を超えて世界中で使われ続けている。

マラルンガ Maralunga

1973

1973年にヴィコ・マジストレッティがデザインしたイタリアンデザインの名作ソファ。自転車チェーンを応用した可動式背もたれ機構を世界で初めて搭載。1979年コンパッソ・ドーロ受賞、MoMA永久収蔵作品。カッシーナのベストセラーとして半世紀以上生産が続く。

セディア 1（アウトプロゲッタツィオーネ） Sedia 1 (Autoprogettazione)

1974

イタリアの巨匠エンツォ・マーリが1974年に発表したDIYチェアの代表作。パイン材と釘のみで構成されるシンプルな構造ながら、人間工学的快適性と構造美を実現。デザインの民主化を目指した教育的プロジェクトAutoprogettazioneの象徴的作品として、現代のメイカームーブメントにも影響を与え続けている。

柳宗理 カトラリー Sori Yanagi Cutlery

1974

柳宗理が1974年に発表したステンレス製カトラリー。石膏模型を幾度も作り直し、手で握り口に運ぶ動作を検証して導き出された有機的なフォルムは、MoMA永久収蔵品に選定された日本プロダクトデザインの金字塔。

パシャ ラウンジチェア Pacha Lounge Chair

1975

ピエール・ポーランによる1975年のデザイン。雲のような有機的フォルムと脚を排したローレベル構造が特徴。戦後の禁欲的デザインから脱却し、快適性と彫刻性を融合させた1970年代モダニズムの象徴的作品。

アトーロ Atollo

1977

円柱、円錐、半球という純粋な幾何学形態を組み合わせたアトーロは、1977年にヴィコ・マジストレッティがデザインした名作テーブルランプ。1979年コンパッソ・ドーロ賞受賞。時代を超えた普遍的な美しさを持つイタリアンデザインのアイコン。

EM77 クラシックバキュームジャグ EM77 Classic Vacuum Jug

1977

1977年にエリック・マグヌッセンがデザインした北欧デザインのアイコン。傾けるだけで注げる革新的なロッカーストッパー機構を搭載し、世界で1,000万本以上を売り上げたステルトン社を代表するロングセラー。

キャブチェア（412／413） Cab Chair (412/413)

1977

1977年、マリオ・ベリーニがカッシーナのために設計した世界初の自立構造レザーチェア。人体の骨格と皮膚の関係に着想を得た革新的デザインは、半世紀を経た現在もベストセラーであり続け、MoMA永久収蔵品に選定されている。

ナタリー Nathalie

1978

1978年発表のナタリーは、ヴィコ・マジストレッティがFlou社のためにデザインした現代テキスタイルベッドの祖。ヘッドボードの愛らしいリボンと着脱可能なカバーが特徴で、2020年コンパッソ・ドーロ生涯功労賞を受賞した不朽の名作です。

5070 サラダセット 5070 Salad Set

1978

1978年、エットレ・ソットサスがアレッシィのために手がけた調味料セット。クリスタルガラスとステンレススチールが織りなす端正なフォルムは、半世紀近くを経た今日もなお「インダストリアル・スタンダード」として生産が続けられている。

フリスビー Frisbi

1978

アッキーレ・カスティリオーニが1978年にFLOSのためにデザインしたペンダントライト。三本の極細ケーブルで宙に浮かぶ円盤型ディフューザーが直接光・反射光・拡散光を生み出す。MoMA（ニューヨーク近代美術館）のパーマネントコレクションに収蔵。

ディエシス Diesis

1979

1979年発表、チッテリオとナヴァによる不朽の名作。精密な金属構造と柔らかなクッションが完璧に調和し、技術と美学が融合したモダンデザインの金字塔。45年を経て今なお生産され続ける普遍的な価値を持つソファ。

スパゲッティ チェア Spaghetti Chair

1979

スチールパイプのフレームにPVCチューブを張り渡した、イタリアン・モダンデザインのアイコン。1979年発表、Alias社の最初の製品にして、同社製品として初めてMoMAに収蔵されたベロッティの代表作。

9090 エスプレッソコーヒーメーカー 9090 Espresso Coffee Maker

1979

1978年にリチャード・サッパーが設計したAlessi初のマキネッタ。レバーロック機構と円錐台形ボイラーが生む機能に根ざした造形で、1979年コンパッソ・ドーロを受賞しMoMA永久コレクションに収蔵された、直火式エスプレッソメーカーの名作。