Sedia 1（セディア 1）は、イタリアの巨匠デザイナー、エンツォ・マーリが1974年に発表した革新的なセルフアセンブリーチェアである。彼の代表的プロジェクト「Autoprogettazione（アウトプロゲッタツィオーネ）」の一環として誕生したこの椅子は、デザイン史における民主化運動の象徴的存在として知られている。
最小限の素材と道具のみで構成されるこの作品は、単なる家具としての機能を超え、デザインとは何か、ものづくりとは何かを問いかける教育的プロジェクトとしての側面を持つ。パイン材の板と釘、そしてハンマーさえあれば、誰もが自らの手で高品質な椅子を製作できるという思想は、消費社会への批判的視点と、人間の創造性への深い信頼を体現している。
特徴・コンセプト
反消費主義的デザイン哲学
Sedia 1の背景には、マーリの反消費主義的デザイン哲学が深く根付いている。1970年代初頭、イタリアデザイン界が装飾性と商業主義に傾倒する中、マーリは「質と量の関係」という概念を提示した。彼にとって真の質とは、製品の形態が「見せかけ」ではなく「本質そのもの」であることを意味していた。
Autoprogettazioneプロジェクトは、工業生産品への代替案ではなく、むしろ人々が工業製品の構造を理解し、批判的な眼差しを養うための実践的演習として構想された。マーリは、実際に自らの手で物を作ることによってのみ、デザインに隠された思考を理解し、イデオロギー的条件付けから解放されると考えていた。
構造的特徴と機能美
Sedia 1の構造は驚くほど簡潔でありながら、人間工学的配慮に満ちている。13個のパイン材パーツから構成されるこの椅子は、複雑な接合技術を一切用いず、釘のみで組み立てられる。しかし、その見かけ上の素朴さは、マーリの熟練した構造設計の巧みさを覆い隠している。
座面と背もたれの板材はわずかにオフセット配置されており、これにより人間工学的に快適な傾斜が生まれる。背もたれは緩やかに傾き、長時間の着座でも快適性を保つ。また、脚部の配置と太さの選択により、見た目以上の安定性と耐久性を実現している。パイン材特有の割れやすさを考慮しながら釘を打ち込む作業は、製作者に素材への深い理解を促す。
教育的価値としてのデザイン
マーリは「デザインは常に教育である」と断言した。Sedia 1は、完成品としての価値よりも、製作過程における学びに重点を置いている。製作者は、木材の特性、構造力学の基本原理、そして形態と機能の関係性を、実践を通じて体得することになる。
この椅子の設計図は、極めてシンプルでありながら、製作者に創造的解釈の余地を残している。基本的な構造原理を維持しながら、細部のディテールや形状を変更することで、各製作者は自身の理解と感性を反映させた唯一無二の作品を生み出すことができる。これこそが、マーリが「Autoprogettazione（自己設計）」という言葉に込めた真の意味である。
エピソード
1974年の挑発的な展覧会
1974年、ミラノのGalleria Milanoにおいて、「Proposta per un'autoprogettazione（自己設計のための提案）」と題された展覧会が開催された。この展覧会で、マーリは19点の家具設計図を無償で公開するという前代未聞の試みを行った。デザイン界の多くの同業者たちは、この企画を「愚行」と批判した。彼らは「デザインとは使用者の負担を軽減するものであり、より困難にするものではない」と主張したのである。
しかし、マーリはこうした批判を意に介さなかった。むしろ、彼は自身のプロジェクトが既存のデザイン産業システムへの挑戦であることを明確に意識していた。イタリア紙Paese Seraの評論家ジョルジョ・マンツィーニは、この展覧会について「マーリは照明を受けた起業家たちに背を向け、反産業主義的なデザインを提案している」と評した。
Artekによる商業化と矛盾
2010年、フィンランドの名門家具メーカーArtekが、創業75周年を記念してSedia 1の商業生産を開始した。これは、もともと反資本主義的思想から生まれた作品が、商業流通に乗るという興味深い展開であった。しかし、Artekの提供形態は、マーリの本来の意図を尊重したものとなった。
Artekは完成品ではなく、事前にカットされたパイン材の板材、釘、そして組み立て説明書のキットとして販売した。価格は約265ユーロ（当時約360ドル）に設定された。マーリ自身もこの商業化に関与し、Artekは彼のインタビューを含む20分間のドキュメンタリー映画「Enzo Mari for Artek: Homage to Autoprogettazione」を制作した。ミラノのTriennale美術館で初公開されたこの映画では、78歳のマーリが葉巻を燻らせながら、自らハンマーを握ってSedia 1を組み立てる姿が映し出された。
難民支援と社会的実践
マーリの民主的デザイン思想は、彼の死後も社会的実践として継承されている。ベルリンを拠点とする団体CUCULAは、アフリカ系難民の職業訓練プログラムの一環として、Autoprogettazioneシリーズの家具製作を採用した。
2014年、参加者たちはSedia 1をベースに「Ambassador's Chair（大使の椅子）」と名付けられた特別な作品を制作した。この椅子は、パイン材に加えて、ランペドゥーサ島に漂着した難民船の木材が組み込まれており、限定版として製作された。マーリは晩年、この団体にAutoprogettazioneの複製権を寄贈し、自身のデザイン哲学が真に社会的価値を生み出すことを実証した。
教育機関での継承
ペンシルベニア州立大学の建築景観建築図書館は、Iconic Modern Chair Collection（象徴的モダンチェアコレクション）にSedia 1を加えた。建築学科のマーカス・シェーファー准教授が自ら製作したこの椅子について、彼は詳細な評価文を寄せている。
シェーファーは「Sedia 1のデザインにおける謙虚さ（人々はシンプルな形態と一般的な素材に騙される）は、マーリのデザイナーとしての熟達を覆い隠している。角度のついた背もたれと座面の極めて高い快適性、脚の下で感じる確かな安定性、木材パーツの厚みに表現される優雅さ、そしてパイン材に釘を打つ難しさ。マーリは、私たちが製作にコミットした後に、その内在する複雑さ、困難さ、リスクを発見するよう仕向けるのだ」と述べている。
評価
Sedia 1は、20世紀デザイン史における最も影響力のあるDIYプロジェクトの一つとして広く認識されている。デザイン評論家たちは、この作品をルイーズ・ブリガムの「Box Furniture」（1910年）、ヘリット・リートフェルトの「Crate Furniture」（1934年）に連なるDIYデザイン運動の系譜の中で、最も洗練された表現として位置づけている。
シカゴ美術館をはじめとする主要美術館がこの椅子をコレクションに加えており、デザイン史における教育的価値と社会的意義が高く評価されている。また、オープンソースデザインの概念が一般化する以前に、その基本原理を実践した先駆的事例として、現代のメイカームーブメントやファブラボ活動にも多大な影響を与えている。
建築史家アリス・ローストーンは、マーリについて「デザインの民主化と、労働の尊厳を取り戻すことに生涯を捧げた思想家」と評している。Sedia 1は、単なる椅子ではなく、デザイン思想の結晶であり、ものづくりの喜びと人間の創造性への信頼を次世代に伝える媒体として、今なお世界中で製作され続けている。
受賞歴
Sedia 1そのものは、特定のデザイン賞を受賞していないが、これはマーリの意図的な選択であった。彼は、デザイン業界の賞システムが商業主義と結びついていることに批判的であり、自身の作品を既存の評価体系の外に置くことを好んだ。しかし、エンツォ・マーリ自身は、キャリアを通じて数々の栄誉を受けている。
1967年と1979年にはミラノ・トリエンナーレで金賞を受賞し、1987年にはCompasso d'Oro賞を受賞した。2002年には、デザイン界への多大な貢献に対してCompasso d'Oro alla Carriera（生涯功労賞）が授与された。これらの栄誉は、Sedia 1を含むAutoprogettazioneプロジェクト全体が、デザイン界に与えた革新的影響を間接的に証明するものである。
基本情報
| デザイナー | エンツォ・マーリ |
|---|---|
| デザイン年 | 1974年 |
| プロジェクト | Autoprogettazione（アウトプロゲッタツィオーネ） |
| 製造 | Artek（2010年、限定生産） |
| 素材 | パイン材（未処理）、釘 |
| 寸法（約） | 高さ 85cm × 幅 50cm × 奥行 52cm / 座面高 46cm |
| 構成 | 13個の木材パーツ、釘、組み立て説明書 |
| 組み立て | セルフアセンブリー（ハンマーのみで組み立て可能） |
| コレクション | シカゴ美術館、ペンシルベニア州立大学建築景観建築図書館 他 |
