シティスケープ・クレデンザは、アメリカを代表する家具デザイナー兼彫刻家ポール・エヴァンスが1970年代にDirectional向けにデザインした、ブルータリズム様式の収納家具である。マンハッタンのスカイラインにインスパイアされた幾何学的なデザインは、クロームスチール、真鍮、ニッケル、そしてバール材による不規則なモザイクパターンで構成され、光を反射する彫刻的な表面が特徴である。Cityscapeシリーズは1971年から1981年まで製造され、Cityscape IとCityscape IIの2つのラインで合計150種類のデザインが展開された。機能性と芸術性を兼ね備えたこの作品は、ミッドセンチュリー・モダンデザインの到達点として、現代においても高い評価を受け続けている。
デザインの特徴・コンセプト
シティスケープ・クレデンザの最大の特徴は、都市建築からインスパイアされた幾何学的なパッチワークデザインにある。箱型のフォルムの表面に、長方形のクロームスチール、真鍮、ニッケルの板材と、木目の美しいバール材を不規則なモザイク状に配置することで、マンハッタンの高層ビル群が織りなすスカイラインを抽象的に表現している。各パネルは手作業で丁寧に仕上げられ、金属の反射面は光の角度によって表情を変え、動的な光の戯れを生み出す。
エヴァンスは、Cityscapeシリーズにおいて1960年代の彫刻的で高度にテクスチャード処理されたスチール作品から方向転換し、洗練された滑らかな表面処理を採用した。この転換は、1970年代後半のハイテク美学とブルータリズムの融合を体現しており、時代の先端を行くデザイン感覚を示している。収納家具でありながら、各作品は機能的な彫刻作品としての性格を持ち、インテリア空間において強烈な視覚的インパクトを与える存在である。
製作技法
Directionalとの協業において、エヴァンスは創造的な製造に独自の基準を設けた。全ての作品は一点ずつ手作業で製作され、手仕上げが施され、製作の各段階でエヴァンス自身の厳格な監督下に置かれた。金属パネルは精密に切り出され、溶接技術を駆使して接合され、クロームメッキや真鍮仕上げが施された。バール材は厳選された木材から選ばれ、その独特の杢目が金属の幾何学的構成と見事なコントラストを形成している。このような手仕事へのこだわりが、Cityscapeシリーズを量産家具とは一線を画す芸術作品へと昇華させている。
エピソード
ポール・エヴァンスがCityscapeシリーズを発表した1970年代は、彼のキャリアにおいて最も創造的で影響力のある時期であった。1964年にDirectional Furnitureの専属デザイナーとなって以来、エヴァンスはSculpted Bronzeシリーズ、Argenteシリーズなど、複数の革新的なコレクションを発表してきたが、Cityscapeシリーズは商業的にも芸術的にも最大の成功を収めた。
シリーズの着想源となったマンハッタンのスカイラインは、エヴァンスにとって単なる視覚的モチーフではなく、都市生活のエネルギーと現代性の象徴であった。1979年には、ニューヨーク市イースト61丁目に2つ目のショールームを開設し、都市の中心地でこのシリーズを展開することで、デザインのコンセプトと販売場所の理想的な一致を実現した。エヴァンスの作品は、シャリ・ルイスやロイ・オービソンといった著名人のために特別注文され、ファッションと若者文化を理解する彼の能力は、Cityscapeシリーズを時代の文化的アイコンへと押し上げた。
エヴァンスは、ペンシルベニア州バックスカウンティの隣人であったジョージ・ナカシマやフィリップ・ロイド・パウエルといった木工家とは異なり、金属を主要素材として選択した。この選択は、アメリカン・スタジオファニチャー・ムーブメントにおいて独自の地位を確立することとなり、Cityscapeシリーズは金属工芸と家具デザインの境界を曖昧にする画期的な試みとして認識されている。
評価
シティスケープ・クレデンザは、ブルータリストデザイン史における重要なマイルストーンとして広く認識されている。エヴァンスの作品は、家具を実用的なオブジェクトから芸術作品へと昇華させる先駆的な試みであり、手仕事と技術の融合は今日の限定版アートファニチャーを予見するものであった。
21世紀に入り、エヴァンスの作品の評価は劇的に上昇した。グウェン・ステファニー、レニー・クラヴィッツ、トミー・ヒルフィガーといった著名コレクターがエヴァンスの家具を熱心に収集しており、オークション市場では目覚ましい価格上昇を記録している。Cityscapeクレデンザの市場価格は、状態やサイズ、素材の組み合わせによって大きく異なるが、1,995ドルから85,000ドルの範囲で取引され、平均価格は18,500ドルに達している。2017年には、エヴァンスのキャビネットがオークションで382,000ドルで落札され、彼の作品が現代デザイン市場において最も収集価値の高いカテゴリーの一つであることが実証された。
2014年、ペンシルベニア州ドイルズタウンのジェームズ・A・ミッチェナー美術館は、エヴァンスの作品の包括的な回顧展を開催し、彼のミッドセンチュリー・アメリカン・スタジオファニチャー・ムーブメントにおける重要な役割、家具を彫刻と抽象的構成として捉えるアプローチ、そして金属への絶え間ない革新的なアプローチを記録した。この展覧会は、エヴァンスの業績を学術的に再評価し、彼の作品が単なるデザイン史の一部ではなく、20世紀アメリカ美術の重要な構成要素であることを明確にした。
基本情報
| デザイナー | ポール・エヴァンス(Paul Evans) |
|---|---|
| ブランド | Directional |
| 製造年 | 1971年〜1981年(主に1970年代) |
| シリーズ | Cityscapeシリーズ(Cityscape I、Cityscape II) |
| 主要素材 | クロームスチール、真鍮、ニッケル、バール材(瘤木)、木材、ガラス |
| スタイル | ブルータリズム、ミッドセンチュリー・モダン |
| 特徴 | 幾何学的パッチワークデザイン、手作業による精密な仕上げ、マンハッタン・スカイラインにインスパイアされたモザイク構成 |
| サイン | 多くの作品に「Paul Evans」のサインあり、カスタム品には日付も記載 |