シティスケープ・ウォールスカルプチャー(パッチワークメタル)は、アメリカを代表する家具デザイナー兼彫刻家ポール・エヴァンスが1970年代に創出した革新的なウォールアート作品である。マンハッタンのスカイラインから着想を得たこの壁面彫刻は、クローム、真鍮、銅などの異なる金属を精緻なモザイク状に組み合わせた独創的なパッチワーク技法によって制作され、ブルータリズムデザインの金字塔として高く評価されている。

エヴァンスが名門家具メーカーであるディレクショナル社のために展開したシティスケープシリーズの一環として生み出されたこの作品は、機能的な家具の領域を超え、純粋な芸術表現としての彫刻的価値を追求したものである。幾何学的な金属片が不規則に配置されたその表面は、都市建築の垂直性と水平性を抽象化し、光の反射によって刻々と表情を変える動的な視覚体験を創出する。

特徴・コンセプト

エピソード

ポール・エヴァンスとディレクショナル社の協力関係は、1964年に始まり、デザイナーと製造業者の関係に新たな基準を確立した。エヴァンスはディレクショナル社との契約において、すべての作品が手作業で制作され、手仕上げされ、制作の各段階で自身の監督下に置かれることを強く要求した。この徹底した品質管理へのこだわりは、量産家具の時代において極めて異例のものであり、限定版アートファニチャーの先駆けとなった。

シティスケープシリーズは1971年から1981年まで生産され、全150種類のデザインが展開された。初期のコレクションは5種類のケースピースから始まったが、その成功により、ミラー、テーブル、チェア、そして本作のようなウォールスカルプチャーなど多様な形態へと拡大していった。エヴァンスは後期のモデルにおいて、多面的な幾何学形態、バールウッド(瘤杢)、より大きな金属パッチワークピースを統合することで、作品の深みと次元性をさらに推進した。

興味深いことに、エヴァンスの作品は生前よりも21世紀に入ってからの方が高い評価を受けている。ミュージシャンのレニー・クラヴィッツは熱心なコレクターとして知られ、エヴァンスの作品を「驚くほど美しく、驚くほど醜く、驚くほど俗悪で、驚くほど洗練されている」と評し、その両義的な魅力を端的に表現している。

評価

シティスケープ・ウォールスカルプチャーをはじめとするエヴァンスの作品群は、ブルータリズムデザイン史における金字塔として広く認識されている。1970年代の「ハイテク」感性と完璧に調和したこのシリーズは、箱型のフォルムにクロームスチール、ブロンズ、バールウッドベニアの長方形プラークを不規則なモザイクパターンで配した革新的なデザインにより、機能性と芸術性を高次元で融合させた。

美術評論家や収集家からは、エヴァンスの作品が持つ独特の存在感と、明らかに職人の手が介在したことを感じさせる質感が高く評価されている。彼の金属加工技術は卓越しており、特にアルジェントシリーズやスカルプテッドブロンズシリーズと並んで、シティスケープシリーズは現代でも最も収集価値の高い20世紀アメリカ家具デザインの一つとされている。

ニューヨーク・タイムズ紙は、エヴァンスが「流行を理解し、若者文化を受け入れ、著名人のためにカスタム作品を制作した」と評し、その時代性と顧客への配慮を称賛している。彼の作品は単なる家具を超えた彫刻的価値を持ち、現代のハイエンドなスタジオファニチャー市場の先駆者として位置づけられている。

受賞歴

ポール・エヴァンスは1950年にアイリーン・O・ウェブ奨学金を授与され、名門ロチェスター工科大学のスクール・フォー・アメリカン・クラフツメンで学ぶ機会を得た。この奨学金は彼のキャリアの基盤を形成する重要な契機となった。

1961年には、ニューヨークの現代工芸美術館(現在のアーツ&デザイン美術館)で開催された「アメリカハウス」展に二人展として参加し、金属彫刻家としての地位を確立した。この展覧会は彼がディレクショナル社と契約する契機となり、商業的成功への道を開いた。

2014年には、ペンシルベニア州ドイルスタウンのジェームズ・A・ミッチェナー美術館において、エヴァンスの作品の回顧展が開催され、その芸術的遺産が公式に認められた。この展覧会は、エヴァンスの多様な創作活動と、アメリカ家具デザイン史における彼の重要な役割を包括的に検証する機会となった。

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