1960年代

パントンチェア Panton Chair

1960

1967年に誕生した世界初のプラスチック一体成型椅子。デンマークの鬼才ヴェルナー・パントンとヴィトラ社が実現した流動的なS字カーブは、空中浮遊するような軽やかさと包み込まれる座り心地を両立。20世紀デザインを代表するアイコン。

ガット テーブルランプ Gatto Table Lamp

1960

1960年カスティリオーニ兄弟デザインの名作照明。革新的なコクーン技術により和紙のような質感を実現し、猫が丸まる姿を思わせる有機的フォルムから柔らかな拡散光を放つ。Flos創設の契機となった歴史的作品。

ジオメトリ・ラグ Geometri Rug

1960

1960年にヴェルナー・パントンがデザインした幾何学的テキスタイルの代表作。円と正方形を様々な比率で配置したオプアート的パターンは、空間全体を芸術作品へと変貌させる力を持ち、60年代のデザイン革命を象徴する作品として今も愛され続けている。

606ユニバーサルシェルビングシステム 606 Universal Shelving System

1960

1960年にディーター・ラムスがデザインしたモジュラーシェルフシステム。アルミニウム製Eトラックに棚板やキャビネットを工具不要で組み合わせ、生活の変化に応じて構成を変えられる。65年以上にわたり基本設計を変えずに製造が続く収納の定番。

オレンジスライスチェア Orange Slice Chair

1960

1960年にピエール・ポーランがデザインした彫刻的なラウンジチェア。オレンジのスライスを思わせる2つの同一シェルが特徴で、見る角度により異なる表情を見せます。優美な曲線と快適な座り心地を両立させた息の長い名作です。

抽象自立彫刻（溶接鋼&ブロンズ） Abstract Standing Sculpture (Welded Steel & Bronze)

1960

ポール・エヴァンスが1960年代に制作した溶接鋼とブロンズによる抽象自立彫刻。ブルータリズム美学と金属工芸技術が融合した、アメリカン・スタジオ・クラフト運動を代表する重要作品。トーチカットと溶接技法により構築された力強い造形が特徴。

サンバースト・ウォール・スカルプチャー Sunburst Wall Sculpture

1960

1960年代初頭、金属工芸家ポール・エヴァンスが制作したウォール彫刻。鍛造と溶接技術により、スチールと真鍮、金箔が放射状の太陽光を表現。ブルータリズムの力強さと工芸的繊細さが融合した壁面芸術作品。

ブルータリスト・ウォールスカルプチャー(溶接鋼) Brutalist Wall Sculpture (Welded Steel)

1960

ポール・エヴァンスが1960-70年代に制作した壁面彫刻。溶接鋼にトーチカット、パティナ処理、彩色を施し、粗野さと洗練を併せ持つブルータリズムの造形に沿っている。アメリカン・スタジオ・クラフト運動を代表する金属工芸の代表作。

PK9 チェア（チューリップチェア） PK9 Chair (Tulip Chair)

1960

ポール・ケアホルム1960年作。三本のスチール脚がチューリップの花弁のように広がる優美なフォルムが特徴。工業素材に詩的表現を与えた北欧モダンデザインの代表作として知られる。

ヴィスコンテア Viscontea

1960

1960年、カスティリオーニ兄弟がFlosのために設計したコクーンランプ。軍用の保護樹脂を照明に転用し、輪郭のぼやけた柔らかな光を得た。MoMA収蔵（373.1963）。

ムーンランプ Moon Lamp

1960

1960年、ヴェルナー・パントンが手がけた最初期の照明デザイン。10枚の可動式金属ラメラが扇状に広がり、光源を包み込みながら月光のような柔らかな間接光を空間に届ける。見る角度ごとに表情を変える彫刻的なペンダントランプ。

CH445 ウイングチェア CH445 Wing Chair

1960

ハンス・J・ウェグナーが1960年にデザインし、カール・ハンセン＆サンが2006年に復刻した名作。彫刻的なシルエットとウイングバックが身体を包み込む、機能美を極めたラウンジチェアである。

フローレンス・ノル エグゼクティブデスク Florence Knoll Executive Desk

1961

1961年にフローレンス・ノルがデザインした革新的なエグゼクティブデスク。威圧的な従来のデスクを否定し、コミュニケーションを重視した開放的なデザイン。クロムメッキのペデスタルベースが生み出す軽やかさと、洗練されたベニア天板の調和が美しい、ミッドセンチュリーモダンの名作。

マリメッコ ロッキ クッション Marimekko Lokki Cushion

1961

1961年、マイヤ・イソラがデザインしたマリメッコを代表するパターン。フィンランド語で「カモメ」を意味するロッキは、躍動的な曲線で北欧の空を舞う鳥の優雅さを表現。タイムレスな美しさが現代の暮らしを彩る。

アレキサンダー・ジラード ピロー Alexander Girard Pillows

1961

アレキサンダー・ジラードが1950〜70年代にデザインした、フォークアートとモダニズムを融合させたグラフィッククッション。「Eyes」「Heart」「Sun」などの象徴的パターンが、空間に温もりと遊び心を与える。Vitra/Maharam製。

ブラウン HL 1 デスクファン Braun HL1 Desk Fan

1961

ヴァイスがブラウンで最初に手がけた卓上扇風機。羽根を丸いガードで囲う従来の形式に代えて、円筒形の本体に横流ファンを収めた。幅140mmと小さく、壁掛けにも対応する。ニューヨーク近代美術館ほかに収蔵されている。

フローレンス・ノル ダイニングテーブル Florence Knoll Dining Table

1961

1961年発表。ミース・ファン・デル・ローエに師事したフローレンス・ノルによる、バウハウスの理念を受け継ぐテーブル。溶接スチールフレームと厳選された大理石や銘木の天板が、端正な佇まいを生んでいる。

コロナチェア Corona Chair

1961

1961年にポール・M・ヴォルターがデザインした北欧モダンを代表するラウンジチェア。皆既日食の光環に着想を得た4つの楕円形クッションが、人体の脊椎を思わせる形で宙に浮かぶ独創的なシルエットを持つ。2002年EUサミットで各国首脳が着座したことでも知られる。

TMM フロアランプ TMM Floor Lamp

1961

ミゲル・ミラが1961年に設計したフロアランプ。十字の台に角材の支柱を立て、筒状の傘を支柱に沿って上下させる。配線を支柱の内部へ通さず側面に沿わせるため、角材のまま細く保てる。傘は機構を持たず摩擦だけで位置を保ち、高さを変えることが手元灯と間接光の切り替えになる。1962年にADI FADの批評家賞を受けた。

TMC フロアランプ TMC Floor Lamp

1961

ミゲル・ミラが1961年に設計したフロアランプ。ミラが仲間と設立したトラモの初期の製品にあたる。金属の支柱に筒状の傘を通し、手で上下させて高さを決める。木の支柱によるTMMと比べ同じ断面でより大きな荷重に耐えるため、支柱を細く保てる。電線は支柱の内部を通さず外に沿わせる。

フローレンス・ノル クレデンザ Florence Knoll Credenza

1961

役員室の机を引き出しの少ないテーブルデスクに替えたとき、それまで引き出しに収めていた書類の行き場として設計された収納家具。机の背後の壁際に置く低い箱を、クロームめっきの鋼の枠で床から持ち上げる。天板は大理石や木から選べる。

Arcoフロアランプ Arco Floor Lamp

1962

街灯から着想を得た革新的デザイン。カララ大理石のベースから優美に伸びるステンレスアーチが、天井工事不要でダイニング空間に理想的な光を届ける。1962年の発表以来、イタリアンモダンの象徴として使われ続ける名作。

タッチア Taccia

1962

本体内部の光源からの光をガラスのディフューザーとアルミリフレクターで反射し、眩しさを抑えた間接光として広げるテーブルランプ。ディフューザーの角度で光の向きを調整できる。

620 チェア・プログラム 620 Chair Programme

1962

ディーター・ラムスが1962年にデザインしたモジュール式ラウンジチェア。椅子をソファに拡張でき、背もたれや脚部を自由に組み替え可能。ミニマルな美学と優れた座り心地を両立し、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館に収蔵される20世紀家具デザインの代表作。

マヤ カトラリー Maya Cutlery

1962

ティアス・エクホフが1962年に発表したステンレス製カトラリー。三角形に細くなるハンドルと丸みを帯びたエッジが握りやすさを生む。60年以上にわたり生産が続く北欧デザインの定番。

トイオ Toio

1962

1962年、カスティリオーニ兄弟がFlosのために設計したフロアランプ。自動車のヘッドライトを光源に転用し、釣り竿のガイドリングや船舶用クリートを組み合わせた。MoMA永久収蔵品として知られるイタリアンデザインの代表作。

モーエンセン 2213 ソファ Mogensen 2213 Sofa

1962

1962年、ボーエ・モーエンセンが自邸のために設計した3人掛けレザーソファ。フレデリシアがデンマーク自社工場で熟練職人の手作業により製作を続ける、ミッドセンチュリー・デンマークデザインを代表するソファ。

CH327 ダイニングテーブル CH327 Dining Table

1962

ウェグナーが1962年にデザインしたCH327は、天板がフレームから浮遊するかのような独創的な構造美を持つ無垢材ダイニングテーブル。カール・ハンセン＆サンの卓越した職人技が、素材の美しさを最大限に引き出した北欧デザインの名作。

CH337 ダイニングテーブル CH337 Dining Table

1962

1962年、ハンス J. ウェグナーがデザインした伸長式ダイニングテーブル。楕円形の無垢材天板とテーパードレッグが生む端正な佇まい。伸長板の追加で4人から最大8人の食卓に対応し、日常と祝祭を一台で結ぶ北欧モダンの名作。

Kチェア K Chair

1962

1962年発表の肘掛け椅子。カリモクが下請けの木工所から家具メーカーへ転じる契機となった製品にあたる。米国向けの椅子の寸法を日本人の体格に合わせて改め、製品番号1000番として発表された。設計は奥山五男が担当した。

セスタ Cesta

1962

ミゲル・ミラが1962年に設計した照明。名称はスペイン語で籠を意味する。乳白色のガラス球を桜材の骨組みが間隔をあけて囲うため、閉じた傘とは異なり光が全方位へ抜ける。骨組みが交わる位置から持ち手が立ち上がり、構造の一部が把手を兼ねる。木の部材は蒸気を当てて曲げる。

サマ・レンジ Summa Range

1962

壁一面の収納を、特注の造作ではなく規格化した箱の組み合わせでつくる。テレンス・コンランが1960年代初頭に送り出したこの家具は、組み立てを買い手に任せることで、輸送と価格の制約を外そうとした。その狙いに売り場が追いつかなかったことが、ハビタットという店を生んでいる。

USMハラー モジュールファニチャー USM Haller Modular Furniture

1963

建築家フリッツ・ハラーとパウル・シェアラーが1963年に開発したモジュール式家具システム。クロームメッキの真鍮製ボールコネクターによる構造で、自由な組み合わせと再構成を実現する。2001年にMoMA（ニューヨーク近代美術館）の永久コレクションに収蔵された。

USM Hallerテーブル/デスク USM Haller Table/Desk

1963

建築家フリッツ・ハラーによるモジュラーデスクシステム。1963年デザイン、MoMA永久コレクション収蔵。クロームメッキのスチールフレームと適応可能な構造が、半世紀を超えて愛される機能美を実現している。

シェルチェア（CH07） Shell Chair (CH07)

1963

ウェグナーが1963年に発表した三本脚のラウンジチェア。翼のような有機的フォルムと成形合板技術が融合した彫刻的な造形が特徴。発表時はごく限られた生産だったが、1998年の復刻で広く評価されるようになった。

ミングレン・テーブル Minguren Table

1963

一枚板の力強い存在感が際立つ、ナカシマの代表的なテーブルシリーズ。木の節や割れ、自然な縁をそのまま活かし、バタフライジョイントで接合する。建築的な構造と木の有機的な表情が調和した、アメリカンスタジオクラフトを代表する一台。

ボールチェア Ball Chair

1963

1963年にフィンランドのデザイナー、エーロ・アールニオがデザインした球体型ラウンジチェア。FRP製のシェルが約70%の遮音性を実現し、プライベートな空間を創出。1966年のケルン国際家具見本市で世界的な評価を獲得し、スペースエイジデザインの象徴的存在となった。

マッシュルームチェア Mushroom Chair

1963

ピエール・ポーランが1963年にデザインした彫刻的なラウンジチェア。水着から着想を得たシームレスなストレッチファブリックと有機的フォルムが革新的。MoMA永久コレクション収蔵。スペースエイジの造形を示す20世紀デザインの代表作。

エルダチェア Elda Chair

1963

1963年にジョエ・コロンボがデザインした未来的なラウンジチェア。ファイバーグラス製の包み込むようなシェルと7つのレザークッションが特徴。船舶製造技術から着想を得た革新的構造により、スペースエイジデザインの代表作として今なお高い評価を得ている。

フォルモーザ 万年カレンダー Formosa Perpetual Calendar

1963

1963年、エンツォ・マリがデザインしたダネーゼの壁掛け式万年カレンダー。手動でカードを差し替えるアナログな機構と大胆なタイポグラフィが融合した、MoMA永久収蔵のイタリアン・デザインの代表作。

ベリング・トレイテーブル Bølling Tray Table

1963

1963年、建築家ハンス・ベリングが設計。2枚のリバーシブルトレイと、工具を使わず折りたためるH型フレームが特徴。デニッシュモダンの遊び心のある機能主義を伝える定番として、60年以上生産が続いている。

PK54 ダイニングテーブル PK54 Dining Table

1963

ポール・ケアホルムが1963年に発表した円形ダイニングテーブル。大理石またはグラナイトの天板と正方形のステンレスベースが織りなす対比の造形美は、空間の自然な焦点となる。メープル材エクステンションリングで最大12名の着席にも対応する名作。

ポリプロピレンチェア Polypropylene Chair

1963

家具に使われていなかったポリプロピレンを椅子に用いた最初の量産品として、1963年に発売された。高価なファイバーグラスに代わる素材を探していたロビン・デイは、シェルの縁を外側へ巻き込んで剛性を確保し、脚部との接合を座裏に隠すことで、一つの型から大量に取れる形にまとめた。

マリメッコ ウニッコ クッション Marimekko Unikko Cushion

1964

1964年、マイヤ・イソラが創出した世界で最も著名なテキスタイルパターン「ウニッコ」を用いたクッション。大胆に簡略化されたポピーの造形と鮮やかな色彩が、北欧デザインらしい表情を空間にもたらす。

アクションオフィス デスク Action Office Desk

1964

1964年、ハーマンミラーが発表したオフィス家具システムを構成する机。姿勢を変えながら働けるよう高さの異なる机が用意され、机・収納・棚・電話台を組み合わせて使う。世界初のオープンプラン・オフィスシステムとされ、1965年にアルコア工業デザイン賞を受けた。

アクション・オフィス・ロールトップ・デスク Action Office Roll-Top Desk

1964

ハーマンミラーのアクションオフィスに含まれるロールトップ・デスク。細い木片を並べたタンバーの蓋を下ろして施錠し、書きかけの仕事をそのまま残しておける。立って使う高さの機種はパーチと呼ばれるスツールと組み合わせて用いられた。

スタッキングチェア 40/4 Stacking Chair Model 40/4

1964

デヴィッド・ローランドが8年の歳月をかけて完成させたスタッキングチェア。40脚を4フィートに積み重ねられる設計で、ミラノ・トリエンナーレのグランプリを受賞。MoMA収蔵品。

カステヘルミ キャンドルホルダー Kastehelmi Votive

1964

外周を覆う粒の連なりが光を屈折させ、内側の炎を複数の点として散らす。粒は下方ほど小さく、上へ向かうにつれて大きくなる。1964年から1988年まで生産され、その後に復刻された。一つずつ手作業で仕上げられる。

ファン 1DM Fun 1DM

1964

貝殻の円盤は光を通し、同時に反射する。天井や壁には均一ではない光と影の模様が落ちる。円盤は固定されておらず、空気の動きに応じて揺れ、触れ合って風鈴に近い音が出る。マザーオブパールは天然素材のため、個体ごとに色味が異なる。

アディフォルム Addiform

1964

ソファと2脚のアームチェア、コーヒーテーブルを向かい合わせに置く。1960年代のドイツの居間ではそれが標準だった。アディフォルムは、この固定された一式に代えて、要素を足しながら住み手が配置を決められるようにしたプログラムである。アームチェアは単独でも、並べてベンチとしても、直角に振ってコーナーとしても使え、あいだにテーブル要素を挟んで列を閉じることもできる。ソファは引き出して寝る場所になる。