Geometri Rug（ジオメトリ・ラグ）は、1960年にデンマークのデザイナー、ヴェルナー・パントンによってノルウェー、トロンハイムのアストリアホテル・レストランのために生み出された、20世紀テキスタイルデザインの傑作である。円と正方形という二つの幾何学的要素を異なる比率で配置し、オプアートの影響を色濃く反映したこのパターンは、パントンの最も象徴的なテキスタイルデザインのひとつとして、今日まで世界中で愛され続けている。

デザインの特徴

Geometriのパターンは、円と正方形という最も基本的な幾何学形態の組み合わせによって構成されている。これらの要素が様々な大きさと比率で配置されることで、視覚的なリズムと動きを生み出し、見る者の知覚に働きかける。モノクロームの配色における図と地の反転、ポジティブとネガティブの相互作用は、1960年代に隆盛を極めたオプアートの美学を見事に体現している。

パントンは当初、黒と白のコントラストを基調としたバージョンを制作したが、その後、オレンジ／イエロー、ライトレッド／ダークレッド、マリンブルー／アイスブルー、ブラウン／ベージュ、グリーン／ターコイズといった多彩なカラーバリエーションを展開した。各配色は、空間に異なる雰囲気と温度感をもたらし、インテリアデザインの可能性を大きく広げた。

歴史的背景とエピソード

1960年、パントンはトロンハイムのアストリアホテル・レストランの内装デザインを手がけた際、革新的な空間演出を試みた。彼は、Geometri I～IVまでの4つのバリエーションを用いて、床、壁、天井の全てをこのパターンで覆い尽くし、伝統的な建築要素の境界を消し去った。この大胆な試みは、空間全体を一つの統一されたアート作品へと変貌させ、当時のインテリアデザイン界に大きな衝撃を与えた。

同年、パントンはチューリッヒのフィスター家具会社のショールームでも同様の手法を用い、黒と白のGeometriプリントで壁と天井を覆った。この革新的な展示は数々の賞を受賞し、彼の代表作であるコーンチェアコレクションのための印象的な舞台となった。これらの空間演出は、家具と環境を分離して考える従来の概念を覆し、トータルデザインという新しい思想を具現化したものであった。

文化的影響と評価

Geometriは、1960年代のポップアートとオプアートムーブメントを代表するテキスタイルデザインとして、デザイン史において特別な地位を占めている。その幾何学的パターンは、当時の視覚文化における実験的精神と、モダニズムの理想を体現するものとして高く評価されている。

美術史家たちは、Geometriをヴァザルリやブリジット・ライリーといったオプアートの巨匠たちの作品と同列に論じ、応用芸術と純粋芸術の境界を曖昧にした重要な作品として位置づけている。また、このデザインは、テキスタイルが単なる装飾的要素ではなく、空間体験を根本から変革する力を持つことを証明した画期的な例としても評価されている。

製造技術と品質

現在のGeometri製造において、二つの異なるアプローチが存在する。デザイナーカーペット社は、ネパールの熟練職人による手織り技術を用いて、純新毛100％の最高級ラグを生産している。一つ一つの結び目に込められた職人の技は、耐久性と美しさを兼ね備えた作品を生み出している。一方、マハラム社は、綿77％、ポリエステル23％の混紡素材を用いた機械織りによって、現代的な性能と快適性を追求した製品を提供している。

両社とも、パントンの原デザインに忠実でありながら、現代の生活環境に適応した製品開発を行っている。特に、カスタムサイズへの対応や、多様なカラーバリエーションの展開により、個々の空間ニーズに応える柔軟性を持たせている。

コレクションと市場価値

Geometriは、世界中の美術館やデザインコレクションに収蔵されている。ニューヨーク近代美術館（MoMA）、シカゴ美術館、ヴィトラデザインミュージアムなどの主要機関が、このデザインを20世紀の重要な文化遺産として保存している。

オークション市場においても、ヴィンテージのGeometriラグは高い評価を受けている。特に、1960年代にウニカ・ヴェーヴによって生産されたオリジナル版は、コレクターズアイテムとして珍重され、その希少性と歴史的価値から、しばしば予想価格を大きく上回る落札額を記録している。