620 チェア・プログラムは、ドイツの巨匠デザイナー、ディーター・ラムスが1962年にヴィツゥ社のために手がけたモジュラー式シーティングシステムである。ラムスは「古典的なアームチェアの快適さを達成しながら、視覚的に軽やかであること」という理念のもと、機能性と美的純粋性を高度に融合させた傑作を生み出した。個別の椅子が自在に連結してソファへと拡張でき、背もたれの高さや脚部の仕様を自由に組み替えられるこのシステムは、変化する生活様式に柔軟に対応する「一生もの」の家具として設計されている。

本作は、ラムスが同年にデザインした606 ユニバーサル・シェルビング・システムの兄弟作品として位置づけられ、モジュール性と持続可能性という共通の設計思想を体現している。ニューヨーク近代美術館やヴィクトリア&アルバート美術館など世界の主要美術館に収蔵され、20世紀を代表する家具デザインの一つとして高い評価を確立している。

特徴・コンセプト

エピソード

620 チェア・プログラムの歴史には、デザイン保護をめぐる重要なエピソードが存在する。1968年、本作の模倣品が市場に登場したことを受け、ヴィツゥ社の共同創業者ニールス・ヴィツゥは長期にわたる法廷闘争を繰り広げた。その結果、1973年に620 チェアは家具としては極めて稀な著作権保護を獲得することとなった。この判決は、工業製品におけるデザインの創造性と独自性を法的に認めた先駆的事例として、デザイン史において重要な意義を持つ。

2013年、ヴィツゥ社は本作の誕生51年目を記念し、全面的な再設計を実施した。ラムス自身も製作に参加し、最後のステンレスボルトに至るまで全てのパーツを見直し、伝統的な張り技術を復活させながら、品質をさらに向上させた。この再発売により、半世紀の時を経てもなお進化を続けるデザインの力が証明された。

評価

620 チェア・プログラムは、20世紀家具デザインの金字塔として国際的に高い評価を確立している。ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ヴィクトリア&アルバート美術館、パリのポンピドゥーセンター、アムステルダムのステデライク美術館など、世界の主要美術館の永久コレクションに収蔵されている。

本作は単なる美しい家具にとどまらず、持続可能なデザインの先駆的実践として認識されている。使い捨て文化へのアンチテーゼとして、数世代にわたって使用され得る製品を生み出したラムスの先見性は、現代の環境意識の高まりとともに、ますますその価値を増している。アップル社のジョナサン・アイブをはじめとする現代のデザイナーたちにも多大な影響を与え続けており、ミニマリズムとモジュラー設計の規範として今なお参照され続けている。

受賞歴

• 1966年 ローゼンタールスタジオ賞
• 1969年 ウィーン国際家具展覧会 金賞
• 1973年 著作権保護獲得（家具としては極めて稀な事例）

基本情報