バイオグラフィー

1971年生まれのロナン・ブルレックと1976年生まれのエルワン・ブルレックは、フランス・ブルターニュ地方カンペール出身の兄弟デザイナーである。代々農業を営む家系に生まれた兄弟は、それぞれパリ国立装飾美術学校とパリ・セルジー国立美術学校で学び、1999年に正式なパートナーシップを結んで以来、現代デザインの最も影響力ある存在として認められてきた。

1997年、まだ独立したばかりのロナンがパリのサロン・デュ・ムーブルで発表した「崩壊したキッチン」がジュリオ・カッペリーニの目に留まり、これが工業デザインへの扉を開く転機となった。その後、三宅一生やヴィトラのロルフ・フェールバウムとの出会いを経て、26年間にわたる協働期間中、世界をリードする30以上のブランドと200を超える作品を生み出し、2024年にそれぞれ独立した活動を開始するまで、詩的な実用性と人間中心のアプローチを融合させた独自のデザイン言語を確立した。

デザインの思想・アプローチ

ブルレック兄弟のデザイン哲学は、しばしばミニマリストと評されるが、彼ら自身はこの分類を拒否している。「私たちの作品は、シンプルでありながら良い意味でのシンプル、つまり繊細さと極限の優雅さで解決されたものだ」とロナンは語る。彼らの実践は基本的に共感と快適さについてのものであり、「快適さ、あるいは喜びの源」となるデザインを目指している。

創造プロセスの中心にはドローイングがあり、864ページに及ぶ著書『Drawing』には850以上のスケッチが収録されている。「デザインプロセスは通常2〜3年かかる。その長い期間を生き延びて出てきたということは、それが良いアイデアだということだ」という言葉通り、厳格なテストと研究を重ね、約6人の小規模なスタジオで深い集中を保ちながら、探求と発見を続けている。

作品の特徴

ブルレック兄弟の作品は、優雅な抑制と遊び心のある魅力、シンプルさを通じた複雑さを特徴とする。モジュラー性と柔軟性は彼らの民主的なデザイン観を反映しており、Algueのような作品では、ユーザー自身が最終的な形を決定する。自然からインスピレーションを得ながらも単なる模倣ではなく、ブルターニュの海と大地の記憶を現代的な形に昇華させている。

素材に対しては、不完全さと手仕事の痕跡を受け入れる姿勢を持つ。「セラミックで美しいのは、それが官能的でもあり、少し動くという事実だ」と語るように、完璧な工業製品よりも、生きている素材の持つ振動や欠陥を意図的に残すことで、作品に魂を吹き込んでいる。

主な代表作とその特徴・エピソード

功績・業績

ブルレック兄弟は、26年間の協働期間中に25以上の主要デザイン賞を受賞している。特筆すべきは、2011年のコンパッソ・ドーロ賞（Steelwood Chair）、2014年のパネライ・ロンドン・デザイン・メダル、2015年の英国王立芸術協会名誉ロイヤル・デザイナー就任、2016年のWallpaper* Designer of the Yearなどである。

主要な展覧会には、2002年のロンドン・デザインミュージアム、2011年のポンピドゥー・センター・メッス「Bivouac」回顧展、2013年のパリ装飾美術館「Momentané」展、2022年のフィラデルフィア美術館「Circus: Bouroullec Designs」展などがあり、2024年にはロナンがポンピドゥー・センターで初の単独展「Résonance」を開催した。

評価・後世に与えた影響

「今日最も重要なデザイナーの一人」（ヴィトラ・デザインミュージアム）と評され、時代を定義する独創性において「私たちの時代のチャールズ＆レイ・イームズ」と比較されるブルレック兄弟。フィラデルフィア美術館のキュレーター、ジャック・ヒントンは「詩的でありながら実用的、ブルレック兄弟の作品の特別な『振動』は広く共鳴し、現代デザインの分野における彼らの重要性を説明している」と評価する。

彼らの影響は製品カテゴリーの再定義から製造イノベーション、新世代へのインスピレーションまで多岐にわたる。Encyclopedia of Designは「彼らの現代デザインへの影響は彼らの創造を超えて広がっている。それは新しい世代のデザイナーに、芸術、技術、機能性の交差点を探求するよう刺激を与えている」と述べている。2024年にパートナーシップを終えた後も、彼らのレガシーは時代を超越したデザインとして今後数十年にわたって持続するだろう。

作品一覧