Masters Chair マスターズチェア

マスターズチェアは、フィリップ・スタルクとウジェニ・キトレの協働によって生まれた、デザイン史へのオマージュである。2010年にイタリアの家具ブランド、カルテルから発表されたこの椅子は、20世紀モダンデザインを代表する3脚の名作チェアのシルエットを一つに融合させるというコンセプトで作られた。

アルネ・ヤコブセンの「セブンチェア」、エーロ・サーリネンの「チューリップアームチェア」、チャールズ&レイ・イームズの「エッフェルチェア」。この3脚のシルエットが曲線を描いて絡み合い、背もたれからアームレストへと連なる。プラスチックの一体成型によって、過去の名作を引用しながら新しい造形にまとめ上げた作品である。

デザインコンセプト

マスターズチェアの根底にあるのは、デザインの歴史に対する深い敬意と、過去の巨匠たちへの謙虚なオマージュである。スタルク自身が「私たちは今日生まれたわけではない。偉大な先人たちがいた。マスターズチェアは、3人の偉大な巨匠と3つの名作の系譜を想起させる。それらが一つになることで、新しい製品、新しいプロジェクト、私たちの新しい社会を映し出す」と語るように、この椅子は単なる形態的な引用ではなく、デザイン史における継承と革新の関係性についての本質的な問いかけを含んでいる。

3つの名作チェアの選定には、明確な意図が込められている。ヤコブセンのセブンチェアは、北欧デザインの美学と成型合板技術の完成度を代表し、サーリネンのチューリップアームチェアは、構造と彫刻的フォルムの統合を示し、イームズのエッフェルチェアは、工業生産とモダニズム理念の民主化を象徴する。これら3つの椅子は、それぞれが20世紀デザインにおける重要な到達点であり、マスターズチェアはこれらの精神を現代に継承する試みとして位置づけられる。

スタルクとキトレは、形態を模倣するのではなく、各デザインの特徴をアウトラインとして抽出し、それらを重ね合わせて新しい造形をつくり出した。既存の名作を明示的に引用するこの手法には、先人への敬意とともに、ユーモアを含んだ知的な遊びの要素もある。

特徴

エピソード

フィリップ・スタルクとウジェニ・キトレの出会いは、2001年、地中海に浮かぶスペイン領フォルメンテーラ島においてであった。バルセロナで建築とインテリアデザインを学んだキトレは、当時すでに国際的な名声を確立していたスタルクと邂逅し、以後、長期にわたる創造的パートナーシップを築くこととなる。両者の協働は、スタルクの大胆な概念とキトレの精緻な造形感覚が融合し、数多くの革新的なプロダクトを生み出してきた。

カルテルという製造パートナーの選択も、このプロジェクトにとって本質的であった。1949年の創業以来、プラスチック素材を用いた革新的な家具開発の先駆者であるカルテルは、スタルクとの長年の協力関係を通じて、多くの象徴的な作品を世に送り出してきた。マスターズチェアは、カルテルの技術力とスタルクのビジョンが融合した、「メイド・イン・イタリー」の精神を示す作品となった。

評価と影響

マスターズチェアは発表直後から、デザイン界と市場の双方において高い評価を獲得した。2010年には、シカゴ建築デザイン博物館が主催する権威ある「グッドデザイン賞」を受賞し、その革新性と優れたデザイン品質が認められた。2013年には、国際的に名高い「レッドドット・デザイン賞」を受賞し、デザインの卓越性が国際的に承認されることとなった。

商業的成功も顕著であり、世界中の住宅、オフィス、レストラン、カフェ、公共施設において広く採用されている。この普及は、スタルクが一貫して追求してきた「民主的デザイン」の理念、すなわち優れたデザインを可能な限り多くの人々に手の届く形で提供するという哲学の実現を示している。

マスターズチェアは、過去の名作への引用を単なる様式的な遊びに終わらせず、独自の造形と機能性を備えた製品としてまとめた点が評価されている。

受賞歴

2010年

グッドデザイン賞（Good Design Award）- シカゴ建築デザイン博物館（Chicago Athenaeum - Museum of Architecture and Design）

2013年

レッドドット・デザイン賞（Red Dot Design Award）

基本情報