ブランドの歴史

カルテルの歩みは、1949年、化学エンジニアのジュリオ・カステッリが自身の専門知識を活かしてイタリア・ロンバルディア州に会社を設立したことに始まります。当初は自動車部品、家庭用品、照明パーツなどの製造を手がけ、プラスチック成形技術の研究開発に注力していました。この時期に培われた技術力が、後のブランドの基盤となります。

創業者の妻であるアンナ・カステッリ・フェリエーリは、ミラノ工科大学を卒業した最初期の女性デザイナーの一人であり、カルテルのデザイン部門を牽引する重要な存在となりました。1967年、彼女がデザインした「コンポニビリ」は、世界で初めてABS樹脂を用いたモジュール式収納家具として発表され、革新的な「緻密なモジュールの概念」を具現化した作品として、今なお世界中で愛され続けています。

1960年代から1970年代にかけて、カルテルは世界で初めてプラスチック製の椅子を発表し、家具業界に衝撃を与えました。エンツォ・マリ、マルコ・ザヌーソ、ヴィコ・マジストレッティといった著名デザイナーとの協働も始まり、ブランドの創造性は飛躍的に高まっていきました。

1988年、二代目経営者クラウディオ・ルーティの時代に入ると、カルテルはさらなる技術革新を推進します。そして1999年、ブランドの転機となる画期的な出来事が起こります。フィリップ・スタルクとの協働により、世界で初めてポリカーボネートを使用した透明な家具「ラ・マリー」を発表したのです。ガラスのように透明でありながら、強靭で軽量なこの革新的な素材の採用により、カルテルは家具デザインの新たな地平を切り開きました。この技術は、2002年に発表された「ルイゴースト」へと受け継がれ、21世紀を代表する名作チェアとして世界的な成功を収めることになります。

創業70年を超えた現在も、カルテルは革新を続けています。環境に配慮したバイオプラスチックやリサイクル素材の活用、さらには人工知能（AI）を用いたデザイン開発など、常に時代の最先端を走り続けています。「Kartell loves the planet」というマニフェストのもと、サステイナビリティとデザインの両立を追求する姿勢は、現代における企業のあるべき姿を示しています。

ブランドの特徴とコンセプト

カルテルのブランドアイデンティティは、8つのキーワードによって表現されています。これらは単なる理念ではなく、すべての製品と活動に貫かれた企業哲学です。

Design（創造性）

デザイン企業としてのカルテルは、時間の経過に左右されない製品を創造することを使命としています。長期的な視野に立ち、さまざまな素材に制約なく取り組む姿勢こそが、独創的なデザインを生み出す源泉となっています。世界的デザイナーとの途切れることのない対話の中で形作られる創造的なプロセスが、カルテルの革新性を支えています。

Beauty（美しさ）

カルテルが追求するのは、美を伴う経済活動です。イタリアが誇る比類なき文化的資産を、美しく持続可能なオブジェに変換する能力こそが、ブランドを未来へと導く原動力となっています。美しさは、製品のみならず、コミュニケーション、店舗での空間演出、顧客との対話のすべてにおいて重要な鍵を握っています。カルテルは美のアンバサダーとして、世界中の人々に美を提供し続けることを約束しています。

Sustainability（サステイナビリティ）

「Kartell loves the planet」というマニフェストに込められたコミットメントは、現在進行形で進化し続けています。リサイクルされたポリプロピレン、ABS、PMMA、認証された森林からの木材、農業廃棄物から作られたバイオ素材、そして紙やセルロースの廃棄物から生まれたポリカーボネート2.0など、環境に配慮した素材の開発と活用に尽力しています。国連が掲げる持続可能な開発目標（SDGs）の達成に向けて努力し、循環型経済の好循環モデルとなることを目指しています。

Intelligence（知性）

人工知能の時代においても、カルテルは人間の知性こそが優位に立たなければならないと確信しています。時代を超えて愛される製品は、創造的な思考によってのみ生み出されます。設計段階から無駄を省き、原材料の使用量を最適化できる賢さ、視覚的な変化を可能にしながら本質を変えない知性こそが、真のインテリジェンスです。

Technology（技術革新）

1999年の世界初のポリカーボネート家具の発表以来、カルテルは常に技術革新の最前線に立ち続けています。最先端のCNC（コンピュータ数値制御）技術、射出成型技術、そして新素材の開発により、これまでにない製品を次々と生み出してきました。技術は、デザイナーの創造性を実現するための重要な手段であり、カルテルの競争力の源泉です。

Quality（品質）

すべての製品は、イタリア国内で一貫生産されています。厳格な品質管理のもと、デザイン性と耐久性の両立を追求し、長く愛用できる製品を提供しています。カルテルの製品が世界中の美術館にパーマネントコレクションとして収蔵されているのは、この揺るぎない品質へのこだわりの証です。

Culture（文化性）

カルテルは単なる家具メーカーではなく、文化を創造し発信する存在です。ミラノサローネをはじめとする国際的なイベント、世界各地での展覧会、出版活動を通じて、デザイン文化の普及と発展に貢献しています。

Innovation（革新性）

創業以来、カルテルは常に革新を追求してきました。世界初のプラスチック製椅子、世界初のポリカーボネート透明家具、そして現在進行中のAIとの協働まで、既成概念を打ち破る挑戦を続けています。

代表的なデザイナー

カルテルの栄光は、世界トップクラスのデザイナーたちとの緊密なコラボレーションによって築かれてきました。それぞれのデザイナーの個性と創造性を最大限に尊重し、彼らのビジョンを実現するために素材開発や技術革新を惜しまない姿勢が、数々の名作を生み出してきました。

フィリップ・スタルク（Philippe Starck）

1949年パリ生まれのフィリップ・スタルクは、現代を代表するデザイン界の巨匠です。カモンド装飾美術学校を卒業後、わずか18歳で自らの事務所を設立し、以来、建築、インテリア、プロダクトデザインの各分野で革新的な作品を発表し続けています。

カルテルとの協働は、1999年の「ラ・マリー」から始まりました。世界初のポリカーボネート透明チェアとなったこの作品は、家具デザインの歴史に新たな1ページを刻みました。そして2002年、スタルクの最も代表的な作品「ルイゴースト」が誕生します。18世紀フランスのルイ15世様式の椅子をモダンに再解釈し、透明なポリカーボネートの一体成型で実現したこのデザインは、伝統と革新の完璧な融合として世界中で絶賛されました。

「マスターズ」チェアは、アルネ・ヤコブセンの「セブンチェア」、エーロ・サーリネンの「チューリップアームチェア」、チャールズ・イームズの「エッフェルチェア」という3つの名作チェアに敬意を表し、それぞれのシルエットを融合させた傑作です。スタルクの哲学「すべてのオブジェクトは目的を果たし、すべての人が利用できるものでなければならない」は、カルテルとの協働において見事に体現されています。

アンナ・カステッリ・フェリエーリ（Anna Castelli Ferrieri）

1918年イタリア・ミラノ生まれのアンナ・カステッリ・フェリエーリは、ミラノ工科大学を卒業した最初期の女性建築家・デザイナーの一人です。創業者ジュリオ・カステッリの妻として、カルテルの最初のデザイナーとなり、ブランドの方向性を決定づける重要な役割を果たしました。

1967年に発表された「コンポニビリ」は、彼女の代表作であると同時に、カルテルを象徴する永遠の名作です。当時の新素材ABS樹脂に着目し、世界で初めてプラスチック製のモジュール式収納家具をデザインしました。「緻密なモジュールの概念」を具現化したこの作品は、同じ規格のパーツを自由に組み合わせることで、使用者のニーズに応じて無限のバリエーションを生み出すことができます。発売から半世紀以上が経過した現在も、カルテルのベストセラー商品として世界中で愛され続けています。

彼女の功績は、ミラノトリエンナーレ展での金賞、コンパッソ・ドーロ賞、ニューヨーク近代美術館パーマネントコレクション選定など、数々の栄誉によって讃えられています。

吉岡徳仁（Tokujin Yoshioka）

1967年佐賀県生まれの吉岡徳仁は、日本を代表する世界的デザイナーです。桑沢デザイン研究所卒業後、倉俣史朗、三宅一生のもとでデザインを学び、2000年に吉岡徳仁デザイン事務所を設立しました。デザイン、建築、現代美術の領域を横断する彼の詩的かつ実験的な作品は、国際的に高く評価されています。

カルテルとは10年以上にわたる協働関係を築いており、日本の伝統文化と最先端技術を融合させた独創的な作品を発表し続けています。代表作「アミアミ」チェアは、まるで織物のような視覚効果を持つデザインで、複雑な編み込み模様をポリカーボネートの一体成型で実現しました。日本の伝統的な織物文化からインスピレーションを得たこの作品は、東洋の美学と西洋の技術の見事な融合として高く評価されています。

2019年には、革新的なチェア「SMATRIK（スマトリック）」を発表。構造そのものをデザインするという吉岡徳仁らしいアプローチにより、樹脂の可能性を大きく拡げた作品として、後世に影響力を与えるプロダクトとなることが期待されています。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ポンピドゥーセンター、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（V&A）など、世界の主要美術館に永久所蔵されています。

パトリシア・ウルキオラ（Patricia Urquiola）

スペイン出身の建築家・デザイナーであるパトリシア・ウルキオラは、現代デザイン界を牽引する最も影響力のある女性デザイナーの一人です。建築家としての経験から生まれる空間全体を見据えた構成力と、デザイナーとしての自在な発想力を兼ね備え、家具、照明、テキスタイルなど幅広い分野で革新的な作品を発表しています。

カルテルとの協働では、彫刻的な美しさと機能性を両立させた家具を数多く生み出しています。彼女のデザインは、有機的なフォルムと大胆な色彩の使用が特徴であり、カルテルの技術力によって実現される繊細なディテールと相まって、唯一無二の存在感を放っています。

その他の著名デザイナー

• アントニオ・チッテリオ（Antonio Citterio） - イタリアを代表する建築家・デザイナー。機能美を追求した洗練されたデザインが特徴で、「バティスタ」ワゴンなどの人気作品を手がけています。
• ピエロ・リッソーニ（Piero Lissoni） - ミニマリズムの美学を体現するイタリアのデザイナー・建築家。シンプルでエレガントなデザインにより、カルテルのコレクションに洗練された魅力を加えています。
• マルセル・ワンダース（Marcel Wanders） - オランダを代表するデザイナー。詩的で装飾的なデザインアプローチにより、カルテルに新たな表現の可能性をもたらしています。
• ロン・アラッド（Ron Arad） - イスラエル出身の建築家・デザイナー。彫刻的なフォルムと革新的な素材使用により、カルテルの創造性をさらに拡張しています。
• ヴィコ・マジストレッティ（Vico Magistretti） - イタリアモダンデザインの巨匠。機能性とエレガンスを兼ね備えた作品群は、今なお多くのデザイナーに影響を与え続けています。
• エンツォ・マリ（Enzo Mari） - イタリアデザイン界の巨匠。デザインの本質を追求する姿勢は、カルテルの製品開発に大きな影響を与えました。
• 佐藤オオキ（Oki Sato / nendo） - 日本を代表する国際的デザイナー。シンプルながらも驚きのある作品により、カルテルに新しい視点をもたらしています。

代表作品とその魅力

ルイゴースト（Louis Ghost）- 2002年

フィリップ・スタルクがデザインした「ルイゴースト」は、カルテルを代表する名作であり、21世紀の家具デザインに最も大きな影響を与えた椅子の一つです。18世紀フランスのルイ15世様式の椅子を、透明なポリカーボネートの一体成型という革新的な技術で再解釈したこのデザインは、古典と現代の完璧な融合として世界中で絶賛されました。

「ゴースト」という名が示すように、全身が透明なため存在感を消し、周囲のインテリアに溶け込みます。都市部の限られた空間でも圧迫感がなく、どのような様式の空間にも調和する汎用性が、長く愛される理由の一つです。ガラスのように透明でありながら、弾丸をも弾くほど強靭なポリカーボネートにより、屋内外を問わず使用でき、6脚までスタッキングが可能という機能性も備えています。

2002年の発売以来、20年以上にわたって世界中で愛され続け、派生モデルとして「ヴィクトリアゴースト」「チャールズゴースト」「ルールーゴースト」などのファミリーが生まれました。現在も進化を続け、環境に配慮したポリカーボネート2.0（セルロースと紙を原料とした素材）を使用したバージョンも展開されています。

コンポニビリ（Componibili）- 1967年

アンナ・カステッリ・フェリエーリがデザインした「コンポニビリ」は、カルテルの歴史において最も象徴的な作品の一つです。1967年の発表以来、半世紀以上にわたって変わらぬデザインで世界中の人々に愛され続けています。

世界初のプラスチック製モジュール式収納家具として、革新的な「緻密なモジュールの概念」を具現化したこの作品は、同じ規格のパーツを自由に組み合わせることで、使用者のニーズに応じて無限のバリエーションを生み出すことができます。円柱型のシンプルで美しいフォルムは、リビング、ベッドルーム、キッチン、バスルーム、オフィスなど、場所を選ばず活躍します。

2段、3段、4段のラウンドタイプに加え、スクエアタイプも展開され、カラーバリエーションも豊富です。定番のホワイト、ブラック、レッドから、ブルー、グリーン、パープルといった鮮やかなカラー、マットフィニッシュ、ゴールド、クローム、カッパーといったメタリックカラーまで、多彩な選択肢が用意されています。

50周年を記念して、世界のトップデザイナーたちによるトリビュート・デザインも発表され、ファビオ・ノヴェンブレがデザインした「コンポニビリスマイル」は、扉の取手部分が目や口になったユニークなデザインで人気を博しています。ニューヨーク近代美術館やパリのポンピドゥーセンターのコレクションにも選定されており、その文化的価値が認められています。

マスターズ（Masters）- 2010年

フィリップ・スタルクが手がけた「マスターズ」は、デザイン史に輝く3つの名作チェアへのオマージュとして誕生しました。アルネ・ヤコブセンの「セブンチェア」、エーロ・サーリネンの「チューリップアームチェア」、チャールズ・イームズの「エッフェルチェア」という、20世紀を代表する椅子のシルエットを巧みに融合させ、一つの新しいデザインとして昇華させています。

3つのラインが美しいカーブを描きながら交差し、まるで幾何学的な彫刻のような背もたれを形成しています。細い4本脚で支えられた座面は、安定感がありながらも視覚的に軽やかで、スタッキングも可能です。豊富なカラーバリエーションにより、ダイニング、オフィス、商業施設など、さまざまな空間に対応します。

ラ・マリー（La Marie）- 1999年

フィリップ・スタルクとカルテルが世界に送り出した、記念すべき最初のポリカーボネート透明チェアです。1999年の発表当時、その洗練されたデザインと革新的な素材使用により、瞬く間に一世を風靡しました。この作品の成功が、後の「ルイゴースト」へとつながり、カルテルの透明家具シリーズの礎を築きました。

アミアミ（Ami Ami）

吉岡徳仁がデザインした「アミアミ」は、まるで織物のような視覚効果をもたらす革新的なチェアです。商品名の由来は日本語の「編む」からきており、デザイナーの故郷である日本の伝統文化の織物から誕生しました。手の込んだ編み込み模様は、複雑な工程を経てポリカーボネートの一体成型で創り出されます。東洋文化の魅力と革新的素材を一つにまとめた作品として、国際的に高く評価されています。

その他の代表作品

• バティスタ（Battista） - アントニオ・チッテリオがデザインした多機能ワゴン。プラスチックと金属の組み合わせが美しく、拡張可能な折りたたみ式テーブルとしても使用できます。
• ブルジー（Bourgie） - フェルッチョ・ラヴィアーニがデザインした照明。バロック様式のシルエットを現代的に解釈した、カルテルを代表するテーブルランプです。
• ストーン（Stone） - マルセル・ワンダースがデザインした椅子。有機的なフォルムが特徴的で、快適な座り心地を実現しています。
• プリンスアハ（Prince AHA） - フィリップ・スタルクがデザインした砂時計型のスツール。ポップでカラフルなデザインが若い世代に人気です。
• グロッシー（Glossy） - 透明なポリカーボネートを使用したダイニングテーブル。光を反射する美しい表面が特徴です。

受賞歴と評価

カルテルとその製品は、デザイン界において数多くの栄誉ある賞を受賞し、国際的な評価を確立しています。

• コンパッソ・ドーロ賞 - イタリア最高のデザイン賞を複数回受賞
• ミラノトリエンナーレ展金賞 - 国際的なデザイン展で最高賞を獲得
• ニューヨーク近代美術館（MoMA）パーマネントコレクション - 多数の作品が永久収蔵
• パリ・ポンピドゥーセンター パーマネントコレクション - 現代美術の殿堂に作品が収蔵
• デザインプラス賞 - ドイツの権威あるデザイン賞を受賞
• レッドドット・デザイン賞 - 国際的なプロダクトデザイン賞を複数回受賞

現代における意義

創業75年を迎えたカルテルは、今なお革新を続けています。「Kartell loves the planet」というマニフェストのもと、環境に配慮したサステイナブルなものづくりを推進し、リサイクル素材やバイオプラスチックの活用、製造工程の最適化により、循環型経済の実現を目指しています。

また、人工知能（AI）を用いたデザイン開発など、最新技術の積極的な導入により、デザインの可能性を広げ続けています。しかし、技術はあくまで人間の創造性をサポートする手段であり、真に時代を超える製品は、人間の知性と感性によってのみ創出されるという信念を貫いています。

カルテルの製品は、世界中の一般家庭だけでなく、レストラン、ホテル、オフィス、美術館、空港など、さまざまな商業施設や公共空間で活躍しています。その汎用性と耐久性、そして何よりも美しいデザインが、時代や場所を超えて人々に愛され続ける理由です。

プラスチックという素材が持つ無限の可能性を追求し、技術革新とデザインの融合により、家具の概念そのものを変革してきたカルテル。その挑戦は今も続いており、次世代のデザイナーたちにインスピレーションを与え続けています。美しさ、品質、革新性、そして持続可能性を追求するカルテルの姿勢は、現代における企業のあるべき姿を示しており、これからも世界のデザイン界を牽引していくことでしょう。

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