Tea & Coffee Piazza ティー＆コーヒー ピアッツァ

ティー＆コーヒー ピアッツァ ── 建築家が構想した銀の広場

1983年、イタリアの家庭用品メーカー、アレッシィが世界の建築界に投じた一石は、20世紀後半のデザイン史における最も野心的な実験のひとつとして記憶されている。「ティー＆コーヒー ピアッツァ」と名付けられたこのプロジェクトは、当時アレッシィのアートディレクターを務めていたアレッサンドロ・メンディーニの発案により、11名の国際的建築家にティー＆コーヒーセットのデザインを委嘱するという前例のない試みであった。その参加者のなかで、とりわけ際立った存在感を示したのが、イタリアの建築家にして理論家、アルド・ロッシである。

ロッシが手がけた「ピアッツァ」は、ガラス張りのヴィトリーヌ（陳列ケース）のなかにコーヒーポット、ティーポット、シュガーボウル、クリーマー、スプーンを収めた構成をとる。切妻屋根を戴くその佇まいは、あたかもイタリアの広場に建ち並ぶ建築群を縮小したかのようであり、日用品でありながら都市の記憶を宿す彫刻的オブジェとして、ポストモダンデザインを代表する作品のひとつに位置づけられている。

概要

「ティー＆コーヒー ピアッツァ」プロジェクトは、1979年にアレッサンドロ・メンディーニとアレッシィ社長アルベルト・アレッシィの対話から構想が始まり、1980年に正式な共同作業が開始された。メンディーニは、当時のネオ・ポストモダニズムをめぐる議論の渦中にあって、建築家たちが実験的な手法や形態、類型を提示できる場を創出することを目指した。参加を招聘された建築家は、マイケル・グレイヴス、ハンス・ホライン、チャールズ・ジェンクス、リチャード・マイヤー、アレッサンドロ・メンディーニ、パオロ・ポルトゲージ、アルド・ロッシ、スタンリー・タイガーマン、オスカル・トゥスケッツ・ブランカ、ロバート・ヴェンチューリ、山下和正の11名であり、いずれもポストモダン建築の最前線に立つ巨匠たちであった。

各建築家には、コーヒーポット、ティーポット、クリーマー、シュガーボウル、トレイからなるセットのデザインが求められた。制作にあたっては完全な創造の自由が保証され、建築的思考をプロダクトデザインの領域へと翻訳する実験が奨励された。最終的に、各デザインはいずれも工場での量産には適さない複雑さを有していたため、925スターリングシルバーによる手工芸品として限定99セット（加えて3点の作家証明付き試作品）が制作されることとなった。

このプロジェクトは1983年にプロトタイプが完成し、ミラノのブレラ美術学院に属する9世紀の脱聖別教会サン・カルポフォロ聖堂、およびニューヨークのマックス・プロテッチ・ギャラリーで初公開された。1984年にはシカゴ大学ルネサンス・ソサエティにおいて「Architecture in Silver」と題した展覧会が開催され、大きな反響を呼んだ。

特徴・コンセプト

アルド・ロッシのティー＆コーヒー ピアッツァは、11のデザインのなかでも最も建築的なアプローチを示す作品として高く評価されている。その最大の特徴は、ガラスの壁面と切妻屋根を持つ長方形のヴィトリーヌ（展示ケース）にある。このケースにはロッシの建築思想における「劇場」の概念が反映されている。

エピソード

評価

ティー＆コーヒー ピアッツァ・プロジェクトは、発表当初から批評家と一般の双方に大きな反響をもたらし、アレッシィを「イタリアン・デザインのファクトリー」として確固たる地位に押し上げる契機となった。とりわけロッシのセットは、11のデザインのなかで最も高い人気を誇り、その建築的構成の独自性と象徴的な造形によって、コレクターズマーケットにおいても特別な位置を占めている。

本プロジェクトは、建築家がプロダクトデザインに本格的に参入する潮流を生み出した先駆的事例として広く認識されている。競合他社が相次いで同様のプロジェクトを立ち上げたほか、建築家がプロダクトデザイナーとして起用される機会が飛躍的に増加した。2003年にはメンディーニとアレッシィが再び協働し、22名の建築家を招聘した後継プロジェクト「ティー＆コーヒー タワーズ」を実現している。

ロッシのティー＆コーヒー ピアッツァは、ヒューストン美術館（MFAH）、シドニーのパワーハウス美術館、ヘント・デザイン・ミュージアムなど、複数の美術館に収蔵されている。オークション市場においても継続的に高い評価を受けており、サザビーズやクリスティーズ等の国際オークションハウスに定期的に出品されている。

基本情報