PH Lamps PH ランプ シリーズ

概要

PH ランプ シリーズは、デンマークのポール・ヘニングセンがルイスポールセン社と協働して展開した照明器具の総称である。1925年にパリで開かれた現代装飾美術・産業美術国際博覧会に出品された器具を出発点とし、翌1926年に三枚シェード方式として製品化された。以後ヘニングセンが1967年に没するまで、同じ方式のうえで器具の形式が増え続けた。

全点に共通するのは、光源を直接目に入れないという設計目標と、対数螺旋にもとづくシェードの断面形状である。ペンダント、テーブル、フロア、ウォールと形式は多岐にわたるが、いずれもこの原理を共有する。

共通する設計原理

三枚シェード方式では、大きさの異なるシェードを上下に重ね、光源を包み込むように配置する。各シェードの断面は対数螺旋にもとづいて決められており、どの角度から見ても光源が直接視界に入らない。グレアを抑えることと、シェードの内面で反射した光を下方と側方の双方へ配分することが、同じ断面形状によって同時に満たされる。器具そのものが柔らかく発光して見えるのは、この側方への配光による。

方式は白熱電球を前提に組み立てられたが、電球の形状や大きさが変わっても配光が破綻しないよう寸法が決められている。ヘニングセンが器具の形式を増やしながら断面形状の考え方を変えなかったのは、この汎用性によるところが大きい。

モデル名の数字はシェードの大きさを表す。たとえば PH 3/2 は、上部に3の大きさのシェード、中間と下部に2の大きさのシェードを組み合わせたものである。形式が増えても命名の規則は保たれており、名称からシェードの構成が読み取れる。

成立と展開の経緯

ヘニングセンとルイスポールセン社の協働は1920年代前半に始まった。三枚シェード方式を用いた最初の器具はパリ博覧会に出品されて金賞を受け、これを機に同社は照明器具の製造へ軸足を移した。以後、シェードの大小を組み合わせることで、ペンダント、テーブルランプ、フロアランプ、ウォールランプへと形式が広がっていく。

1958年には、シリーズの展開において節目となる3つの器具が発表された。コペンハーゲンのランゲリニエ・パビリオンのために設計されたPH アーティチョーク、住宅用として広く普及したPH 5、そして複数のシェードを球状に配したPH スノーボールである。PH 5は、電球メーカーが光源の形状や大きさを変え続ける状況に対し、どの光源でも使えることを設計条件とした器具であり、発表当初は光の演色性を補うために赤と青の小さなシェードを組み込んでいた。この赤と青のシェードは、後年の光源が昼光に近い光を出せるようになったことで省かれている。

ルイスポールセン社は現在も三枚シェード方式の器具を継続生産している。

メンバー一覧

評価と影響

三枚シェード方式は、照明器具の設計を装飾の問題としてではなく配光の問題として扱った例として参照されている。電球が普及して間もない時期に、光源をどう遮り、どう反射させるかを幾何学的に定義した点が、以後の照明設計に影響を与えた。

収蔵

以下の収蔵が確認できる（MoMA＝ニューヨーク近代美術館、V&A＝ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、Met＝メトロポリタン美術館、AIC＝シカゴ美術館）。

• MoMA　PH テーブルランプ（1926年） 収蔵番号 27.2000
• MoMA　PH 5 ペンダントランプ（1958年） 収蔵番号 295.1999
• MoMA　PH アーティチョーク（1958年） 収蔵番号 294.1999
• Met　PH テーブルランプ（1927年） 収蔵番号 2000.376a,b
• V&A　アーティチョーク（1960年の個体） 収蔵番号 M.38-1992
• AIC　アーティチョーク（1958年） 収蔵番号 2015.628

アーティチョークは4館のうち3館が所蔵しており、初期のテーブルランプはMoMAとMetの双方に入っている。

基本情報