ブランドの特徴とデザイン哲学

光を形づくるという使命

Louis Poulsenのデザイン哲学の核心は、「光を形づくる」という独自の概念にあります。単に照明器具をデザインするのではなく、光そのものをどのように空間に届けるかを徹底的に追求してきました。この哲学は、1924年に始まったPoul Henningsenとの歴史的な協働によって確立され、今日に至るまでブランドの指針となっています。

グレアフリー照明の先駆者

Louis Poulsenが世界的に評価される最大の理由は、完璧なグレアフリー照明の実現にあります。光源が直接目に入らず、柔らかく拡散された光が空間全体を包み込む――この理想を実現するために、Poul Henningsenが考案した三重シェードシステムは革命的でした。光と影の関係性、反射と色彩の再現性、そして人間の視覚的快適性を科学的に分析した成果が、今なお受け継がれています。

FCA™哲学：機能・快適性・雰囲気の三位一体

Louis Poulsenの製品開発は、Function（機能）、Comfort（快適性）、Ambiance（雰囲気）という三つの要素を統合したFCA™哲学に基づいています。照明は単に明るさを提供するだけでなく、人々の心身の健康と幸福に深く関わるものという認識のもと、人工照明でありながら自然光のリズムに調和する光環境を創出することを目指しています。

形態は機能に従う

スカンディナビアンデザインの根幹をなす「形態は機能に従う」という原則は、Louis Poulsenのすべての作品に貫かれています。装飾のための装飾は存在せず、照明器具を構成するあらゆる要素が光の配光、反射、拡散という明確な目的を持っています。その結果生まれる簡潔で洗練された造形は、あらゆる建築様式や文化的背景にも調和する普遍性を備えています。

建築との対話

照明を建築の第四の次元として捉えるLouis Poulsenの姿勢は、多くの著名建築家やデザイナーとの緊密な協働関係を生み出してきました。個別のプロジェクトのために特別に設計された照明器具が、後に時代を超えて愛される名作となる――このプロセスこそが、Louis Poulsenの真髄です。

ブランドヒストリー：光の探求の150年

創業期（1874-1920年代）

1874年、Ludvig R. Poulsenによってコペンハーゲンに設立された「Kjøbenhavns direkte Vin-Import-Kompagni（コペンハーゲン直輸入ワイン会社）」が、Louis Poulsenの起源です。創業当初はワイン輸入業を営んでいましたが、わずか4年後に事業を転換し、工具および電気器具の販売を手がける会社として再出発しました。20世紀初頭の電気照明の普及という時代の潮流の中で、同社は徐々に照明器具の分野へと軸足を移していきます。

革命の始まり（1924-1926）

1924年は、Louis Poulsenの歴史における最も重要な転換点です。この年、建築家であり照明デザイナーのPoul HenningsenがLouis Poulsen社を訪れ、パリ万国装飾美術・産業美術国際博覧会への出展を提案しました。Henningsenの革新的な三重シェードシステムを採用した照明器具は、1925年のパリ博覧会で金賞を獲得し、世界的な注目を集めました。

この成功を受けて、1926年にPHランプが本格的に生産を開始し、Louis Poulsenは照明メーカーとしての地位を確立します。同年、コペンハーゲンのフォーラムビルの照明をHenningsenとともに手がけ、最初のPHペンダントランプが設置されました。これを機にLouis Poulsenは初の照明カタログを発行し、照明専門メーカーとしての歩みを本格化させたのです。

黄金期（1950-1970年代）

1958年、Poul Henningsenは二つの画期的なデザインを発表しました。コペンハーゲンのランゲリニエ・パビリオンレストランのために設計された72枚の葉を持つPHアーティチョーク、そして現代でも最も人気の高いPH5です。PH5は、当時頻繁に変化していた電球の形状とサイズに対応できる汎用性を備えた革新的な設計で、どのような電球でも美しく均一な光を生み出すことができました。

1960年、建築家Arne Jacobsenがコペンハーゲンに建設されたSASロイヤルホテル（現ラディソンコレクション・ロイヤルホテル）のトータルデザインを担当しました。Jacobsenは建物から家具、食器、照明に至るまでのすべての要素を自らデザインするというゲザムトクンストヴェルク（総合芸術作品）の理念を実践し、この壮大なプロジェクトのために創作されたAJシリーズの照明器具は、Louis Poulsenによって製造されました。

1971年には、Verner PantonがPanthellaランプをデザインしました。有機的なフォルムと鮮やかな色彩使いで知られるPantonの美学が結実したこの作品は、ベースとシェードの両方が反射板として機能するという革新的な構造を持ち、グレアフリーの柔らかな光を実現しています。

国際的評価と現代（1980年代-現在）

1980年代以降、Louis PoulsenはLED技術の発展に積極的に対応しながら、伝統的なデザインを現代の技術基準に適合させる取り組みを続けてきました。クラシックな名作を忠実に再生産する一方で、新しい世代のデザイナーたちとの協働も推進し、Foster + Partners、GamFratesi、Clara Von Zweigbergk、Oki Sato（nendo）、Øivind Slaattoなど、世界的に著名なデザイナーとのパートナーシップを築いています。

2011年、Louis Poulsenは照明メーカーとして初めて、アメリカ建築家協会（AIA）より「Collaborative Achievement Award」を受賞しました。この栄誉は、建築家やデザイナーとの緊密な協働姿勢が高く評価されたものです。

2018年、Louis PoulsenはFlos B&B Italia Group（現Design Holding）の一員となり、世界最高峰のデザインファニチャーと照明のグループの中核を担う存在となりました。この統合により、グローバルな展開力とリソースを得ながらも、デンマークの本社と生産施設を維持し、デンマークデザインの伝統と品質基準を守り続けています。

2024年、Louis Poulsenは創業150周年を迎え、PH5やPHアーティチョーク、AJミニランプなどの象徴的な作品の特別アニバーサリーエディションを発表しました。150年間にわたる光の探求の歴史は、今なお進化を続けています。

代表的なプロダクトとその物語

PHシリーズ：光の科学が生んだ不朽の名作

PHシリーズは、Poul Henningsenが1926年に開発した革命的な三重シェードシステムに基づく照明器具群です。光源を完全に隠蔽しながら、直接光と間接光を巧みに組み合わせることで、どの角度から見てもグレアのない温かく柔らかな光を実現します。

PH5（1958年）は、PHシリーズの中でも最も象徴的な存在です。当時頻繁に変化していた電球の規格に対応できる汎用性を追求して設計され、いかなる光源を用いても均一で美しい配光を実現します。三層のシェードが光を下方と側方に均等に分散し、中央のガラス製ディフューザーがすべての下方光を完全にグレアフリーにします。ダイニングエリアに最適な照明として、発表から60年以上を経た今日も世界中で愛され続けています。2018年の60周年記念では、真鍮とホワイトを組み合わせた限定エディションが発表され、点灯時も消灯時も美しい存在感を放っています。

PHアーティチョーク（1958年）は、Poul Henningsenの最高傑作として称賛される作品です。コペンハーゲンのランゲリニエ・パビリオンレストランのために設計されたこの照明は、72枚の銅製の葉が12列に配置された複雑な構造を持ち、どの角度から見ても光源が見えず、完璧にグレアフリーな光を放ちます。Henningsenは、この作品をわずか3ヶ月で完成させました。内側に淡いローズ色の仕上げを施した銅の葉は、光に温かみと有機的な美しさをもたらします。現在もランゲリニエ・パビリオンには当時のPHアーティチョークが設置されており、照明デザインの歴史的遺産として訪れる人々を魅了し続けています。

PHシリーズには他にも、PH 3/2、PH スノーボール、PH ロイヤルなど、多彩なバリエーションが存在し、それぞれが異なる空間やニーズに対応しながらも、Henningsenの光の哲学を忠実に体現しています。

AJシリーズ：ミニマリズムの美学

1957年、建築家Arne JacobsenがコペンハーゲンのSASロイヤルホテルのために創作したAJシリーズは、幾何学的な純粋性とミニマルな美学が結晶した傑作です。直線と斜角、垂直角の組み合わせによる簡潔なフォルムは、Jacobsenが同ホテルのためにデザインした3300シリーズの家具や、建築そのものの幾何学的な線と呼応しています。

円錐形のシェードと円筒形のソケットという基本的な幾何学形態から成るAJランプは、内側が白く塗装されており、下方に向けて心地よく柔らかな光を投射します。シェードは角度調整が可能で、光の方向を自在にコントロールできます。

AJシリーズには、テーブルランプ、フロアランプ、ウォールランプ、そしてAJロイヤルペンダントが含まれます。ホテルのロビーには銅とステンレススチール仕上げのAJウォールランプが列をなして優雅に配置され、スナックバーやパノラマラウンジにはAJロイヤルペンダントが設置されました。これらの照明器具は、名作チェアであるエッグチェアやスワンチェアとともに、Jacobsenのトータルデザインコンセプトの不可欠な要素となっています。

発表から60年以上を経た現在でも、AJシリーズはArne Jacobsenが世界的に最も知られているデザインとして愛され続けており、現代では9色のカラーバリエーションが展開されています。2024年の150周年記念では、外側マットホワイト、内側ペールピンクの新エディションが発表されました。

Panthella：有機的フォルムの詩

1971年にVerner Pantonがデザインしたパンテラは、デンマークデザイナーとして知られるPantonの遊び心と大胆な色彩感覚、有機的なフォルムへの愛が結実した作品です。半球形のシェードとトランペット状のベースという、きのこを思わせる柔らかな形態は、ベースとシェードの両方が反射板として機能するという革新的な照明原理を体現しています。

乳白色のアクリル製シェードの下に隠された光源から発せられた光は、トランペット型のベースに反射され、空間全体に柔らかく拡散します。この独特の構造により、グレアを完全に排除しながら、温かく魅力的な雰囲気を創出します。

Panthellaは、テーブルランプとフロアランプの両方で展開されており、複数のサイズバリエーション（160mm、250mm、320mm、400mm）が用意されています。当初はさまざまな色彩で生産されましたが、現在定番として生産されているのはホワイトのオパールアクリル版です。ただし、特別エディションとして時折、半透明オパールシェードとハイラスタークロームトランペットを組み合わせた洗練されたバージョンも発表されています。

Verner Pantonの最も重要なデザインの一つとして認識されているPanthellaは、1960-70年代のデザイン美学を象徴する存在として、今なお世界中の洗練された空間を彩っています。

その他の名作たち

Louis Poulsenのコレクションには、上記の三大シリーズに加えて、数多くの優れた照明器具が存在します。

Toldbodシリーズは、機能的で美しい屋外照明として高い評価を受けており、精密に制御された配光で空間の自然な美しさを損なうことなく照らし出します。

VL38シリーズは、デンマーク放送協会（Radiohuset）のために1940年代にVilhelm Lauritzenがデザインした名作で、真鍮とアルミニウムを用いたレトロな優雅さと現代技術が融合した逸品です。

Enigmaは、Shoichi Uchiyamaによる革新的なデザインで、同心円状のリングと浮遊するシェードが伝統的なシャンデリアの概念を解体し、透明性と軽やかさを表現しています。

これら一つ一つの作品が、Louis Poulsenの「光を形づくる」という理念を異なる角度から表現しており、時代を超えて人々の暮らしに豊かな光をもたらし続けています。

巨匠デザイナーたちとの邂逅

Poul Henningsen（1894-1967）：光の詩人

Louis Poulsenの歴史において最も重要な人物であるPoul Henningsenは、照明デザインの領域に革命をもたらした天才です。建築を学びながらも正式には卒業せず、むしろ文化評論家、作家、建築家として多岐にわたる活動を展開しました。母親は著名な女優Agnes Henningsenであり、芸術的な環境で育ったPoulは、若い頃から既成概念に挑戦する姿勢を持っていました。

1924年に始まったLouis Poulsenとの協働は、Henningsenの死去する1967年まで続く生涯にわたるパートナーシップとなりました。彼は光と影、グレア、色彩再現性と人間の光の必要性との関係について先駆的な研究を行い、その成果はLouis Poulsenが今日まで実践する照明哲学の礎となっています。

Henningsenは単なるデザイナーではなく、社会批評家としても活動し、Louis Poulsenの社内誌「NYT」の初代編集長も務めました。当時の保守的なデンマーク社会において急進的すぎる意見を持っていたために新聞社を解雇された彼に、Louis Poulsenの当時のCEO、Sophus Kaastrup-Olsenが編集の仕事を提供したというエピソードは、両者の信頼関係の深さを物語っています。

100以上ものランプモデルをデザインしたHenningsenの究極の目標は、光を最大化しグレアを最小化することでした。彼の作品は単なる機能的な照明器具ではなく、光そのものを芸術作品へと昇華させた偉業として、永遠に記憶されるでしょう。

Arne Jacobsen（1902-1971）：トータルデザインの巨匠

戦後デンマークを代表する建築家でありデザイナーであるArne Jacobsenは、ゲザムトクンストヴェルク（総合芸術作品）の理念を実践した完璧主義者でした。1924年にデンマーク王立芸術アカデミーの応用美術学校を卒業し、1927年に建築学位を取得した後、建築と家具、照明、テキスタイル、食器に至るまでのあらゆる要素を統一的なビジョンのもとにデザインする手法を確立しました。

Jacobsenの最も重要なプロジェクトであるSASロイヤルホテル（1956-1960）は、22階建てのコペンハーゲン初の本格的高層建築として、ニューヨークの摩天楼にインスピレーションを得ながらも、独自のデンマーク的モダニズムを体現しました。建物そのものから、エッグチェアやスワンチェアなどの象徴的な家具、AJシリーズの照明、さらにはGeorg Jensenが製造したカトラリーに至るまで、すべてをJacobsenが自らデザインしました。

Jacobsenのデザインは、簡潔な幾何学形態と直線、そして斜角と直角の組み合わせによる緊張感ある構成を特徴とします。Louis Poulsenとの協働により生まれたAJシリーズは、この美学の結晶であり、ミニマリズムの本質を体現する作品として、現代性（modernity）の定義そのものとなっています。

1964年にはオックスフォード大学のSt. Catherine's Collegeの設計でもAJランプを採用し、1969年のRødovre図書館をはじめとする多くのプロジェクトで自身の照明デザインを活用しました。C.F. Hansen賞、ミラノ・トリエンナーレのグランプリなど数多くの栄誉に輝いたJacobsenは、国際的なデザインのスーパーリーグに属する存在として認識されています。

Verner Panton（1926-1998）：色彩と未来形の探求者

デンマーク生まれのVerner Pantonは、20世紀で最も実験的で革新的なデザイナーの一人です。デンマーク王立芸術アカデミーで建築を学んだ後、1959年にLouis Poulsenとの協働を開始しました。Pantonの作品は、鮮やかな色彩と有機的なフォルム、プラスチックなど新素材への果敢な挑戦によって特徴づけられます。

彼のデザインは「サイケデリック」とも評されるほどの幻想的な色彩使いと大胆な造形を持ちながらも、完全に機能的でグラフィカルに明快です。住宅やオフィスに追加の次元をもたらす彼の照明器具は、空間そのものを変容させる力を持っています。

1971年に発表されたPanthellaは、Pantonの最も重要な作品の一つとして、デンマークのKoldingにあるTrapholt Design Museumで開催された大規模展覧会「Light and Colours」の中心的存在となるはずでした。しかし、Pantonはこの展覧会を総合芸術作品として自ら企画しながらも、1998年の開幕直前に急逝し、自らの目で完成を見ることはできませんでした。しかし彼の作品は生き続け、有機的な形態への飽くなき追求と色彩の魔術によって、今なお世界中の人々を魅了し続けています。

1998年にはデネブロ勲章騎士十字章を授与され、その功績が正式に讃えられました。Pantonの遺産は、Louis Poulsenをはじめとする多くのブランドが今なお彼のデザインを製造し続けていることからも明らかです。

Vilhelm Lauritzen（1894-1984）：デンマーク機能主義の開拓者

デンマーク史上最も重要な建築家の一人であるVilhelm Lauritzenは、デンマーク機能主義の先駆的代表者として、1930年代から現代性の本質を具現化してきました。彼がデザインした建築と照明は、シンプルさと機能性、そして時代を超越した優雅さを兼ね備えています。

Lauritzenの代表作であるRadiohusetのためにデザインされたVL38シリーズは、その優れた例です。真鍮とアルミニウムを用いたこの照明器具は、レトロな優雅さと現代技術が完璧に融合しており、現代のインテリアにも違和感なく溶け込みます。Louis Poulsenは彼の遺産を守り続け、VL38をはじめとする作品を今日まで製造し続けています。

現代の才能たち

Louis Poulsenは歴史的巨匠たちの遺産を大切に守る一方で、新しい世代のデザイナーとも積極的に協働しています。日本のØivind Slaatto、アイスランドのØlafur Elíasson、日本のOki Sato（nendo）、スウェーデンのClara Von Zweigbergk、イタリアのGamFratesiなど、国際的に活躍する現代デザイナーたちが、Louis Poulsenの照明哲学を新しい視点から解釈し、革新を続けています。

持続可能性への取り組み

Louis Poulsenは、デザインの長寿性こそが真の持続可能性であるという信念のもと、製品開発に取り組んでいます。1926年に発表されたPH5が今なお世界中で愛され製造され続けているという事実は、流行に左右されない普遍的なデザインの価値を証明しています。

本社をコペンハーゲンに、主要生産施設をデンマークのヴァイエンに維持し、デンマークの職人技と品質基準を守り続けています。素材の選定から製造プロセス、エネルギー効率に至るまで、環境への影響を最小化する努力を重ねています。

LED技術の発展に伴い、Louis Poulsenは歴史的な名作をLED対応にアップデートする作業を続けています。デザインの本質と配光特性を損なうことなく、エネルギー効率と環境性能を向上させることで、これらの作品が次の世代にも受け継がれていくことを可能にしています。

照明は単なる消費財ではなく、世代を超えて受け継がれる文化的資産であるというLouis Poulsenの姿勢は、真の意味での持続可能なデザインのあり方を示しています。

グローバルな影響力と評価

Louis Poulsenの照明器具は、世界中の象徴的な建築空間を飾っています。コペンハーゲンのSASロイヤルホテル、ランゲリニエ・パビリオンレストランといった歴史的な場所から、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ベルリンの国会議事堂、数々の高級ホテル、レストラン、オフィス、そして無数の個人住宅に至るまで、Louis Poulsenの光は人々の生活を豊かにしています。

2011年にアメリカ建築家協会（AIA）から「Collaborative Achievement Award」を照明メーカーとして初めて受賞したことは、建築家やデザイナーとの協働姿勢が業界全体から高く評価されている証です。

スカンディナビア、ヨーロッパ、日本、アメリカを主要市場としながらも、Louis Poulsenの影響力は世界中に及んでいます。世界各地に子会社や販売オフィス、代理店を持ち、グローバルな流通ネットワークを構築しています。

2018年にFlos B&B Italia Group（現Design Holding）の一員となったことで、B&B Italia、Flos、Maxalto、Arclinea、Azucena、FENDI Casa、Audo、Lumensといった世界最高峰のデザインブランドと肩を並べる存在として、その地位をさらに確固たるものにしています。

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