Louis Poulsen ルイスポールセン

ブランドの特徴とデザイン哲学

光を形づくるという考え方

Louis Poulsenのデザインの核心にあるのは、「光を形づくる（shape light）」という考え方です。照明器具をデザインするのではなく、光そのものをどのように空間に届けるかを追求してきました。この姿勢は、1924年に始まったPoul Henningsenとの協働によって確立され、今日に至るまでブランドの指針となっています。

グレアフリー照明への取り組み

Louis Poulsenが評価される大きな理由のひとつは、グレアを抑えた照明への取り組みにあります。光源が直接目に入らず、柔らかく拡散した光が空間を包み込む――この考え方を実現するために、Poul Henningsenは光源を覆う多層のシェードシステムを考案しました。光と影の関係、反射と色の見え方、視覚的な快適性を検討した成果が、今日まで受け継がれています。

FCA：機能・快適性・雰囲気

Louis Poulsenの製品開発は、Function（機能）、Comfort（快適性）、Ambiance（雰囲気）という三つの要素を軸とするFCAの考え方にもとづいています。照明は明るさを提供するだけでなく、人々の心身の健康や心地よさにも関わるものという認識のもと、人工照明でありながら自然光のリズムに調和する光環境を目指しています。

形態は機能に従う

スカンディナビアンデザインの根幹をなす「形態は機能に従う」という原則は、Louis Poulsenの製品に一貫しています。装飾のための装飾を避け、照明を構成する要素が光の配光、反射、拡散という目的を持っています。その結果生まれる簡潔で洗練された造形は、さまざまな建築様式や空間に調和します。

建築との協働

照明を建築の一部として捉えるLouis Poulsenの姿勢は、多くの建築家やデザイナーとの協働を生み出してきました。個別のプロジェクトのために設計された照明器具が、後に長く使われる定番製品となっていく――このプロセスが、Louis Poulsenのものづくりの特徴のひとつです。

ブランドヒストリー：光の探求の150年

創業期（1874年～1920年代）

1874年、Ludvig R. Poulsenによってコペンハーゲンに設立されたワイン輸入会社「Kjøbenhavns direkte Vin-Import-Kompagni（コペンハーゲン直輸入ワイン会社）」が、Louis Poulsenの起源です。1892年、コペンハーゲンの電化が進むなか、Ludvig R. Poulsenは工具・電気器具を扱う店を開きました。1896年には甥のLouis Poulsenが店員として加わり、1906年のLudvigの死後はLouisが事業を引き継ぎます。やがて協業者Sophus Kaastrup-Olsenが加わり、社名は「Louis Poulsen & Co.」となりました。20世紀初頭の電気照明の普及とともに、同社は照明器具の分野へと軸足を移していきます。

照明メーカーへの転換（1924年～1926年）

1924年は、Louis Poulsenにとって重要な転換点となりました。この年、建築家であり照明デザイナーのPoul Henningsenが同社を訪れ、パリ万国装飾美術・産業美術博覧会への出展を提案します。光源を覆う三重シェードシステムを採用したHenningsenの照明器具は、1925年のパリ博覧会で金賞を獲得し、注目を集めました。

この成功を受けて、1926年にはコペンハーゲンのフォーラムビルの照明をHenningsenとともに手がけ、最初のPHペンダントランプが設置されました。これを機にLouis Poulsenは照明カタログを発行し、照明メーカーとしての歩みを本格化させていきます。

主要デザインの登場（1950年代～1970年代）

1958年、Poul Henningsenは二つのデザインを発表しました。コペンハーゲンのランゲリニエ・パビリオンレストランのために設計された、72枚の葉を持つPHアーティチョーク、そして現在も人気の高いPH5です。PH5は、当時規格が変化していた電球に対応できる汎用性を備えた設計で、どの電球でも均一な光を生み出すことができました（「5」は直径50cmに由来します）。

1960年、建築家Arne Jacobsenが、コペンハーゲンに建設されたSASロイヤルホテル（現ラディソンコレクション・ロイヤルホテル）のトータルデザインを担当しました。Jacobsenは建物から家具、食器、照明に至るまでを自らデザインするという考え方を実践し、このプロジェクトのために生み出されたAJシリーズの照明器具は、Louis Poulsenによって製造されました。

1959年からはVerner Pantonとの協働が始まり、1971年にはPanthellaが発表されました。有機的なフォルムと色彩使いで知られるPantonによるこの照明は、ベースとシェードの両方が反射板として機能する構造を持ち、柔らかな光を実現しています。

国際的展開と現在（1980年代～現在）

1980年代以降、Louis PoulsenはLED技術の発展に対応しながら、定番のデザインを現代の技術基準に合わせて更新する取り組みを続けてきました。クラシックな製品を継続生産する一方で、新しい世代のデザイナーとの協働も進め、Foster + Partners、GamFratesi、Clara von Zweigbergk、Oki Sato（nendo）、Øivind Slaattoなどとパートナーシップを築いています。

また、照明メーカーとして初めて、アメリカ建築家協会（AIA）の協働実績に対する賞（Collaborative Achievement）を受賞しました。建築家やデザイナーとの協働姿勢が評価されたものです。

2018年、Louis PoulsenはFlos B&B Italia Group（Design Holding）の傘下に入りました。その後2026年6月、同グループはLouis Poulsenを、デンマークの財団系投資会社Chr. Augustinus Fabrikkerへ売却することで合意しました。この取引は規制当局の承認を前提に2026年後半の完了が見込まれており、完了すればLouis Poulsenはデンマーク資本のもとへ戻ることになります。本社と生産拠点はデンマーク国内に維持されています。

2024年、Louis Poulsenは創業150周年を迎え、PH5やPHアーティチョークなどの記念エディションを発表しました。150年にわたる光の探求は、現在も続いています。

代表的なプロダクトとその背景

PHシリーズ

PHシリーズは、Poul Henningsenが1920年代に確立した多層シェードシステムにもとづく照明器具群です。光源を覆いながら、直接光と間接光を組み合わせることで、どの角度から見てもグレアの少ない柔らかな光を実現します。

PH5（1958年）は、PHシリーズのなかでも代表的な存在です。当時規格が変化していた電球に対応できる汎用性を追求して設計され、どの光源でも均一な配光を実現します。複数のシェードが光を下方と側方へ分散し、中央のディフューザーが下方光のグレアを抑えます。ダイニングエリアに適した照明として、発表から60年以上を経た今も世界各国で使われ続けています。2018年の60周年には記念エディションが発表されました。

PHアーティチョーク（1958年）は、Poul Henningsenの代表作のひとつです。コペンハーゲンのランゲリニエ・パビリオンレストランのために設計されたこの照明は、72枚の銅製の葉が重なり合う構造を持ち、どの角度から見ても光源が見えず、グレアを抑えた光を放ちます。現在もランゲリニエ・パビリオンには当時のPHアーティチョークが設置されています。

PHシリーズには、このほかにもPH 3/2、PHスノーボールなど多彩なバリエーションがあり、それぞれが異なる空間やニーズに対応しています。

AJシリーズ

1950年代後半、建築家Arne JacobsenがコペンハーゲンのSASロイヤルホテルのために手がけたAJシリーズは、簡潔で幾何学的なフォルムが特徴です。直線と斜角、垂直の組み合わせによるフォルムは、Jacobsenが同ホテルのためにデザインした家具や、建築そのものの線と呼応しています。

円錐形のシェードと円筒形のソケットからなるAJランプは、内側が白く塗装され、下方へ柔らかな光を投射します。シェードは角度調整が可能で、光の方向をコントロールできます。AJシリーズには、テーブルランプ、フロアランプ、ウォールランプ、AJロイヤルペンダントが含まれ、エッグチェアやスワンチェアとともに、Jacobsenのトータルデザインを構成する要素となっています。

発表から60年以上を経た現在もAJシリーズは広く愛され、複数のカラーバリエーションが展開されています。2024年の150周年には新しいエディションが発表されました。

Panthella（パンテラ）

1971年にVerner Pantonがデザインしたパンテラは、Pantonの色彩感覚と有機的なフォルムへの関心があらわれた作品です。半球形のシェードとトランペット状のベースという、きのこを思わせる形態は、ベースとシェードの両方が反射板として機能する構造を持っています。

乳白色のアクリル製シェードの下にある光源から発せられた光は、ベースに反射して空間に柔らかく拡散します。この構造により、グレアを抑えながら温かな雰囲気をつくり出します。Panthellaは、テーブルランプとフロアランプの両方で展開され、複数のサイズ（160mm、250mm、320mm、400mm）が用意されています。当初はさまざまな色で生産され、現在は定番としてオパールホワイト版が生産されているほか、特別エディションも随時発表されています。

その他の製品

Louis Poulsenのコレクションには、上記のシリーズに加えて、数多くの照明器具があります。

Toldbodシリーズは、屋外照明として評価されており、制御された配光で空間を照らします。

VL38シリーズは、デンマーク放送協会（Radiohuset）のために1938年にVilhelm Lauritzenがデザインした照明で、真鍮とアルミニウムを用いた造形が特徴です。

Enigmaは、日本人デザイナーShoichi Uchiyamaによるデザインで、同心円状のリングと浮遊するシェードによって、シャンデリアとは異なる軽やかな表現を実現しています。

これらの製品はいずれも、Louis Poulsenの「光を形づくる」という考え方を、異なる角度から表現しています。

主要デザイナー

Poul Henningsen（1894-1967）

Louis Poulsenの歴史において重要な人物であるPoul Henningsenは、照明デザインに大きな影響を与えたデザイナーです。建築を学びながら、文化評論家、作家、建築家として多岐にわたる活動を展開しました。母は作家のAgnes Henningsenであり、芸術的な環境のなかで育ちました。

1924年に始まったLouis Poulsenとの協働は、Henningsenが亡くなる1967年まで続きました。彼は光と影、グレア、色の再現性と人間が必要とする光の関係について研究を行い、その成果はLouis Poulsenが今日まで受け継ぐ照明の考え方の基礎となっています。

Henningsenは、社会批評家としても活動し、Louis Poulsenの社内誌「LP-NYT」の初代編集長も務めました。100以上のランプモデルを手がけた彼の目標は、光を最大化しグレアを最小化することにありました。

Arne Jacobsen（1902-1971）

戦後デンマークを代表する建築家でありデザイナーであるArne Jacobsenは、建築から家具、照明、テキスタイル、食器までを統一したビジョンのもとにデザインする手法で知られています。1927年に建築の学位を取得した後、多くのプロジェクトを手がけました。

Jacobsenの代表的なプロジェクトであるSASロイヤルホテル（1956-1960）は、コペンハーゲン初の本格的な高層建築でした。建物そのものから、エッグチェアやスワンチェアといった家具、AJシリーズの照明に至るまで、Jacobsenが自らデザインしました。Louis Poulsenとの協働により生まれたAJシリーズは、簡潔な幾何学形態を特徴とし、ミニマルなデザインの代表例として知られています。

Jacobsenは、C.F. Hansen賞やミラノ・トリエンナーレのグランプリなど、国内外で数多くの賞を受けています。

Verner Panton（1926-1998）

デンマーク生まれのVerner Pantonは、20世紀の実験的なデザイナーのひとりです。デンマーク王立芸術アカデミーで建築を学んだ後、1959年にLouis Poulsenとの協働を開始しました。Pantonの作品は、鮮やかな色彩と有機的なフォルム、プラスチックなどの新素材への取り組みによって特徴づけられます。

1971年に発表されたPanthellaは、Pantonの代表的な作品のひとつです。Pantonは1998年に亡くなりましたが、その作品は現在もLouis Poulsenをはじめ複数のブランドによって製造され続けています。1998年にはダンネブロ勲章を授与されました。

Vilhelm Lauritzen（1894-1984）

デンマークの重要な建築家のひとりであるVilhelm Lauritzenは、デンマーク機能主義の先駆者として知られています。彼がデザインした建築と照明は、シンプルさと機能性を兼ね備えています。

Lauritzenが手がけたデンマーク放送協会（Radiohuset）のためのVL38シリーズは、その代表例です。真鍮とアルミニウムを用いたこの照明器具は、現代のインテリアにも調和し、Louis Poulsenは今日までこのシリーズを製造し続けています。

現代のデザイナーたち

Louis Poulsenは、過去のデザイナーの仕事を受け継ぐ一方で、新しい世代のデザイナーとも協働しています。デンマークのØivind Slaatto、アイスランド出身のOlafur Eliasson、日本のOki Sato（nendo）、スウェーデンのClara von Zweigbergk、イタリア・デンマークのGamFratesiなど、国際的に活躍するデザイナーが、Louis Poulsenの照明の考え方を新しい視点から解釈しています。

持続可能性への取り組み

Louis Poulsenは、デザインが長く使われ続けることが持続可能性につながるという考えのもと、製品開発に取り組んでいます。1958年に発表されたPH5が今なお世界各国で使われ続けているという事実は、流行に左右されないデザインの価値を示しています。

本社をコペンハーゲンに、主要な生産拠点をデンマークのヴァイエン（Vejen）に置き、デンマークの職人技と品質基準を守り続けています。素材の選定から製造プロセス、エネルギー効率に至るまで、環境への影響を抑える取り組みを進めています。

LED技術の発展に伴い、Louis Poulsenは過去の名作をLED対応へと更新する作業を続けています。デザインの本質と配光特性を保ちながら、エネルギー効率と環境性能を高めることで、これらの製品が次の世代へ受け継がれることを目指しています。

グローバルな展開と評価

Louis Poulsenの照明器具は、世界各地の建築空間で用いられています。コペンハーゲンのSASロイヤルホテルやランゲリニエ・パビリオンレストランといった歴史的な場所から、各国のホテル、レストラン、オフィス、住宅に至るまで、幅広い空間で使われています。

照明メーカーとして初めてアメリカ建築家協会（AIA）の協働実績に対する賞を受賞したことは、建築家やデザイナーとの協働姿勢が評価された一例です。

スカンディナビアやヨーロッパ、日本、アメリカを主要市場としながら、Louis Poulsenは世界各地に子会社や販売オフィス、代理店を持ち、流通ネットワークを築いています。1962年に西ドイツへ初の海外子会社を設立して以降、各国へ展開を広げてきました。

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