レディメイドの再解釈

現実を伝統的なイタリアデザイナーとは異なる視点から見て、現実をシンプルにし、すべてをその根源に戻した。ミニマリスティックに聞こえるかもしれないが、職人技はディテールに、そして最大のものから最小のものまで各要素に宿っている。例えば、アルコランプのデザインには、ほうきの柄を持つための穴があり、ランプを簡単に移動できるよう設計されているという実用的な配慮が見られる。

光と影の彫刻

照明デザインにおいて、カスティリオーニ兄弟は単なる光源としてではなく、空間を変容させる彫刻的な要素として捉えた。タラクサクムは、20枚のプレス加工・研磨されたアルミニウム三角形の周りに120個の透明なグロボルクス電球を球状に配置したもので、光と影の壮麗な相互作用を生み出す。「ガット」(イタリア語で「小さな猫」の意)テーブルランプは、どんな平面にも置ける柔らかなランプで、拡散光を投げかけるという親密さを創出する。

形態の逆転と遊び心

タッチアは、逆さまになった吊り下げランプの錯覚を与える、カスティリオーニ兄弟が私たちの視点に挑戦するデザインの代表例である。スヌーピーテーブルランプは、その名の通りチャールズ・M・シュルツが生み出した有名なビーグル犬、ピーナッツのキャラクター、スヌーピーの頭部を彷彿とさせる形状で、機能的な照明器具に愛らしいユーモアを注入した。

素材の誠実さ

カスティリオーニ兄弟が創造したのは最小限のデザインであり、伝統的なルールすべてに挑戦する産業スタイルだった。作品は最小限まで削ぎ落とされているが、それはディテールへの注意を怠ったことを意味しない。正反対である。二人のイタリア人デザイナーは、ランプの電球から椅子のボルトまで、製品のあらゆる要素をキュレーションした。大理石、ステンレス鋼、ベークライト、木材、レザー、ガラスなど、各素材はその本来の性質を尊重して使用された。

時代を超越した汎用性

彼らの創造哲学の主要な原則は「最小限の手段で最大限の結果を達成すること」だった。この原則により、彼らの作品は時代を超えて機能的であり続ける。今日、彼のデザインはこれまで以上に関連性を持っている。計画的陳腐化の時代に、彼のオブジェクトは何十年も持続する。

アルコ フロアランプ(1962年)

彼らのエレガントなアルコランプは街灯からインスピレーションを得て、天井から光を吊り下げる必要性を排除した。球形のシェードは、白いカラーラ大理石のベースから延びる8フィート伸びる長く湾曲したスチールアームに取り付けられている。

MoMAのコレクションによれば、アルコランプは最大で高さ95 1/8インチ×幅84インチ×奥行き12 1/4インチ(241.6 x 213.4 x 31.1 cm)の寸法を持つ堂々たる存在感を放つ。2020年、このランプは照明技術分野における類型的革新として、時を経てイタリアデザイン全体のアイコンとなる能力を持っていたとして、コンパッソ・ドーロを授与された。

アルコランプは街灯を屋内に持ち込むという概念そのものであり、アルコは単なる照明ではなく、アイデアが物理的に具現化したものである。60年以上経った今も、Flos社によって生産され続け、オーセンティックなものは3,000ドル以上で取引されている。

メッザドロ スツール(1957年)

メッザドロスツールは、1950年代後半にカスティリオーニ兄弟によって創造されたイタリアデザインのもう一つのアイコンである。それは手元にある手段から家具を構築するという考えに基づいている。このオブジェクトは今日あらゆるデザイン史の教科書に掲載されているが、20世紀初頭の古いトラクターシート、曲がった鉄棒の形をした脚、そしてコルク抜きの取っ手に似た木製スタンドから組み立てられている。

座面はプレス加工され塗装された金属製である。それが取り付けられた曲がった鉄製の脚はトラクターでショックアブソーバーとして機能していたが、ここでは逆の機能を持ち、座面がバネのように動くことを可能にしている。このアイロニカルな機能の逆転が、作品に独特の個性を与えている。

プロトタイプはイサ社によって製作され、1957年の第11回トリエンナーレで初めて展示された。1970年以来、ザノッタ工場によって製造されている。批評家たちは衝撃を受けたが、一般大衆は喜んだ。

セッラ スツール(1957年)

セッラはイタリア語で「サドル」を意味する。アキッレ・カスティリオーニ自身がこのオブジェクトの誕生について次のように語っている。「電話をかけているとき、私は前後に歩くのが好きだが、何かに腰を下ろすのも好きだ」。セッラはその両方を可能にする。有線固定電話はとうの昔になくなったが、セッラスツールはすべてのデザインクラシック愛好家を喜ばせるために、ザノッタによって生産され続けている。

もう一つの象徴的なレディメイドスツールで、レーシング自転車のサドルから出発してデザインされた。1950年代には常に壁に掛けられていた電話で話しながら、時折座るための電話スツールとして考案された。1970年から製造されている。メッザドロスツールは農業的でありながら洗練されている一方、セッラはさらに進んでいる。自転車のサドルを鋼鉄の棒に載せた形状は、動的な座り方を強制する。セッラではぐったりすることはできない──あなたは止まり木に乗り、行動の準備をしている。くつろぐには不快だが、短い電話には完璧だった。形態は機能に正直に従い、それは文字通り痛かった。

トイオ フロアランプ(1962年)

トイオは、アキッレとピエル・ジャコモ・カスティリオーニによる英語の「toy(おもちゃ)」の翻訳で、外国語を取り入れて親しみやすく意味のあるものにする特別な言語的遊び心がある。本当に大人の世界のおもちゃの魔法を持っている。

トイオランプは、余剰トランスフォーマー、電気部品、自動車のヘッドライトを利用しているという大胆な構成で、産業部品の美的可能性を示した革新的作品である。

サンルカ アームチェア(1960-1961年)

1960年のサンルカチェアは、クラシックなアームチェアの典型的な現代的解釈である。アキッレとピエルは、深くクッションされた座面、幅広のアームレスト、ヘッドレスト付きの快適な背もたれを借用して、彼ら自身のバージョンを創造した。椅子の形状とエルゴノミクスは当時革新的であり、今日でも関連性がある。

ガヴィーナ社のために1960年代に製造され、ポルトローナ・フラウ社によって再発行されたサンルカは、エルゴノミックで革新的であり、身体に寄り添うように作られた独特のプロファイルを持つ。製造プロセスも珍しい。デザイナーのアイデアによれば、座面、背もたれ、ヘッドレストは別々に作られ、一つの全体に組み立てられるという合理的な生産方法を採用している。

スプリューゲン・ブロイ ペンダントランプ(1961年)

このランプは、グラスのセット、カトラリーのセット、家具、ビールサーバーとともに、現在は取り壊されたコルソ・エウロパのビレリア・スプリューゲン・ブロイの洗練されたプロジェクトの一部であり、デザインの公共空間の最初の例と考えられている。マックス・フーバーによるグラフィックも含めた総合的なデザインプロジェクトだった。

タッチア テーブルランプ(1962年)

1958年にデザインされ、同年にシカゴのIIT(イリノイ工科大学)デザイン研究所でプロトタイプとして発表された。タッチアは、逆さまになった吊り下げランプの錯覚を与える視覚的トリックによって、照明器具の概念を問い直す作品である。

ブリオンヴェガ RR126 ラジオグラム(1965年)

ブリオンヴェガRR126ステレオラジオは、デザインだけでなく技術の歴史にも名を残した。1965年にカスティリオーニ兄弟によってデザインされ、市場に出るとすぐに本当のセンセーションを巻き起こした。オリジナルのモジュールデザインは、望めばラジオをコンパクトな正方形に折りたたむことができた。ケースは手作業で木材から作られたため、各作品はユニークで他とは異なっていた。スタンド付き車輪のおかげで、ブリオンヴェガRR126は部屋の中を簡単に移動できた。

スヌーピー テーブルランプ(1967年)

金属トップと大理石ベースを持つ。このランプはピーナッツのキャラクター、スヌーピーの頭部に似ている──チャールズ・M・シュルツによって発明された有名なビーグル犬──であり、そこから名前を取っている。スヌーピーランプは、ガンディーニ夫人との会話とピエル・ジャコモによる手描きから生まれ、それがすぐにプロジェクトの核心となるアイデアを示した。機能的な照明器具に愛らしいキャラクター性を持たせた、カスティリオーニ兄弟のユーモアセンスが光る作品である。

コンパッソ・ドーロ賞(イタリア最高峰のデザイン賞)

カスティリオーニの作品は5回のコンパッソ・ドーロ賞を受賞した:

• 1955年: ルミナトールランプ(アキッレと共同)
• 1960年: T12スクールデスク&チェア(アキッレおよびルイージ・カッチャ・ドミニオーニと共同、Palini社)
• 1962年: ピタゴラコーヒーマシン(Cimbali社)
• 1964年: スピナマティックビールサーバー(Poretti社)
• 1967年: フェーバス同時通訳ヘッドセット(Phoebus Alter社)

2020年には、アルコランプが死後52年を経て再びコンパッソ・ドーロを授与され、その永続的な影響力が証明された。

組織的貢献

1956年、ミラノでADI(Associazione per il Disegno Industriale/イタリア工業デザイン協会)の創設メンバーの一人となり、イタリアデザイン界の制度化に貢献した。また、1954年にはMSA(Movement for Architectural Studies/建築研究運動)の創設メンバーでもあり、戦後の再建期におけるミラノの都市計画と建築デザインに関する批判的考察を提供した。

教育者としての貢献

ミラノ工科大学建築学部で1964年から1968年まで素描とレリーフワークの教授を務めた。1940年以降のすべてのミラノ・トリエンナーレに出展し、また展覧会インスタレーションのキュレーターとして特に活発に活動した。

主要美術館のコレクション

彼の作品の実例を所蔵するコレクションには、ニューヨークの近代美術館(MoMA)、パリのポンピドゥーセンター、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館(V&A)、ミラノのADIデザイン博物館がある。MoMAにはピエル・ジャコモ・カスティリオーニの作品が14点所蔵されている。

建築プロジェクト

主要な建築作品には以下がある:

• 1952-1953年: パラッツォ・デッラ・ペルマネンテの塔、ミラノ(アキッレと共同)
• 1956年: マーテル・デイのサン・ガブリエーレ・アルカンジェロ教会、ミラノ(アキッレと共同)
• 1958年: ミラノ商工会議所(アキッレと共同)
• 1960年: スプリューゲン・ブロイ醸造所、ミラノ(アキッレと共同)

協働企業と継続的遺産

カスティリオーニ兄弟の多作な成果には、照明のためのFlos、家具のためのZanotta、家庭用品のためのAlessiなどの主要イタリアメーカーとの多くのコラボレーションが含まれる。その他の名門クライアントには、B&B Italia、Bernini、Brionvega、Danese、Gavina、Kartell、Knoll、Moroso、Poggi、Siemensがある。

これらの企業の多くは今日もカスティリオーニ兄弟のデザインを継続生産しており、特にアルコランプは60年以上経った今も生産されているという驚異的な持続力を示している。

同時代の評価

イタリアのビジネスマン兼デザインビジョナリーのディーノ・ガヴィーナは、ピエル・ジャコモを「歴史上トップ10のデザイナーの一人」と評した。ガヴィーナは1998年、彼の死から30年後に「ミラノは、その最高の息子の一人、ピエル・ジャコモ・カスティリオーニが、イタリア工業デザインの最大の巨匠であったことをまだ理解していない」と述べている。

デザイナーのマッシモ・ヴィニェッリは、カスティリオーニ兄弟との友情を振り返り、「実際のところ、カスティリオーニ兄弟は一つの人格だった。思考、創造能力、インスピレーション、実行の共生が彼らの存在の不可欠な部分だった」と語り、彼らの完璧な協働関係を称賛した。

「メディアはピエル・ジャコモよりもアキッレについてより頻繁に語る。しかし彼らは、ポポ(ピエル・ジャコモ)がチチ(アキッレ)の基本的な参照点であったことを知らない。ピエル・ジャコモこそが彼らのアイデアに権威を与えた人物だった」とマッシモ・ヴィニェッリは指摘している。

デザイン史における位置づけ

建築史家ジュリアーナ・リッチによれば、「イタリアデザインの歴史において、カスティリオーニと彼の兄弟たちは、非常にシンプルな手段とクリーンなデザインで、問題のオブジェクトの根本的な理由を再発見しようとする特定の傾向の主役である」。

カスティリオーニ兄弟は、20世紀後半にイタリアデザインが知られるようになった遊び心のある知性を定義する上で重要な役割を果たした。彼らは機能主義と詩的想像力、産業生産と職人的配慮、シンプルさとユーモアを見事に調和させた。

カスティリオーニは、イグナツィオ・ガルデッラ(1905-1999)、ルイージ・カッチャ・ドミニオーニ(1913-2016)、ヴィコ・マジストレッティ(1920-2006)などの同世代の傑出した人物とともに、ミラノにおける建築とデザインの言説と実践を形成した制度と慣習の確立と発展に重要な役割を果たした。

後続世代への影響

彼の最大の教訓は、デザイン思考はすべてに適用されるということ──都市計画からペーパークリップまで──であり、この包括的アプローチは現代デザイナーに大きな影響を与え続けている。

若いデザイナーたちは彼の手法を研究する:問題を観察し、前提を疑い、予期しない場所に解決策を見つけ、機能を損なうことなくウィットを加える。彼のオブジェクトは、単なる物理的形態ではなく、アイデアが具現化したものとして持続している。

アキッレは「ゼロから始めよ」と教えたが、彼自身はめったにそうしなかった。代わりに、彼は観察から、好奇心から、良いデザインがすでに私たちを取り囲んでいるという根本的な概念から始めた──私たちはただそれを見る目を必要としている。金物店やジャンクヤード、匿名の工業カタログや忘れられた特許の中に、カスティリオーニは魔法を見出した。

現代的関連性

今日、彼のデザインはこれまで以上に関連性を持っている。計画的陳腐化の時代に、彼のオブジェクトは何十年も持続する。スマートホームが複雑にする中、彼のソリューションはシンプル化する。アルコランプは今でも同じ問題を解決し、今でも現代的に見え、今でも高額(オーセンティックなものは3,000ドル以上)である──なぜなら良いアイデアは年を取らないから。

Flos、Zanotta、Alessiは彼のデザインを生産し続け、オリジナルの仕様を維持している。ミラノのフォンダツィオーネ・アキッレ・カスティリオーニは彼のスタジオ/博物館を保存しており、訪問者は彼の匿名オブジェクトのコレクション、彼のデザインプロセス、発見における彼の喜びを見ることができる。

2014年、ミラノ市は三人のカスティリオーニ兄弟に敬意を表して通りを命名した(Via Fratelli Castiglioni)ことは、彼らの都市と国への永続的な貢献を象徴している。

ピエル・ジャコモ・カスティリオーニの遺産は、デザインが単に美しいオブジェクトを創造することではなく、日常の世界を新鮮な目で観察し、既存の要素に新しい意味と機能を与えることであるという真理を示している。彼の作品は、知性、遊び心、そして深い人間性を持ったデザインの永続的な価値を証明し続けている。