セラは、1957年にアキッレ・カスティリオーニとピエール・ジャコモ・カスティリオーニ兄弟によってデザインされた、イタリアンデザイン史に残る象徴的なスツールである。イタリア語で「サドル」を意味するその名の通り、本物のレーシング用自転車のサドルを座面に用いた革新的なデザインが特徴である。重厚な半球状の鋳鉄製ベースと、ジロ・デ・イタリアの優勝者が纏うピンクジャージを想起させる鮮やかなピンク色のスチールカラムが組み合わされ、機能的でありながら彫刻的な美しさを持つ作品として高く評価されている。
カスティリオーニ兄弟のレディメイドコレクションを代表する作品の一つとして、セラはイタリアの家具メーカー、ザノッタによって1983年から製造が開始され、現在も同社のカタログに誇りを持って掲載され続けている。世界中の主要な美術館やデザインミュージアムの常設コレクションに収蔵されており、20世紀デザインを語る上で欠かすことのできない名作として、今なお多くのデザイン愛好家や専門家から注目を集めている。
特徴・コンセプト
レディメイドの思想
セラの最も重要な特徴は、マルセル・デュシャンのレディメイド概念に触発されたデザインアプローチにある。カスティリオーニ兄弟は、既製の工業製品を新たな文脈で再解釈し、予想外の用途に転用することで、家具デザインに革新をもたらした。本物の自転車レース用サドルという日常的な既製品が、スツールの座面として生まれ変わることで、機能と形態の関係性に対する既成概念に挑戦している。この手法は、同じく1957年にデザインされたトラクターシートを用いたメッザドロスツールと並び、カスティリオーニ兄弟の創造的アプローチの本質を体現している。
電話用スツールとしての機能
セラは当初、「電話用スツール」という独特の用途を想定してデザインされた。アキッレ・カスティリオーニは、「公衆電話を使うとき、私は動き回りたいが、同時に座りたい。しかし完全には座りたくない」と述べており、この作品が生み出された背景には、日常生活における新しい身体的行動の観察があった。通常の椅子とは異なり、セラは「とまり木」のような使用感を提供し、立つことと座ることの中間的な姿勢を可能にする。この発想は、デザインとは観察から始まるというカスティリオーニの哲学「デザインは観察を要求する」を明確に示している。
動的なバランスの構造
セラの構造は、伝統的な酪農家の腰掛けスツールから着想を得ている。酪農家のスツールは腰にベルトで固定され、座面と一本の脚、そして使用者の二本の脚という三点で安定性を保つ。セラも同様に、半球状の鋳鉄製ベースが一点で床に接し、使用者の足が残りの二点となることで「動的なバランス」を実現している。この設計により、使用者は足を床につけたまま自由に動き回ることができ、固定された椅子とは異なる新しい着座体験を提供する。重量のあるベースが重心を低く保つことで、一見不安定に見える構造に確かな安定性をもたらしている。
象徴的な色彩とフォルム
セラの視覚的アイデンティティを決定づけているのが、鮮やかなピンク色のスチールカラムである。この色彩は、イタリアの伝統的な自転車ロードレース、ジロ・デ・イタリアの総合優勝者に贈られるマリア・ローザ(ピンクジャージ)へのオマージュとされている。黒いレザーのサドル、ピンクのカラム、そして重厚な鋳鉄ベースという三つの要素の組み合わせは、工業製品でありながら彫刻的な美しさを持つ。使用されていない時でさえ、セラは空間に存在感を放つオブジェとして機能し、ダダイズムの影響を受けた芸術作品のような佇まいを見せる。
エピソード
イタリアンデザイン文化の礎
セラが初めて世に発表されたのは、1957年にイタリアのコモにあるヴィラ・オルモで開催された展覧会「Colori e forme nella casa d'oggi(今日の家における色と形)」においてである。この展覧会は、イタリアンデザイン文化の形成期における重要な出来事の一つとして記録されている。カスティリオーニ兄弟は、アイロニーと機能への注目という二つの前提に基づき、まるで魔法のように実際の自転車レース用サドルを家具として提示した。この斬新な試みは、当時の観客に強烈な印象を与え、デザインにおける既成概念を覆す契機となった。
急進的すぎたデザイン
発表当時、セラのデザインは「あまりにも急進的すぎる」と評された。1950年代後半のデザイン界において、既製の工業製品をそのまま家具の構成要素として用いるというアプローチは、多くの人々にとって理解しがたいものであった。しかし、カスティリオーニ兄弟は流行を追うのではなく、時代を超えて存在し続けるデザインを目指していた。アキッレは「デザインは流行であってはならない。良いデザインは、使い古されるまで時を超えて持続すべきである」と語っている。この信念の通り、セラは発表から26年後の1983年になってようやくザノッタによって製品化され、その後40年以上にわたって生産され続けている。
レディメイドコレクションの一部
セラは、カスティリオーニ兄弟が1950年代後半から1960年代初頭にかけて展開したレディメイドコレクションの重要な一作である。このコレクションには、同じく1957年にデザインされたトラクターシートを用いたメッザドロスツール、1962年の自動車用ヘッドライトを利用したトイオフロアランプ、そして大理石ベースから優雅なアーチを描くアルコフロアランプなどが含まれている。これらの作品に共通するのは、日常的な既製品を予想外の方法で再文脈化し、新たな価値を創造するという一貫したデザイン哲学である。セラはその中でも特に、機能性とアイロニーの絶妙なバランスを体現する作品として位置づけられる。
評価
セラは、モダンデザインの真のアイコンとして、デザイン史における確固たる地位を確立している。ニューヨーク近代美術館(MoMA)、ロンドンのデザインミュージアム、ドイツのヴィトラデザインミュージアム、パリのポンピドゥーセンター、ミラノのADIデザインミュージアムなど、世界中の主要な美術館やデザインミュージアムの常設コレクションに収蔵されており、工業デザインの歴史を語る上で欠かせない作品として認識されている。
デザイン評論家や研究者からは、形態と機能の関係性を問い直す革新的な作品として高く評価されている。一見奇抜に見えるデザインでありながら、実際の使用において確かな機能性を備えている点が特に注目されている。座面の高さ調整が可能な構造、重量配分による安定性、そして身体の動きに対応する柔軟性など、細部にわたる工学的配慮が、美的な表現と完璧に統合されている。この作品は、デザインにおける遊び心と真剣さ、実験性と実用性が両立し得ることを示す模範例として、世代を超えて多くのデザイナーにインスピレーションを与え続けている。
また、セラはザノッタというブランドを象徴するプロダクトの一つとしても重要な位置を占めている。ザノッタの取り扱い製品の約5分の1が世界の著名美術館のパーマネントコレクションに選定されており、セラはその代表格として同社の革新的な企業姿勢を体現している。現在もカタログに掲載され続けていることは、時代を超越したデザインの普遍的価値を証明するものである。
受賞歴
セラ単体での受賞記録は確認されていないが、デザイナーであるアキッレ・カスティリオーニは、イタリアンデザイン界において最も権威ある賞であるコンパッソ・ドーロを通算9回受賞している。1989年には、デザインを最高の文化的価値へと高めたその比類なき功績に対して、コンパッソ・ドーロのキャリア賞が授与された。審査員は満場一致でこの決定を下しており、カスティリオーニのデザイン界への貢献が極めて高く評価されていることを示している。
2020年には、カスティリオーニ兄弟がデザインしたアルコフロアランプが、コンパッソ・ドーロの「プロダクツキャリア賞」を受賞した。この賞は、発表当時は受賞を逃したものの、長年にわたって優れた成功を収めてきた歴史的デザインに対して授与されるもので、セラと同じレディメイドコレクションに属するアルコの受賞は、カスティリオーニ兄弟のデザイン哲学全体に対する評価を改めて確認するものとなった。
基本情報
| デザイナー | アキッレ・カスティリオーニ、ピエール・ジャコモ・カスティリオーニ |
|---|---|
| ブランド | ザノッタ(Zanotta) |
| デザイン年 | 1957年 |
| 生産開始年 | 1983年 |
| サイズ | 直径33cm × 高さ71cm(高さ調整可能:71-90cm) |
| 素材 | 座面:レーシング用自転車サドル(レザー張り/黒)、支柱:スチール(ピンク塗装仕上げ)、ベース:鋳鉄 |
| 用途 | スツール(電話用スツール) |
| 生産国 | イタリア |