バイオグラフィー：パリの仕立て屋の娘からモダニストのアイコンへ

1903年10月24日、パリで労働者階級の両親のもとに生まれる。父は仕立て屋、母はオートクチュールを専門とする裁縫師でした。フランスアルプスのサヴォワ地方にいる父方の祖父母を頻繁に訪れた幼少期は、後に彼女の先駆的な山岳建築に現れることになる、生涯にわたる山への愛を育みました。1920年、パリのエコール・ド・ルニオン・サントラル・デ・アーツ・デコラティフに入学し、1925年まで家具デザインを学びました。

1927年、彼女のブレークスルーはサロン・ドートンヌで発表した「屋根裏のバー（Bar sous le Toit）」でした。アルミニウム、ニッケルメッキ表面、クローム、ガラス棚、革製クッションを特徴とする革新的なインスタレーションは、広く批評家の称賛を受けました。この展覧会がル・コルビュジエの注目を集め、彼女の人生の軌道を変えることになります。

1927年から1937年まで、ペリアンはル・コルビュジエのアトリエで、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレと共に働きました。彼女は住宅の内部設備を担当し、約100人の従業員の中で唯一の女性であり、インテリアデザインを専門とする唯一の従業員でした。

デザイン思想とアプローチ

「住まいの芸術の延長は生活の芸術である―人間の最も深い衝動と、採用されたまたは作られた環境との調和の中で生きること」。ペリアンの1981年の重要な記事「L'Art de Vivre（生活の芸術）」からのこの声明は、彼女の中心的な哲学を要約しています。彼女はデザインを単なる美学ではなく、人間の繁栄のための道具として位置づけ、「より良いデザインがより良い社会の創造に役立つ」と信じていました。

社会主義者として献身的だった彼女は、アクセシビリティと手頃な価格を重視しました。「重要なのは物体ではなく、人間である」と明言しています。1930年代には、低所得家族のために一人あたり14平方メートルを割り当てる住居設計を作成し、高価なクロームから手頃な価格の木材、籐、プレハブ要素に移行して、すべての人にデザインを accessible にしました。

日本との出会いと変容

1940年6月15日―ナチスがパリを占領した翌日―ペリアンは日本へ向けてフランスを出発しました。帝国商工省から産業デザインの公式顧問として招聘を受けたのです。約16〜18ヶ月間、彼女は柳宗理を助手兼通訳として日本中を旅しました。

1941年3月、東京の高島屋百貨店で「選択・伝統・創造」展を開催。革新的な竹製シェーズロング―1928年のLC4を鋼鉄の代わりに竹と木材を使って再構築したもの―を発表しました。この5年間のアジア体験は、ペリアンのデザイン哲学を根本的に変えました。彼女は「空」の概念を発見し、有機的な素材を完全に受け入れるようになりました。

柳宗理は後に述べています：「日本で働いた西洋人のうち、おそらく彼女が日本のデザイン界に最も大きな影響を与えた人物でしょう」。

功績と後世への影響

ペリアンの生涯の業績には、1929年のUnion des Artistes Modernes（UAM）の共同設立、1983年のレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエ―フランスの最高国家勲章―の受章が含まれます。1999年10月27日、96歳の誕生日の3日後にパリで死去しました。

死後の認識は劇的に加速しています。2019-2020年のフォンダシオン・ルイ・ヴィトンでの画期的な展覧会「Charlotte Perriand: Inventing a New World」は、フランク・ゲーリー設計の建物全体を単一のアーティストに捧げた初めての展覧会でした。2022年には、シャルロット・ペリアン賞が創設され、社会的目的とイノベーションへの彼女のコミットメントを体現する建築家やデザイナーを表彰しています。

彼女の現代デザインへの影響は深く多面的です。カッシーナ社によって今日も生産されているチューブラースチール家具を先駆け、現代のインテリアにおいて遍在するモジュラー家具と収納システムを確立しました。彼女のLC4シェーズロング、グラン・コンフォール・アームチェア、ヌアージュ収納システムは、世界中の洗練されたモダニストインテリアの礎石となっています。