LC6テーブルは、20世紀を代表する建築家ル・コルビュジエ、その従兄弟であり協働者のピエール・ジャンヌレ、そして若き才能シャルロット・ペリアンの三者による共同デザインとして、1928年に誕生した。近代建築の五原則を提唱したコルビュジエが、その建築思想を家具という領域へと昇華させた記念碑的作品である。

本作品は、当時としては革新的なスチールパイプと透明ガラスという工業素材を大胆に採用し、装飾を排した機能美を追求している。その明快な構造と洗練されたプロポーションは、発表から一世紀近くを経た今日においてもなお、モダンデザインの規範として世界中の建築家やデザイナーから敬意を集め続けている。

特徴・コンセプト

LC6テーブルの設計思想は、ル・コルビュジエが唱えた「住宅は住むための機械である」という理念を体現している。構造は極めて合理的であり、楕円形または矩形のガラス天板を、精緻に計算されたスチールパイプの脚部が支える明快な構成をとる。

エピソード

LC6テーブルは、パリ郊外ヴィル＝ダヴレーに建設されたヴィラ・チャーチ（Church邸）のためにデザインされた。この邸宅は、アメリカ人実業家ヘンリー・チャーチの依頼により1927年から1929年にかけて建設され、コルビュジエの住宅建築における実験の場となった。

1929年のサロン・ドートンヌ（パリ秋季展）において、「住居設備」と題された展示空間にて本作品は初めて公に披露された。この展示は、シャルロット・ペリアンが中心となって構成され、LC1からLC7に至る一連の家具群が、近代的な生活空間の提案として発表された。当時のパリ社会において、この革新的なデザイン言語は賛否両論を巻き起こしたが、その歴史的意義は今日では広く認められている。

シャルロット・ペリアンがコルビュジエのアトリエに参加したのは1927年のことである。当初、コルビュジエは女性デザイナーの参画に消極的であったとされるが、ペリアンの才能を認めた後は、家具デザイン部門の責任者として重要な役割を委ねた。LC6テーブルをはじめとするLC家具群は、この協働関係から生まれた成果である。

評価

LC6テーブルは、20世紀デザイン史において最も重要な家具作品の一つとして位置づけられている。ニューヨーク近代美術館（MoMA）をはじめとする世界の主要美術館がLCコレクションを永久収蔵品として所蔵しており、その文化的・芸術的価値は国際的に認知されている。

建築とインテリアデザインの融合という観点において、本作品は先駆的な意義を持つ。コルビュジエが提唱した「総合芸術としての建築」という理念を、実用的な家具という形式で具現化した点において、その重要性は計り知れない。

また、1964年よりイタリアの名門家具メーカー、カッシーナ社がル・コルビュジエ財団からの正式なライセンスのもとで製造を継続していることも、本作品の永続的な価値を証明している。現在に至るまで、オリジナルの設計図面に忠実な製造が続けられており、真正なモダンデザインの継承という観点においても模範的な事例となっている。

受賞歴・収蔵

• ニューヨーク近代美術館（MoMA）永久収蔵品
• ヴィトラ・デザイン・ミュージアム収蔵品
• パリ装飾芸術美術館収蔵品
• コンパッソ・ドーロ受賞（カッシーナ社のLCコレクションに対して）

基本情報