Vico Magistretti ヴィコ・マジストレッティ

生い立ちと建築家としての出発

1920年10月6日、建築家の家系に生まれる。父ピエル・ジュリオ・マジストレッティも建築家だった。1939年にミラノ工科大学の建築学部に入学し、在学中にジオ・ポンティとも出会う。1943年、第二次世界大戦中に徴兵を避けてスイスに渡り、ローザンヌでイタリア人学生のための講座に学んだ。ここでBBPRの創設者エルネスト・ナタン・ロジャースと出会い、その戦後復興をめぐる理想主義は、マジストレッティの思想に大きな影響を与えた。1945年にミラノへ戻って建築の学位を取得するが、同年に父が他界。彼は父のスタジオ（ミラノ・ヴィア・コンセルヴァトーリオ）を引き継ぎ、生涯この地で仕事を続けた。

建築家としての確立（1950年代）

戦後復興期のミラノで、マジストレッティはINA-Casa（公営住宅）やQT8実験地区など多くのプロジェクトに携わった。QT8ではサンタ・マリア・ナシェンテ教会を手がけ、1953年から56年にはフランコ・ロンゴーニと共同で集合住宅「トッレ・アル・パルコ」を設計するなど、建築家としての地位を固めていく。1951年と1954年のミラノ・トリエンナーレで金メダル・グランプリを受け、1956年にはイタリア工業デザイン協会（ADI）の創設に加わった。1959年、オランダで開かれたCIAM（近代建築国際会議）でアレンツァーノのアロージオ邸（1956-59年）を発表し、モダニズムと地域的な要素を融合させた独自の建築言語が注目された。

工業デザインへの展開（1960-70年代）

1959年、自身が設計したカリマーテのゴルフクラブのために、カッシーナ社とカリマーテ・チェアをデザイン。藁の座面と赤く塗られた木製フレームを組み合わせたこの椅子は各地のレストランやカフェで採用され、彼のキャリアを決定づけた。1960年以降はカッシーナ、アルテミデ、オルーチェと長期的に協働し、とりわけカッシーナのチェーザレ・カッシーナとは30年以上にわたって仕事をともにした。この時期、彼はマルコ・ザヌーゾやジョー・コロンボらと並んで、プラスチックを「安価で脆い」素材から洗練された素材へと位置づけ直すことにも貢献している。

1967年にはアルテミデ社のエクリッセ・ランプで初のコンパッソ・ドーロ賞を受賞。1968年には一体成型のプラスチック製スタッキングチェア「セレーネ」を発表した。1973年にはカッシーナ社のために、背もたれの高さを変えられるマラルンガ・ソファをデザインし（1979年コンパッソ・ドーロ賞）、1977年にはカッシーナ社のヌヴォラ・ロッサ本棚と、オルーチェ社のアトーロ・ランプ（1979年コンパッソ・ドーロ賞）を世に送り出した。

円熟と教育、そして晩年

1980年代以降も制作は続き、フルー社のナタリー・ベッド、カッシーナ社のシンドバッド・ソファ（1981年）やヴェランダ・ソファ（1983年）、カルテル社のマウイ・チェア（1996年、セレーネに並ぶ国際的な成功）などを手がけた。1970年代後半からはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで約20年間教え、1983年に同校の名誉フェローとなり、ジャスパー・モリソンら次世代のデザイナーにも影響を与えた。1994年にはキャリア全体に対してコンパッソ・ドーロ賞が贈られている。2006年9月19日、ミラノで死去（享年85）。ヴィア・コンセルヴァトーリオのスタジオは現在「ヴィコ・マジストレッティ財団」として公開され、スケッチや模型などを保存・展示している。生誕100年を機に、ミラノ・トリエンナーレで大規模な回顧展も開かれた。

シンプリシティと「構造としての形態」

マジストレッティは生涯を通じて、装飾を排し形態を最小限に還元することで本質的な美を引き出すことを目指した。傘のように単純で張りつめた構造にこそ設計の理想を見ていたが、それは禁欲ではなく、機能と美が一体となった「努力を感じさせない優雅さ」の追求だった。建築家としての訓練は、家具や照明における「構造としての形態」の探求に直結している。セレーネ・チェアの脚部のS字断面は、わずか3mm厚のプラスチックに強度を与える構造的な工夫であり、装飾ではなく必然から生まれた曲線だった。

量産の理想と、製造者との協働

マジストレッティは大量生産を、良いデザインを多くの人に届けるための手段と捉えた。「良いデザインは50年、100年と使い続けられるべきだ」という考えのもと、コスト・耐久性・普遍的な魅力を兼ね備えた製品づくりに取り組んでいる。その実現を支えたのが、製造者との緊密な協働だった。彼は「イタリアン・デザインという奇跡は、建築家と製造者の出会いによって生まれた」と語り、コンセプトから完成まで作り手と議論を重ねた。チェーザレ・カッシーナとの関係はその象徴である。また彼は、理想の家具を一つに定めるのではなく、住む人が自分の暮らしに合わせて「埋めていく枠組み」を用意することをデザインの役割と考えた。

カリマーテ・チェア（1959-60年、カッシーナ）

マジストレッティのキャリアを決定づけた作品。自身が設計したカリマーテのゴルフクラブのために作られた。イタリアの伝統的な藁の座面と、鮮やかな赤に塗られた木製フレームを組み合わせ、都会的な洗練と素朴さを併せ持つ。発表後、ボローニャのショールームで英国コンランのエージェントに見いだされて英国でも生産され、各地のレストランやカフェで定番となった。アームチェアやスツールなど多くのバリエーションが展開され、現在もカッシーナが製造している。

ヌヴォラ・ロッサ本棚（1977年、カッシーナ）

マジストレッティが早くから温めていた「壁に立てかけた梯子」の発想に連なる、経済的な本棚。閉じると梯子のように、開くとテントのように見える折り畳み式で、木材を主役とした簡素で優雅な形をもつ。家具が建築的な構造の役割を担うこと、そして構造そのものが最終的な形を決めること——彼の方法論がよく表れた作品で、現在もカッシーナが製造している。

シンドバッド・ソファ（1981年、カッシーナ）

マジストレッティのお気に入りの一つ。英国の厩舎で使われる馬用ブランケットを、ソファに無造作に掛けてボタンで留める、という発想から生まれた。布や革を家具に掛けてみる仕草の美しさに着目したもので、ベースの上に掛けたカバーは取り外して季節などに応じて替えられる。アームチェア、ソファ、オットマンのシリーズとして展開された。

ヴェランダ・ソファ（1983年、カッシーナ）

さまざまな場面を想定した多目的なソファ。折り畳める背もたれと独立した座面要素をもち、背もたれはヘッドレストに、座面はフットレストにもなる。住む人のニーズに合わせて使い方を変えられる「枠組み」を提供するという、マジストレッティの考えをよく体現している。

マウイ・チェア（1996年、カルテル）

セレーネと並ぶ、マジストレッティのプラスチック椅子の到達点。単一のプラスチック本体で構成され、1990年代の成形技術を生かした量産可能なデザインとして、セレーネと同様に国際的な成功を収めた。晩年に至るまで「すべての人のための家具」という理想を追い続けたことを示す一脚で、現在も生産されている。

主な受賞歴

• 1951年・1954年 ミラノ・トリエンナーレ 金メダル／グランプリ
• 1967年 コンパッソ・ドーロ賞（エクリッセ・ランプ、アルテミデ）
• 1979年 コンパッソ・ドーロ賞（アトーロ・ランプ、オルーチェ／マラルンガ・ソファ、カッシーナ）
• 1986年 英国王立工業デザイナー協会（RDI）金メダル
• 1994年 コンパッソ・ドーロ賞（キャリア全体への功績）

協働ブランドと建築

工業デザインでは、カッシーナ（カリマーテ・チェア、マラルンガ、ヌヴォラ・ロッサ、シンドバッド、ヴェランダなど）、アルテミデ（エクリッセ、セレーネ、キメラ、デメトリオなど）、オルーチェ（アトーロ、ソノラなど）との協働がとりわけ重要で、ほかにカルテル、デ・パドヴァ、フリッツ・ハンセン、フルー、シッフィーニ、フォンタナアルテなど多くのメーカーと仕事をした。建築家としては、ミラノのトッレ・アル・パルコ（1953-56年）、コルソ・エウロパのオフィスビル（1955-57年）、アロージオ邸（1956-59年）、サン・フェリーチェ地区（1966-69年、ルイジ・カッチャ・ドミニオーニと共同）などを手がけた。作品はニューヨーク近代美術館（MoMA）、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館、ミュンヘンのディ・ノイエ・ザムルング、ミラノのADIデザイン博物館などに収蔵されている。

教育活動

1956年のADI創設に加わり、コンパッソ・ドーロ賞の審査にも携わった。1970年代後半からはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで約20年にわたり客員教授を務め、1983年に同校の名誉フェローとなった。ミラノのドムスアカデミーでも教え、ジャスパー・モリソンら後進に影響を与えている。

イタリアン・デザインを定義した一人

マジストレッティは、ジオ・ポンティ、アキッレ・カスティリオーニ、マルコ・ザヌーゾらと並ぶ、戦後イタリア・デザインの中心人物の一人に数えられる。彼自身が「奇跡」と呼んだこの時代の現象を、建築家と製造者の協働という生産モデルとともに体現した。機能主義的な合理性とイタリア的な感性を結びつけた仕事は、「メイド・イン・イタリー」というデザインの評価を築くうえで重要な役割を果たした。マルコ・ザヌーゾやジョー・コロンボとともに、プラスチックを高品質なデザインの正当な素材として定着させた点でも知られる。

タイムレスなデザインと方法論の継承

彼が手がけたデザインのうち相当数が、数十年を経た現在も生産され続けている。エクリッセ、マラルンガ、アトーロ、ヌヴォラ・ロッサなどが連続して作られ続けていることは、「良いデザインは長く使い続けられるべきだ」という信念の実現といえる。建築家としての訓練に根ざした、対象を生活環境の一部として捉える統合的な視点は、調節可能な家具や長寿命の製品といった形で、持続可能性や適応性が重視される現代のデザインにも通じている。

その遺産は、特定の形よりもむしろ方法論——製造者との協働、構造としての形態、長く使えるデザインの追求——として受け継がれている。教え子のジャスパー・モリソンは、引退後もデザインへの情熱を失わなかったマジストレッティの姿勢に深い感銘を受けたと語っている。批評家からは、技術的・経済的な条件のなかで論理的かつ優雅な解決を一貫して生み出した、誠実で人間味のあるデザイナーとして評価されている。