彫刻的で有機的なフォルム

ユールの家具は、まさに彫刻作品のような三次元的な造形美を持つ。実用的な構造に限定されることなく、彫刻家のマインドセットで家具を形作った。人体の輪郭を反映した有機的な形状は、美的価値だけでなく機能性も兼ね備え、身体を構造的に支える接点を創造し、その強度にもかかわらず軽やかに見える構造的に大胆な構造を実現した。

浮遊感を生み出す構造的革新

ユールの最も革新的な貢献は、張地部分を木製フレームから視覚的に分離する技法である。座面と背もたれが支持構造から浮遊しているかのように見えるこの手法は、1945年のモデル45チェアで初めて顕著に表現され、伝統的な椅子デザインの概念を打ち破った。この「支える要素」と「支えられる要素」の明確な分離は、椅子の構造をほぼ自己説明的にし、視覚的な軽さと優雅さを生み出した。

曲線と流線の美学

ユールは木製モダニスト椅子のラインに柔らかなエッジを与え、しばしば木材を可能性の限界まで押し進める有機的な形状を好んだ。流れるような曲線的なアームレストや傾斜した後脚など、細部へのこだわりが作品全体の調和を生み出している。

チーク材の革新的使用

多くのデンマークモダン運動の提唱者がオーク材を好んだのに対し、ユールはチークやその他の暗色木材を一貫して使用した。彼のチーク材への愛好は、その使用のための多数の構造技術の開発につながり、デンマーク家具におけるチークの普及に大きく貢献した。木材の自然な美しさと温かみのある色調が、張地との美しいコントラストを生み出している。

快適性への徹底的な追求

ユールの椅子やソファは、美的価値だけでなく快適性においても卓越している。人体工学に基づいた設計により、複数のリラックスした座り方を可能にし、長時間の使用でも快適さを保つ。自身の身体を測定し、家具の各部品がどのように人体を支えるべきかを分析した結果、機能と美が完璧に融合した作品が生まれた。

タイムレスな美しさ

ユールの作品が60年から70年前にデザインされたものであることに気づくと、多くの人が驚嘆する。優美な形状と官能的な曲線は、時代を超越した美しさを持ち、現代のインテリアにもシームレスに調和する。このタイムレスな魅力が、現在も世界中で愛され続ける理由である。

チーフテンチェア(Chieftain Chair, 1949年)

ユールの最も有名で豪華な椅子であり、彼の絶対的傑作と評される。1949年のコペンハーゲン家具職人ギルド展で発表され、デザイン評論家スヴェン・エリク・メラーは「フィン・ユールは疑いなく世界最高の家具デザイナーである」と宣言した。

展覧会でフレデリク国王がこの椅子に座ったとき、ユールは「キングチェア」と名付けるべきか尋ねられた。しかし、エキゾチックで異文化からのインスピレーションを受けていたユールは、単に「これは族長のためにデザインされたものだ」と答えた。1975年のインタビューで、ユールはパリのルーブル美術館訪問から着想を得たと語っている。「正直に言えば、私は構造を盗んだ。さらに、直角と曲線的な背もたれも盗んだ」。

大胆で流麗なフレームと豪華な素材を特徴とし、パワーと洗練を体現する。曲線を描くアームレストと快適さで名高いこの椅子は、マスターキャビネットメーカーのニールス・ヴォッダーとの協働で製作された。その広範な細部へのこだわりは比類なく、彫刻的な作品として周囲に空間を必要とする存在感を持つ。現在もハウス・オブ・フィン・ユールによって生産が継続されている。

モデル45チェア(Model 45 Chair, 1945年)

ユールの初期の傑作の一つであり、伝統からの決別を象徴する革命的作品である。1945年秋の家具職人ギルド展でヴォッダーとの協働により発表され、張地部分を木製フレームから分離することで即座に伝統的様式からの脱却として評価された。

ユールは何年もかけて完璧なイージーチェアに取り組んでおり、この流麗で彫刻的な優雅さを持つデザインには、ほとんど競合するものがない。信じがたいほどの快適さも特徴である。発表直後にニューヨークの近代美術館(MoMA)に収蔵され、1951年のミラノ・トリエンナーレでは金メダルを獲得した。

レザーまたはファブリックで張られた座面と背もたれ、美しく曲線を描くアームレスト、傾斜した後脚は高品質なチーク材で作られ、ユールの細部へのこだわりを示している。多目的に使用でき、部屋の焦点、デスクチェア、オフィスチェア、アクセントチェアとして機能する。この作品は、ユールを20世紀最重要家具デザイナーの一人、特にモダニズム運動における地位を確固たるものにした。

ペリカンチェア(Pelican Chair, 1940年)

ユールのシュルレアリスムへの傾倒が最も顕著に表れた作品であり、彼のすべてのデザインの中で最も時代を先取りしていた。1940年のコペンハーゲン家具職人ギルド展で発表されたとき、その異様な形状と頑丈な脚で目立ち、批評家からは「パンクしたテニスボール」「疲れたセイウチ」と酷評された。

当初は展覧会で展示された2つのオリジナルのみが制作され、数十年にわたってほとんど忘れ去られていた。しかし、2001年にハウス・オブ・フィン・ユールによって再発見され再発行されると、最も愛される作品の一つとなった。

ヘンリー・ムーアやジャン・アルプの抽象彫刻のように、人体の輪郭を反映している。特徴的な柔らかく有機的な形状は、まるで身体が身体を抱きかかえるようであり、座った瞬間にフレンドリーな抱擁を与える。ユールの後期デザインの多くと同様に、複数の快適な座り方を可能にする。現在もデンマークで手縫いで製作され、テキスタイル、シープスキン、レザーで張られ、オーク、ウォールナット、ブラック塗装の脚が選択可能である。

ポエットソファ(Poet Sofa, 1941年)

1941年のコペンハーゲン家具職人ギルド展で発表されたポエットソファは、元々ユール自身の自宅のためにデザインされた。展覧会では、彫刻家シグルヨン・オラフソンの2つの石膏彫刻の隣に展示され、芸術家のアプローチでソファの有機的な形状をデザインし、家具と彫刻の関係を構築した。

この有名なニックネームは10年後の1951年に、ヨルゲン・モーエンセンによる人気デンマーク漫画「詩人と妻(Poeten og Lillemor)」に登場したときに定着した。漫画では、若い詩人がソファに横たわり、人生の不思議を熟考している。流動的で彫刻的な形態は、ユールの芸術的家具デザインへのアプローチを完璧に表現している。

ベーカーソファ(Baker Sofa, 1951年)

ユールのアメリカデビューを飾った記念碑的作品である。1951年にデザインされ、1949年からユールがミシガン州のホリス・ベーカーのために制作していた現代家具コレクションの一部として発表された。大胆な2ピースの背もたれが特徴で、その後ソファの名前のインスピレーションとなった。

オークまたはウォールナットの木製フレームで見事に製作され、張地はすべて手縫いでテキスタイルまたはレザーが使用される。クッションにはスプリングが使用され、最大限の快適さと耐久性を提供する。2010年には、ワンコレクション(現ハウス・オブ・フィン・ユール)によって再発行されたこのソファが、ウォールペーパー・マガジンのデザインアワードで「ベスト・リイシュー/ソファデザイン」カテゴリーを受賞した。

エドガー・カウフマン・ジュニアがユールをアメリカのデザイン界に紹介し、ホリス・ベーカーの注意を引いたことで実現したこのコレクションは、後に「デニッシュ・モダン」として知られるようになり、デンマークデザインのアメリカへの輸出ブームの始まりとなった。

エジプトチェア(Egyptian Chair, 1949年)

チーフテンチェアと同じ1949年のギルド展で発表されたエジプトチェアも、パリのルーブル美術館訪問からインスピレーションを得たとユールは語っている。古代エジプト文化への関心が反映されたこの椅子は、張地の座面と背もたれを備え、ダイニングチェアとしてもデスクチェアとしても機能する多目的性を持つ。美学だけでなく快適性を重視したユールのアプローチが表現されている。

ジャパンチェア(Japan Chair, 1957年)

東洋と西洋の対話を象徴する作品として、ミッドセンチュリーモダンアートとデザインに表現された。広島近郊の著名な厳島神社のシンプルなシルエットから着想を得た。フランス&サン社によって製造され、2人掛けソファ、3人掛けソファ、フットストールを含むシリーズの一部である。

日本の伝統的な建築技法に触発された崇高なシンプルさが特徴で、ミッドセンチュリースカンディナビアンデザインが強調した温かみのある木材、優しいライン、微妙な曲線を体現している。1957年にボヴィルケのためにデザインされ、コペンハーゲンのチボリ公園で初めて展示された。

グラスホッパーチェア(Grasshopper Chair, 1938年)

その名が示す通り、バッタのような特徴的なフォルムを持つこの椅子は、ユールをデザイナーの伝説的地位に押し上げた作品の一つである。1938年にデザインされ、2018年に再発行された。有機的で流麗な形状が特徴で、ヴィルヘルム・ラウリッツェンの建築事務所での仕事中に生まれた初期作品である。

主要な受賞歴

• 1947年:エッカースベルグ・メダル(ビング&グロンダールの店舗内装に対して)
• 1951年:ミラノ・トリエンナーレ金メダル(モデル45チェアに対して)
• 1954年:第10回ミラノ・トリエンナーレ名誉卒業証書(デンマークスタンドのデザインに対して)
• 1950年代:ミラノ・トリエンナーレで合計5つの金メダルを獲得
• 1957年:第11回ミラノ・トリエンナーレで3つの金メダル
• 1957年:デンマーク・ダネブロ騎士勲章
• 2010年:ウォールペーパー・マガジン・デザインアワード「ベスト・リイシュー/ソファデザイン」カテゴリー(ベーカーソファ、死後受賞)

主要プロジェクトと展覧会

• 1946年:コペンハーゲン、アマゲアトーヴのビング&グロンダール店舗内装(現ロイヤル・コペンハーゲン)
• 1948年:コンゲンス・ニュートーヴのスヴェン・シャウマン花屋の内装
• 1951年:シカゴ「グッドデザイン展」参加
• 1951-1952年:国際連合本部信託統治理事会会議場の完全内装デザイン(デンマークから国連への贈り物)
• 1954年:ゲオルグ・イェンセン50周年記念展デザイン(デンマーク装飾芸術博物館、後にロンドン、ワシントンD.C.、ルイビル、ダラス、セントルイスを巡回)
• 1954年:「デザイン・フロム・スカンジナビア展」(ヴァージニア美術館から始まり、アメリカとカナダの24の美術館を3年間巡回、100万人以上が観覧)
• 1958年:ブルーミングデールズでのスカンディナビアンデザイン全店展示
• 1960年代:SASスカンジナビア航空のヨーロッパとアジアにおける33のオフィスとターミナル、および航空機内装のデザイン
• 1965年:シカゴ・インスティテュート・オブ・デザイン客員教授

デザイン活動の範囲

家具デザインを中心としながらも、ユールは幅広い分野で活動した。建築分野では、ヴィルヘルム・ラウリッツェンの下でのラジオハウス、コペンハーゲン空港などの主要プロジェクトに携わった。インテリアデザインでは、高級店舗、大使館、国連会議場などを手がけ、工業デザインではゼネラル・エレクトリックの冷蔵庫、ガラス器、陶磁器をデザインした。また、国際的な展覧会の企画とデザインも数多く手がけた。

レガシーと継承

• 2000年:ハンネ・ヴィルヘルム・ハンセンがデザインの権利をワンコレクション(後のハウス・オブ・フィン・ユール)に譲渡
• 2003年:フィン・ユール賞の設立(家具デザイン分野で顕著な貢献をした人物に毎年授与)
• 2003年:自邸がオードロップゴー美術館の一部として歴史的住宅博物館に
• 現在:ハウス・オブ・フィン・ユールが40点以上の再発行作品を製造
• 1942年設計の自邸:オープンプランデザインの初期例として、デンマーク建築史における重要な作品

独自性と革新性

ユールはスタイリスティックな反逆者として、表現豊かで自由に流れる形状を、同僚たちよりもはるかに早く椅子、サイドボード、ソファのデザインに取り入れた。最も静かな作品でさえ、優雅で人間工学的な、しなやかで曲線的な形態を組み込んでいる。

デンマークでは、カーレ・クリントのデザインに依拠し、より保守的だったボーエ・モーエンセンやハンス・ヴェグナーほどの人気を得られなかった。ユールのより急進的なデザインは、当初は物議を醸し、1940年代を通じて批判を受けた。しかし、まさにこの急進性が、長期的には国際的な評価と影響力をもたらした。

デンマークモダンの父

ユールは「デンマークモダンの父」と呼ばれ、特に1950年代において、「デンマークデザイン」という用語を創造する上で最も中心的な人物だった。この用語は、輸出の成功と、建築、デザイン、芸術の分野におけるモダニズムの独自のバージョンを示し、スカンディナビア福祉社会のトレードマークとなった。

1948年のエドガー・カウフマン・ジュニアによる「インテリアーズ」誌での大規模記事以前、アメリカ人はほとんどデンマークの建築家や家具デザイナーの作品を見たことがなかった。アルヴァ・アアルト(フィンランド)やブルーノ・マットソン(スウェーデン)の家具は1930年代からアメリカで入手可能だったが、その控えめなラインと積層ブロンド材は、ユールの作品の誘惑的に成形された形態や豊かな木目のローズウッドやチークとは全く異なっていた。

彫刻的アプローチの影響

同世代の中で唯一キャビネット製作の訓練を受けていなかったことが、ユールのデザインの独自性を説明している。彼の作品は常に家具というより彫刻のようだと評される。ユール自身も認めているように、「芸術は常に私の主要なインスピレーションの源だった」。

この彫刻的アプローチは、次世代のスカンディナビア建築家に大きな影響を与え、大胆な彫刻的形態と超人間的な快適さの使用に影響を及ぼした。構造の安定性と独特な形態の表現が調和した彼の作品は、20世紀デザインの傑作として世界中の美術館に収蔵されている。

1960-70年代の低迷と1990年代の復活

1960年代から70年代にかけて、ユールのデザインへの関心は一時的に低下した。しかし、1990年代後半に関心が復活し、2000年代には完全な再評価が行われた。2001年のペリカンチェアの再発行、2010年のベーカーソファのウォールペーパー・デザインアワード受賞など、死後もユールの作品は新たな評価を受け続けている。

現代への継続的影響

ユールの家具は、60年から70年前にデザインされたものであることに気づくと衝撃を受けるほど、タイムレスな美しさと現代性を保っている。優美な形状と官能的な曲線は、現代のインテリアにシームレスに溶け込み、モダンデザインの古典として世界中で愛され続けている。

ユールが蒔いたスカンディナビアンスタイルの種は、アメリカで根を下ろし広がった。「デザイン・フロム・スカンジナビア」展の成功後、他の小売業者もノルディック家具を扱い始め、スカンディナビア専門店が全米に出現した。この影響は現在も続いており、ミッドセンチュリーモダンデザインの人気の中核を成している。

ユールの遺産は、建築と家具デザインの境界を曖昧にし、芸術的表現と実用性を完璧に融合させた革新者としての地位を確固たるものにしている。彼の作品は単なる歴史的遺物ではなく、イノベーションの永続的なシンボルであり、偉大なデザインが時代を超越することを証明し続けている。