Paul Evans Studio ポール・エヴァンス・スタジオ

工房の特徴とものづくり

スタジオの制作は、量産を前提とする工業生産とは一線を画し、職人の手仕事を基盤としていた。エヴァンスはロチェスター工科大学のアメリカン・クラフトマン養成課程とクランブルック・アカデミーで金工と彫金を学んでおり、その技術を家具づくりに応用した点にスタジオの独自性がある。溶接した鋼板を研磨・着色し、パティナや金箔を施す工程はいずれも手作業で行われたため、同じ意匠でも一点ごとに表情が異なる。工房を長く支えた職人ドーシー・リーディングをはじめとする熟練の手により、彫刻と家具の境界を横断する造形が形づくられた。

主要な素材は木材ではなく金属であった。近隣で活動したジョージ・ナカシマやフィリップ・ロイド・パウエルが木を扱ったのに対し、エヴァンスは鋼・ブロンズ・銅・真鍮・ピューターを組み合わせ、溶接痕やテクスチャーをあえて残す荒々しい表面処理を特徴とした。ブルータリズムの潮流と結び付けて語られることが多いが、その造形は民藝的なフォルムから現代都市の風景まで、幅広い源泉から着想を得ている。

沿革

エヴァンスは1955年、ニュージャージー州ランバートヴィルに工房を構え、独立した制作活動を始めた。ほどなくペンシルヴェニア州ニューホープで家具デザイナーのフィリップ・ロイド・パウエルとショールームを共有し、約10年にわたって木と金属を組み合わせた協働作品を手がけた。1950年代後半から1960年代にかけて工房の規模は拡大し、この時期に彼を代表する数々の造形が生まれている。

1964年、エヴァンスは家具メーカーのディレクショナル（Directional Furniture）と提携し、スカルプテッド・ブロンズ、アルジェンテ、シティスケープといったコレクションを同社を通じて市場へ送り出した。その一方でスタジオでは提携後も、壁面彫刻やレリーフ、ルームディバイダーなどの特注・一点物の制作が続けられた。1966年にはペンシルヴェニア州プラムステッドヴィルに、より大規模な工房を開設している。作品の多くには署名と制作年が刻まれ、真正性を確かめる手がかりとなっている。

主な作品

スタジオが手がけた造形には、溶接鋼によるブルータリスト・ウォールスカルプチャー、金属を彫刻的に加工したルームディバイダー、ブロンズによるレリーフパネルなどがある。いずれも建築空間と一体となる装飾を志向し、家具というよりも空間そのものを構成する要素として機能した。ディレクショナルを通じて流通したカタログ製品とは異なり、これらは工房で一点ずつ制作された作品であり、二つとして同じものが存在しない点に価値が置かれている。

主なデザイナー

スタジオの制作を主導したのは、創設者であるポール・エヴァンス自身である。ロチェスター工科大学とクランブルック・アカデミーで学んだのち、オールド・スタージブリッジ・ヴィレッジで銀細工の実演職人を務め、1955年に独立した。金工の素養を家具と彫刻の双方に注ぎ込み、20世紀アメリカを代表するスタジオ・ファニチャーの作り手のひとりとして国際的に評価されている。

基本情報