Joy（ジョイ）は、イタリアン・デザインの巨匠アキッレ・カスティリオーニが1989年にZanotta社のために設計した回転式ブックケースである。逆L字型の棚板が垂直のスチール製関節軸を中心に360度自由に回転するという、従来の本棚の概念を覆す革新的な構造を持つ。発表翌年の1991年にはイタリア・デザイン界最高峰の栄誉であるコンパッソ・ドーロに選定され、ミラノのトリエンナーレ・デザイン・ミュージアム、パリの国立現代美術基金（Fonds National d'Art Contemporain）、インディアナポリス美術館の永久コレクションに収蔵されている。

特徴・コンセプト

Joyの設計において、カスティリオーニは「技術的・形態的消滅」という概念を具現化した。これは、複雑な機構を極めてシンプルな形態に昇華させるという、彼の設計哲学の真髄を示すものである。水平の棚板が垂直のスチール管で構成された関節付き支柱の周囲を自由に回転するという特異性は、極めて単純な構造によって実現されている。

本体は逆L字型に成形されたMDF（中密度繊維板）製の棚板と、ベースとなる低い門型のエレメントで構成される。このベース部分が金属製関節軸の土台となり、各棚板がそこに挿入される仕組みとなっている。棚板の可動性により、使用者は空間やスタイルの要求に応じて自在に配置を変更することができる。

カスティリオーニはJoyを「中立的なオブジェクト」「多重の役割を持つ新しいカテゴリーの原型」と位置づけた。本棚としての機能はもちろん、間仕切りや作業台としても使用可能であり、その多機能性は現代の居住空間における可変性への要求を先取りするものであった。

デザインの背景

1989年のJoy発表当時、アキッレ・カスティリオーニは70歳を超えていたが、その創造性はいささかも衰えることがなかった。彼は生涯を通じて「レディメイド」と「リデザイン」という二つのアプローチを追求し続け、Joyは後者の系譜に連なる傑作である。既存の収納家具の形式を観察し、その本質を問い直すことで、まったく新しい類型を創出したのである。

螺旋階段を想起させる円環的な構成は、限られた設置面積で最大の収納容量を確保するという実用的要請と、彫刻的な美しさを両立させている。壁際、コーナー、あるいは室内の中央と、いかなる場所にも設置可能な自立性は、戦後イタリアの住宅事情に対する深い洞察に基づくものである。

エピソード

カスティリオーニの設計思想を示す逸話として、ミラノ工科大学での教鞭時代のエピソードが広く知られている。彼は授業の冒頭に必ず一つの日用品を取り上げ、その無名のデザイナーによる創意工夫を学生たちに解説した。搾乳用の一本脚の腰掛けを例に挙げ、実際にテーブルの上で牛の乳を搾る仕草を演じてみせたという。このような「観察」と「発見」の姿勢こそが、Joyのような「発明的オブジェクト」を生み出す源泉であった。

2015年、Zanotta社はJoyに新色バーガンディを追加し、従来の7段モデルに加えて5段モデルを新たにラインナップに加えた。この刷新により、翌2016年には国際的デザイン誌『Wallpaper*』のデザイン・アワードにおいて「Best of the Rest」（復刻部門）を受賞し、発表から四半世紀を経てなお色褪せないデザインの普遍性が証明された。

評価

Joyは、アキッレ・カスティリオーニの設計哲学である「最小限の手段で最大限の成果を」を体現する代表作として、デザイン史に確固たる地位を占めている。単なる収納家具の域を超え、空間における新しい関係性を提案する「発明的オブジェクト」として、建築家やインテリアデザイナーから高い評価を受け続けている。

クラシックな環境にもコンテンポラリーな空間にも調和するその汎用性は、時代や流行を超越したデザインの力を示すものである。カスティリオーニ自身が述べた「デザインは流行であってはならない。良いデザインは擦り切れるまで持続すべきである」という信条を、Joy自身が40年近い歳月をかけて証明し続けている。

受賞歴・収蔵

基本情報