Trinidad Chair トリニダードチェア

ジンジャーブレッド建築からの着想

トリニダードチェアの創造の源泉は、ナナ・ディッツェルがカリブ海のトリニダード島を訪れた際に目にした建築様式にある。植民地時代のヴィクトリア朝建築に特徴的な、精巧な糸鋸細工による木彫装飾は、建物のファサードを光と影のレースのように演出していた。ディッツェルはこの建築装飾について「トリニダードで見た家々のファサードは、光と影の中でほとんど溶け込むように見えた。まるでレースのようだった。そして私は考えた、これを椅子にどう活かせるだろうか」と語っている。

モダニズムが装飾の削減を進めたのに対し、ディッツェルは装飾そのものを主題に据えた。透かし彫りによって素材を取り除きながら、その空隙自体を装飾として機能させるという、逆転の発想であった。

技術革新と機能美の融合

トリニダードチェアの実現には、1990年代初頭として先進的だったCNC技術が欠かせなかった。コンピュータ制御による精密な切削で、湾曲した成形合板のシェルに複雑な透かしパターンを施すことが可能になった。

透かし彫りは装飾にとどまらず、実用面の利点も持つ。椅子の視覚的な重さを抑えて軽快な印象を与え、背に空気が通ることで蒸れにくい。また音の反響を抑える特性があり、これがコンサートホールや講堂での採用につながった。

構造と素材

トリニダードチェアの構造は、スチールパイプフレームとCNCミルで精密に加工された成形合板の組み合わせで構成される。背もたれと座面は、リベットによってフレームに固定され、交換可能なプラスチック製のグライドが装着されている。フレームは、クロームメッキ仕上げまたはパウダーコーティング仕上げが選択可能であり、成形合板部分は、ラッカー仕上げまたはオイル仕上げの各種木材から選択できる。ブラックステイン仕上げのアッシュ材、ラッカー仕上げのオーク材、スモークステイン仕上げのオーク材、グレーステイン仕上げのオーク材、ウォルナット材など、多様な仕上げオプションが用意されている。

アームレスバージョンは8脚までスタッキング可能であり、省スペース性に優れている。また、座面の布張りまたはレザー張りのオプションも用意されており、用途や好みに応じたカスタマイズが可能である。全体の寸法は、幅約48.5センチメートル、奥行約57センチメートル、高さ約85センチメートル、座面高約45.5センチメートルであり、重量は約4キログラムと軽量である。この軽量性と耐久性の両立が、公共空間での広範な採用を支えている。

光と影の表情

扇形に広がる背もたれの透かし彫りは、光を受けると床や壁にレース状の影を落とす。影は光の角度によって変化し、着想源となったジンジャーブレッドのファサードと同じく、静的な家具でありながら空間に動きを与える。透かし彫りは椅子の存在感を軽やかにしつつ、周囲と調和する独特の表情を空間にもたらす。

フレデリシアとの協働

トリニダードチェアの誕生は、ナナ・ディッツェルとフレデリシア社との緊密な協力関係の成果である。1989年に「二人掛けベンチ」でフレデリシア社との協働を開始したディッツェルは、1993年のトリニダードチェアの成功により、フレデリシア社の第二ハウスデザイナーとしての地位を確立した。この椅子の成功は、フレデリシア社の歴史における転換点となり、同社のプロフィールを伝統的な家具製造から前衛的なデザインの受容へと変化させる契機となった。

トリニダードチェアは、ディッツェルが70歳を超えてから世に送り出した作品であり、彼女の後年を代表する仕事のひとつとなった。

現代における評価

発表から30年以上を経ても、トリニダードチェアは公共空間と住宅の双方で使われ続けている。コンサートホールや講堂での音響面の利点、会議室やオフィスでの機能性、住宅での意匠性など、環境を選ばない適応力が支持の理由である。成形合板チェアにおけるポストモダンの代表作として、フレデリシアにとってもナナ・ディッツェルの重要な成功作であり続けている。