スタラグマイト・ベース・ダイニングテーブル（Stalagmite Base Dining Table）は、アメリカのデザイナー、ポール・エヴァンスが1960年代後半から1970年代初頭にかけて制作した彫刻的なダイニングテーブルである。本作は、エヴァンスがディレクショナル・ファニチャー社のために手がけた「スカルプテッド・ブロンズ」シリーズの代表作のひとつであり、洞窟の鍾乳石を思わせる有機的な造形が特徴的な作品として知られている。

溶接鋼鉄ベース（welded steel base）バージョンは、エヴァンスの革新的な金属加工技術を体現した作品である。鋼鉄フレームにエポキシ樹脂を手作業で成形し、アトマイズした青銅でコーティングすることで、重厚な鋳造青銅の外観を持ちながらも軽量性を実現している。ガラス天板と組み合わせることで、彫刻的な美しさと実用性を兼ね備えたダイニングテーブルとして完成する。

デザインの特徴とコンセプト

エピソード

スカルプテッド・ブロンズシリーズの誕生には印象的なエピソードが残されている。ディレクショナル・ファニチャー社のオーナーであるB.G.メイヤーソンは、当初エヴァンスが持ち込んだスカルプテッド・ブロンズのコーヒーテーブルのサンプルに消極的であり、ショールームの売り場に並べることさえ拒否したという。しかし、エヴァンスの強い要望により、試験的にニューヨークのショールームに展示したところ、瞬く間に注文が殺到し、コーヒーテーブルは飛ぶように売れていった。この成功により、エヴァンスは最終的にディレクショナル社のために800以上のデザインを手がけることとなった。

エヴァンスの工房では、平均して80名もの助手を雇用しており、その多くは女性であったという。各作品は手作業で製作され、エヴァンス自身がすべての工程を監督した。この徹底した品質管理と手仕事へのこだわりは、メーカーとクリエイティブディレクターの関係に新たな基準を打ち立て、20世紀後半のアメリカ家具製造における重要な転換点となった。

評価と影響

スタラグマイト・ベース・ダイニングテーブルは、アメリカン・スタジオ・クラフト・ムーブメントにおける金属家具の可能性を示した記念碑的作品として高く評価されている。エヴァンスの作品は、同時代の木工家具デザイナーであるジョージ・ナカシマやフィリップ・ロイド・パウエルらと並び、アメリカ家具デザインの黄金期を象徴するものとなった。

21世紀に入り、エヴァンスの作品は市場において急速に評価を高めた。グウェン・ステファニー、レニー・クラヴィッツ、トミー・ヒルフィガーといった著名人がコレクターとして知られ、オークションでは25万ドルを超える価格で取引される作品も出現している。2014年にはペンシルバニア州のジェームズ・A・ミッチェナー美術館で大規模な回顧展が開催され、続いてクランブルック美術館を巡回した。この展覧会は、エヴァンスがアメリカ・スタジオ家具ムーブメントにおいて果たした重要な役割を再確認する機会となった。

音楽家レニー・クラヴィッツは、エヴァンスの作品を「驚くほど美しく、驚くほど醜く、驚くほど安っぽく、驚くほど洗練されている」と評した。この矛盾に満ちた表現は、エヴァンスの作品が持つ多面性と、見る者に強烈な印象を与える力を的確に捉えている。

受賞歴と認知

ポール・エヴァンスは1961年、ニューヨークのアメリカ・ハウスにおける二人展で注目を集め、当時のアメリカ工芸界における主要なギャラリーであったミュージアム・オブ・コンテンポラリー・クラフツ（現ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザイン）での展示を通じて、ホートン・エシェリック、パオロ・ソレリ、ウェンデル・キャッスルといった著名な工芸家たちと肩を並べた。

ニューヨーク・タイムズ紙は、エヴァンスについて「ファッションを理解し、若者文化を受け入れ、腹話術師のシャリ・ルイスや歌手のロイ・オービソンといった有名人のためにカスタムメイドの作品を制作した」と評している。この記述は、エヴァンスが単なる工芸家の枠を超え、時代の文化的潮流を捉えた創造者であったことを示している。

基本情報