PK61テーブル:ミニマリズムの極致が示す、家具建築という思想

1956年にポール・ケアホルムによってデザインされたPK61テーブルは、北欧デザイン史における革新的なマニフェストとして、現代に至るまでその存在感を放ち続けている。80cm四方の天板と4つの同一のステンレススチールベースという極限まで削ぎ落とされた構成要素によって、ケアホルムはテーブルという家具の本質的な要素のみを抽出し、機能と美を完璧に融合させることに成功した。この作品は、デザイナーが工業デザイナーから家具建築家へと進化する過程を象徴する記念碑的作品として、デザイン界に不朽の価値を刻んでいる。

重力という建築原理:取り外し可能な天板が示す思想

PK61テーブルの最も特筆すべき特徴は、取り外し可能な天板を重力のみで固定するという独創的な構造にある。この設計思想はケアホルムのPKシリーズ全体に通底する原理であり、複雑な接合金具や固定機構を排除することで、構造の純粋性と視覚的な軽やかさを実現している。天板は単にベースの上に置かれているだけだが、その重量によって安定性が保たれる。この重力の原理を利用した設計は、家具における機能的論理と洗練された美学の見事な統合を体現している。

露出したマシンスクリューが生み出す美学

4つのベース要素は工業用のマシンスクリューによって接合されており、この機能的な要素があえて露出されることで、テーブルに独特の視覚的アイデンティティを与えている。ケアホルムは装飾のための装飾を排除し、構造そのものが持つ正直な美しさを前面に押し出すことで、工業的な製造プロセスと芸術的な価値の境界を曖昧にした。このアプローチは、バウハウスやミース・ファン・デル・ローエから受け継いだモダニズムの精神を、デンマークの家具デザインという文脈において独自に発展させたものである。

素材の詩学:スチールと石の対話

ポール・ケアホルムは、同時代のデンマークデザイナーたちが木材を主要素材としていた時代において、スチールを「木材や革と同等の芸術的価値を持つ自然素材」と位置づけた先駆者であった。PK61テーブルにおいて、サテンブラッシュ仕上げのステンレススチールベースは、その表面における光の屈折と反射によって、空間に静謐な輝きをもたらす。天板には、スレート、大理石、花崗岩、ガラス、ファウスケ大理石という5種類の素材が用意されており、それぞれが異なる質感と表情を持つ。特に石材の天板は、一つとして同じ模様を持たず、使用する石によって全く異なる個性を帯びることとなる。ガラス天板は、ベースの構造をそのまま透過させることで、ケアホルムが追求した構造の視覚化という概念を最も直接的に表現している。

誕生の背景:PK22ラウンジチェアとの相互関係

PK61テーブルは、同年にデザインされた名作ラウンジチェアPK22との組み合わせを念頭に置いて設計された。PK22の座面高は約27cmから35cmであり、PK61の天板高32cmは、この椅子との完璧な調和を実現するために綿密に計算された寸法である。両作品に共通するのは、スチールフレームの繊細な表現と、レザーや石材といった自然素材との対比によって生み出される緊張感である。この二つの家具を組み合わせることで、ケアホルムが追求した「空間における家具の建築的役割」という思想が、より明確に具現化される。

製造の歴史:EKCからフリッツハンセンへの継承

PK61テーブルは当初、ケアホルムの盟友であったエイヴィン・コル・クリステンセンが創業したE. Kold Christensen(EKC)社によって製造された。1955年から始まったケアホルムとコル・クリステンセンとの協働関係は、デザイナーに芸術的自由を与える理想的なパートナーシップであり、1980年のケアホルムの逝去まで続いた。1982年、フリッツハンセン社がケアホルムコレクションの製造と販売を引き継ぎ、以降同社は、ケアホルムが1951年から1980年までに生み出した傑作群を、当時の品質基準を厳格に守りながら現代に伝え続けている。2007年には、より大型のPK61Aテーブル(120×120cm)がラインナップに加わり、多様な空間ニーズに応える展開が実現した。

デザイナーの遺産:ポール・ケアホルムという革新者

ポール・ケアホルム(1929-1980)は、わずか51年の生涯において、20世紀デザイン史に消えることのない足跡を残した。1948年にキャビネットメーカーの徒弟として修行を始め、1952年にデンマーク美術工芸学校を卒業した後、教育者としても優れた業績を残した。1959年からデンマーク王立芸術アカデミーの講師となり、1973年にデザイン研究所長、1976年には教授に就任し、次世代のデザイナーたちに多大な影響を与えた。

ケアホルムの功績は数々の栄誉によって認められている。1958年には、北欧デザイン界で最も権威あるルニング賞を受賞し、同年のパリで開催された「フォルム・スカンディナーヴ」展への出品によって国際的な評価を確立した。1957年と1960年にはミラノ・トリエンナーレでグランプリを獲得し、1960年にはエッカースベルグメダル、1973年にはID賞を受賞している。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館をはじめとする世界の主要美術館の永久コレクションに収蔵され、デザイン史における不朽の価値を証明し続けている。

現代における評価:時代を超越する普遍性

PK61テーブルは、発表から70年近くが経過した現在においても、その前衛性と普遍性を失っていない。イサム・ノグチのコーヒーテーブルと並び、20世紀を代表するローテーブルとして言及されることも多い。この作品が持つ時代を超越した価値は、装飾や流行を排除し、機能と構造の本質のみを追求したケアホルムの禁欲的なまでのデザイン哲学に起因している。ミニマリズムという概念が広く浸透した現代においてこそ、PK61テーブルの先見性と完成度が、より深く理解されるようになっている。

このテーブルは、モダンな住宅のリビングルームから、企業のラウンジエリア、美術館のロビーに至るまで、様々な空間において洗練された存在感を発揮する。その幾何学的な佇まいは、空間に秩序と静謐さをもたらし、周囲の家具や建築との対話を通じて、ケアホルムが追求した「空間における家具の建築的役割」を体現し続けている。

基本情報

デザイナー ポール・ケアホルム(Poul Kjærholm)
ブランド フリッツハンセン(Fritz Hansen)/ E. Kold Christensen(初期製造)
デザイン年 1956年
分類 ローテーブル / コーヒーテーブル
サイズ PK61:幅80×奥行80×高さ32cm
PK61A:幅120×奥行120×高さ32cm(2007年追加)
素材 ベース:サテンブラッシュ仕上げステンレススチール
天板:スレート / 大理石(ホワイト、グレーブラウン、ベージュ、ブラック) / 花崗岩 / ガラス / ファウスケ大理石
構造 4つの同一ベース要素をマシンスクリューで接合、取り外し可能な天板を重力で固定
コレクション ニューヨーク近代美術館(MoMA)、ヴィクトリア&アルバート博物館、ルイジアナ近代美術館ほか