Rodrigo Torres ロドリゴ・トーレス

バイオグラフィー

1976年、コロンビアの首都ボゴタに生まれる。ホルヘ・タデオ・ロサノ大学（Universidad Jorge Tadeo Lozano）工業デザイン学部に学び、1998年に工業デザインの学位を取得。在学中の1997年にはコロンビアのデザイン・建築分野における最優秀学生に贈られるマリオ・サント・ドミンゴ賞（Premio Mario Santo Domingo）を受賞し、早くからその才能を認められた。同年、イタリアのワールプール・ヨーロッパ社のCID（Central Industrial Design）部門にてインターンシップを経験し、ヨーロッパのインダストリアルデザインの現場に初めて触れる。1998年には卒業論文の一環としてロンドンのビジネス・デザイン・センターで開催された「New Designers」展に参加。

卒業後、さらなる研鑽を求めてイタリアへ渡り、ミラノの名門ドムス・アカデミー（Domus Academy）にてプロダクトデザインの修士号を1999年に取得。ドムス・アカデミーでの学びについてトーレスは「ドムス・アカデミーは私の人生とデザイナーとしての成長において根本的な役割を果たした。すべてはそこから始まった」と語っている。2000年にはドムス・アカデミーのバチラボ（BaciLab）プロジェクトに参画し、ステファノ・ジョヴァンノーニの指導のもとバチ・ペルジーナ社のチョコレートパッケージデザインを手がけた。

2000年から2004年までの約5年間、イタリアを代表するプロダクトデザイナーであるステファノ・ジョヴァンノーニのスタジオにてデザイナーとして勤務。この経験はトーレスのデザイン哲学の礎となり、遊び心と合理性を共存させるデザイン言語の形成に大きな影響を与えた。

2004年、自身のデザインスタジオ「Design by Rodrigo Torres」をミラノに設立し、独立。以来、ヨーロッパ、アジア、北米、中南米の国際的なブランドと協業を重ね、家具、照明、水栓、家電、文具、玩具に至るまで多岐にわたるプロダクトデザインを展開している。主なクライアントには、アレッシィ（イタリア）、ポリフォルム（イタリア）、オラス（フィンランド）、カッシーナ・イクスシー（日本）、ランドスケープフォームズ（アメリカ）、ナイキ（アメリカ）、マイクロソフト（アメリカ、MNMLとの共同）、ドモディナミカ（イタリア）、ポトッコ（イタリア）、チャレンジャー（コロンビア）、MUMA（コロンビア）、ザヴォッティ（スペイン-メキシコ）、ジエンテ（コロンビア）などが名を連ねる。

ドムス・アカデミーではプロダクトデザインおよびインタラクションデザインの修士課程において客員教授・プロジェクトリーダーを務め、トリノのイスティトゥート・エウロペオ・ディ・デザイン（IED）でも客員教授として教鞭を執っている。イタリア、メキシコ、アメリカ、コロンビアの大学や企業においても講演やワークショップを数多く開催しており、次世代のデザイナー育成にも積極的に貢献している。コロンビアとイタリアの二つの文化的背景を持つコロンビア系イタリア人デザイナーとして、その活動は国際的な広がりを見せている。

デザインの思想とアプローチ

ロドリゴ・トーレスのデザインは、ラテンアメリカの文化的感性とヨーロッパのモダニズムを併せ持つ。ドムス・アカデミーで学んだ「物語としてのデザイン」という考え方を軸に、一つひとつのプロダクトが固有のナラティブを持つことを重視している。

ステファノ・ジョヴァンノーニのもとで培った、遊び心（whimsical）と合理性（rational）を共存させる姿勢は、トーレス作品の核をなす。鉛筆削りから都市照明、スマート水栓から高級家具まで、その造形は誠実さを保ちながら、どこかに親しみやすさと驚きを宿している。

トーレスが核心に据えるのは「シンプリシティ」である。「シンプリシティこそが鍵である」と語るように、最小限の造形で最大限の効果を生み出すことを目指す。遠くからは空間に溶け込み、近づくと細部が微笑みを誘う——建築やランドスケープとの調和を意識したデザインを理想とする。

また、美しさに倫理的な価値を結びつけることも重視する。人間の行動をより良い方向へ促すスマート水栓「Sense」はその一例であり、テクノロジーと人の手触りの両立を通じて暮らしに寄与することを目指している。

作品の特徴

トーレスの作品に共通するのは、流麗で有機的なフォルムと機能美の両立である。家具では、包み込むような座面や柔らかなカーブが身体の動きに沿い、見た目の美しさと座り心地を両立させている。ポリフォルム社のマンタチェアの滑らかなレザー、ハーモニーチェアの秩序と混沌の共生など、素材と造形の可能性を押し広げてきた。

照明では、ランドスケープフォームズ社との「Torres Lighting」がミニマルな造形にLED技術を収め、現代建築にも伝統建築にも調和する。水栓「Sense」は、彫刻のような造形の内側にスマートテクノロジーを備え、手の動きに応答する。

小物にも同じ美意識が及ぶ。アレッシィ社の鉛筆削り「Kastor」はビーバーのモチーフを精緻に造形し、「Chip」はマグネット式のクリップホルダーに優美さと実用性を同居させた。スケールを問わず、人とものの間に新しい所作を生み出すことを意識した設計が、トーレス作品の特徴である。

主な代表作とエピソード

Kastor（カストル） — Alessi, 2013年

ビーバーが鉛筆をかじるという遊び心あふれるメタファーで伝統的な文具のタイポロジーを再解釈した鉛筆削り。目、歯、手足、尻尾のすべてが動物のフォルムを精緻に規定し、ビーバーの口に鉛筆を差し込むと容易に削ることができる。クロームメッキのザマック製で、堅牢な構造はペーパーウェイトとしても機能する。トーレスの遊び心と合理性がよく表れた作品の一つ。

功績・業績

ロドリゴ・トーレスは20年以上にわたる独立したデザイン活動を通じて、国際的なデザイン賞を多数受賞してきた。Lápiz de Acero賞を4回（2005年、2008年、2016年、2023年）、Red Dot Awardを3回（2016年、2018年、2023年）、Good Design Awardを10回以上にわたり受賞。さらに2021年のSpark Design Award Platinum、IDEA Silver、Architectural Record Product of the Yearなど、アメリカを拠点とする権威あるデザインアワードでも高い評価を獲得している。2018年にはTorres Lightingコレクションがスミソニアンのクーパーヒューイット国立デザイン博物館のナショナルデザインアワードのファイナリストに選出された。

クライアントは欧州・アジア・南北アメリカの一流ブランドに及び、三大陸にわたる実績を築いている。ドムス・アカデミーやIEDでの教育活動を通じて、後進の育成にも携わっている。

評価・後世に与えた影響

ロドリゴ・トーレスは、コロンビア出身で国際的に活躍する先駆的なデザイナーとして知られる。ラテンアメリカの感性とヨーロッパのモダニズムを独自にまとめ上げた手法は、地域性と国際性を結ぶ一つのモデルを示した。

ステファノ・ジョヴァンノーニ譲りのイタリアンデザインを基盤に、テクノロジーと倫理を結んだ「Sense」や、パンデミック下の公共空間を問い直した「Take-Out」など、時代の要請に応えるデザインを手がけてきた点は、プロダクトデザインの社会的役割を広げるものとして評価されている。

家具から玩具まで幅広い領域を手がける活動は、コロンビアの若い世代にとって、国際的なキャリアの一つの手本ともなっている。

作品一覧