バイオグラフィー

1965年、フィリピン・オサミス生まれ。華人系フィリピン人として、セブ島の中国系学校で教育を受けながら育つ。幼少期よりフィリピンの自由闊達な文化と厳格な中国式教育という二つの異なる価値観のなかで感性を磨き、のちの多文化的デザインアプローチの礎を築いた。渡米後、カリフォルニア大学バークレー校にて建築学の学士号を取得。同校在学中に、のちのパートナーとなるロッサーナ・フーと出会う。その後ハーバード大学大学院デザイン学部（GSD）にて建築学修士号を取得した。

大学院修了後、ニューヨークの複数の建築事務所での勤務を経て、ポストモダン建築の巨匠マイケル・グレイヴスが率いるマイケル・グレイヴス・アンド・アソシエイツにて10年以上にわたり勤務。同事務所ではアソシエイトおよびアジア地域プロジェクト・ディレクターを務め、国際的な大規模プロジェクトの実務経験を積んだ。

2004年、ロッサーナ・フーとともに上海を拠点とする学際的建築デザイン事務所「Neri&Hu Design and Research Office（如恩設計研究室）」を共同設立。建築、インテリア、マスタープランニング、プロダクトデザイン、グラフィックデザインと多領域にわたる実践を展開し、30以上の言語を話す多国籍チームとともに世界各地のプロジェクトを手がけている。また同年、上海にデザインプラットフォーム「Design Republic（設計共和）」を創設し、リテール、展示、教育を融合した独自のデザイン文化発信拠点を築いた。2015年にはアジア発の国際家具ブランド「Stellar Works」のクリエイティブ・ディレクターに就任。設計実務と並行して建築教育にも深く関与し、ハーバード大学、イェール大学、プリンストン大学、カリフォルニア大学バークレー校、ペンシルベニア大学など世界の名門大学で客員教授・批評家として教壇に立っている。

デザインの思想とアプローチ

リンドン・ネリのデザイン哲学の根幹には、「リサーチをデザインの道具とする」という信念がある。Neri&Huの各プロジェクトは、その場所固有の文脈的課題に対する綿密な調査から始まり、画一的なスタイルに依拠することなく、体験、ディテール、素材、フォルム、光の複雑な相互作用のなかから設計解を導き出す。この方法論は、建築からプロダクトに至るまで一貫して適用されている。

フィリピンでの多文化的な幼少期、アメリカでの建築教育、そして中国での20年以上にわたる実践という三つの文化圏を横断してきた経験が、ネリの独自の視座を形成している。東洋と西洋、伝統と革新、手仕事とテクノロジーといった対立する要素を、対話的に統合するアプローチは、Neri&Huの作品に通底する特質である。

特に注目すべきは、「反省的ノスタルジア（reflective nostalgia）」という概念に基づく、歴史と記憶への独自の取り組みである。急速な都市化が進む上海を拠点としてきたネリは、過去を博物館化するのではなく、既存の建築に新たな介入を重ね、時間の層を可視化するという手法で、記憶と現代性の共存を実現してきた。それは建築に限らず、プロダクトデザインにおいても、伝統的な工芸技術や東洋的な空間概念を現代のデザイン言語で再解釈するという形で表れている。

ネリ自身が語る父親からの教え——称賛にも批判にも過度に左右されず、謙虚であり続けること——は、その設計姿勢にも反映されている。スペクタクルを追求するのではなく、誠実さと意味の追求を設計の出発点に据え、日常の暮らしを豊かにする体験の創出を目指している。

作品の特徴

主な代表作とエピソード

功績・業績

リンドン・ネリはロッサーナ・フーとともに、21世紀の建築・デザイン界において最も影響力のあるパートナーシップの一つを築き上げてきた。その功績は、建築、インテリア、プロダクトデザインの各領域にわたって国際的に認められている。

2013年に米国Interior Design誌の「Hall of Fame」に殿堂入り。2014年にはWallpaper*誌「Designers of the Year」、2015年にはMaison&Objet Asia「Designers of the Year」、2017年にはEDIDA（Elle Deco International Design Awards）「Designers of the Year」に選出されるなど、世界の主要デザイン賞を総なめにしてきた。

事務所としても、2021年にDezeen Awards「Architecture Studio of the Year」およびFrame誌「Lifetime Achievement Award」、2023年にArchitizer A+ Awards「Firm of the Year」を受賞。2025年には、ネリ個人がアメリカ建築家協会（AIA）名誉フェローに選出されるとともに、ネリとフーの両名がアメリカ芸術文学アカデミー建築賞を受賞し、建築界最高峰の栄誉を得ている。

プロダクトデザインの分野では、Artemide、Poltrona Frau、Cassina、ClassiCon、De La Espada、Moooi、Fritz Hansen、Stellar Works、Molteni&C、Arflex、GAN、LEMA、Agapeなど、ヨーロッパとアジアを代表する30を超えるブランドとの協働を重ね、照明、家具、バスルーム、ラグ、テーブルウェアに至るまで幅広いプロダクトを世に送り出している。

著書として、『Persistence of Vision: Shanghai Architects in Dialogue』（MCCM Creations、2007年）の共著・編集、初のモノグラフ『Neri&Hu Design and Research Office: Works and Projects 2004–2014』（Park Books、2017年）、第二のモノグラフ『Thresholds: Space, Time and Practice』（Thames & Hudson、2021年）がある。

評価・後世に与えた影響

リンドン・ネリとロッサーナ・フーが率いるNeri&Huは、中国現代建築の国際的評価を飛躍的に高めた存在として広く認識されている。上海を拠点に選んだ2004年当時、同都市は現代デザインの中心地としては未だ認知されていなかったが、彼らは設計事務所のみならずDesign Republicというリテール・文化プラットフォームの創設を通じて、上海のデザインシーンの形成そのものに貢献した。

建築界の重鎮カルヴィン・ツァオは、Neri&Huについて「文化の現在地に呼応しながら、同時に文化を前進させている」と評している。急速な開発による歴史的建築の消失が進む中国において、既存建物の記憶を尊重しつつ現代的な価値を付与するNeri&Huのアプローチは、アダプティブ・リユースの新たな可能性を世界に示した。

プロダクトデザインにおいては、東洋の美意識と工芸的伝統をヨーロッパの先端的な製造技術と結びつけるという独自のポジションを確立している。その作品群は、アジアのデザインが単なるエキゾティシズムを超えて、国際的なデザイン言語の中核を担いうることを実証している。

教育面では、ハーバード大学、イェール大学、プリンストン大学、カリフォルニア大学バークレー校、ペンシルベニア大学ワイツマン・スクールなど、世界最高峰の建築教育機関で客員教授・批評家を歴任しており、次世代の建築家・デザイナーの育成にも多大な影響を与え続けている。ロッサーナ・フーは2024年よりペンシルベニア大学ワイツマン・スクール建築学部長を務めており、Neri&Huの教育的影響力はさらに拡大している。

フィリピンで生まれ、アメリカで学び、中国で実践するという越境的な経歴を持つリンドン・ネリの存在は、グローバル化時代における建築家のあり方そのものに新たなモデルを提示している。文化的多元性を力の源泉とし、場所の固有性と普遍的な美を両立させるNeri&Huの実践は、今後も建築・デザインの世界に豊かな示唆を与え続けるであろう。