Isamu Noguchi イサム・ノグチ

概要

イサム・ノグチ（1904-1988）は、アメリカの彫刻家・デザイナーである。彫刻を主軸としながら、舞台美術、家具、照明、遊具、庭園へと領域を広げ、いずれも「使われる場に置かれる立体」として扱った点に一貫性がある。ハーマンミラーのコーヒーテーブル、ノルのサイクロンテーブル、岐阜の提灯の製法を用いた照明シリーズ「AKARI」が広く知られる。1985年にニューヨークで自身の美術館を開設し、作品と資料の保存にあたった。

バイオグラフィー

1904年11月17日、ロサンゼルスに生まれた。父は詩人の野口米次郎、母は作家のレオニー・ギルモア。幼少期を日本で過ごし、1918年に単身で渡米してインディアナ州の学校に入っている。1922年にコロンビア大学へ進むが、夜間にレオナルド・ダ・ヴィンチ美術学校でオノリオ・ルオトロに彫刻を学ぶうち、まもなく大学を離れて彫刻に専念した。

1926年にニューヨークでコンスタンティン・ブランクーシの展覧会を見たことが転機となる。翌1927年、グッゲンハイム財団のフェローシップを得てパリへ渡り、ブランクーシの工房で助手を務めた。同年秋には助手の職を離れ、パリ郊外ジャンティイに自身の工房を構えて、曲げた金属・木・石による制作と、動く彫刻やネオン管の実験に取り組んでいる。

1929年にニューヨークへ戻り、バックミンスター・フラー、舞踊家のマーサ・グレアムと知り合った。グレアムとの舞台美術の協働はその後およそ40年にわたる。1930年代には北京で斉白石に筆による描画を、京都で宇野仁松に陶芸を学んだ。1938年にはロックフェラー・センターのアソシエイテッド・プレス・ビル正面のレリーフが完成し、公共空間での大型の仕事が始まる。

1942年、アリゾナ州のポストン戦時転住所に自ら入所し、収容所内の公園と遊具の計画を提案した。この計画は実現していない。1951年3月に日本へ渡り、東京のリーダーズ・ダイジェスト東京支社の庭園を手がける。同年6月から7月にかけて岐阜を訪れ、提灯製造の大関（オゼキ）の工場でAKARIの設計に着手した。

1985年、ニューヨーク・ロングアイランドシティにイサム・ノグチ庭園美術館（現ノグチ美術館）を開設。1988年12月30日、ニューヨークで没した。香川県牟礼のアトリエは本人の遺志により保存され、1999年にイサム・ノグチ庭園美術館として公開されている。

デザインの思想と方法

ノグチが取り組んだのは、彫刻を展示室の台座から降ろすという課題である。見るためだけの対象ではなく、座る・触れる・歩き回るという行為の対象として立体を置いたとき、形はどう決まるのか。家具・照明・遊具・庭園という彼の仕事の広がりは、いずれもこの問いを場所と用途を変えて解き直したものにあたる。

同じ形の部材を組み合わせる

ノグチの立体には、同形の部材を向きを変えて組み合わせ、それ自体で自立させる構成が繰り返し現れる。コーヒーテーブルIN-50の脚部は、同一形状の木の部材二枚を反転させ、一本のピンで結んだだけのものである。部材が二種類に減ることで、彫刻としての形と、量産のための部品構成が同じ答えに収まっている。

産地の工程を借りる

AKARIでは、新しい製法を開発せず、岐阜の提灯製造の工程をそのまま用いた。竹ひごを螺旋状に巻き、和紙を貼り、木型を抜くという既存の手順は変えず、設計として決めたのは輪郭の形と竹ひごの割付、そして骨組みと電気部品の納まりである。産地の側は工程を変えずに新しい製品を作ることができ、ノグチの側は手仕事の質を保ったまま製品の系列を増やせた。彼はこの系列を生涯にわたって拡張し、型番は100を超えている。

舞台での空間の分節

マーサ・グレアムの舞台美術では、数点の可動する立体だけで場面を成り立たせる必要があった。床の高さの変化、抜けのある枠、傾いた面といった少数の要素で空間を区切る手法は、のちの遊具や庭園の計画に引き継がれている。舞台と庭園はいずれも、人が動くことで見え方が変わる立体を扱う仕事だという共通点をもつ。

石を加工しすぎない

後年の石の彫刻では、割肌や自然面をそのまま残し、磨く面を限定する扱いが増えた。加工した面と手を加えない面を隣り合わせることで、素材が元々もっていた状態と、人が働きかけた結果の双方が同時に見える。庭園の計画で石を配置する際にも同じ考え方がとられている。

代表作にみる方法

評価と影響

ノグチは一般に、彫刻と生活空間の境界を扱い直した作家として評価されている。家具や照明を彫刻の延長として設計した仕事は、美術と工業製品を分けて考える枠組みそのものを問い直すものとして参照されることが多い。

AKARIについては、産地の既存工程を変えずに新しい製品系列を立ち上げた例として、伝統産業と設計者の協働の先例に位置づけられる。同時に、同じ製法による模倣品が広く流通したことで、正規品と模倣品の区別が問題になった初期の事例でもある。

1968年にホイットニー美術館で米国での初めての回顧展が開かれ、1986年にはヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館の代表作家となった。晩年の2年間に日米双方から相次いで顕彰を受けている。

受賞・収蔵

受賞

• 1982年 エドワード・マクダウェル・メダル
• 1986年 京都賞（思想・芸術部門）
• 1987年 国民芸術勲章（アメリカ）
• 1988年 勲三等瑞宝章（日本）

収蔵

以下の収蔵が確認できる（MoMA＝ニューヨーク近代美術館、V&A＝ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、Met＝メトロポリタン美術館、AIC＝シカゴ美術館）。

• MoMA　ラジオ・ナース スピーカー（1937年） 収蔵番号 534.1977
• MoMA　テーブルランプ（1948年） 収蔵番号 227.1950
• MoMA　コーヒーテーブル（IN-50、1944年） 収蔵番号 256.2002.a-d
• MoMA　ロッキングスツール（1954年） 収蔵番号 207.1998
• MoMA　AKARI フロアランプ 2P（1968年頃） 収蔵番号 216.1978
• MoMA　AKARI ランプ JP（1960年頃） 収蔵番号 218.1978.a-b
• MoMA　AKARI フロアランプ L2（1975年頃） 収蔵番号 219.1978
• MoMA　AKARI フロアランプ K4（1977年頃） 収蔵番号 220.1978
• V&A　ノグチテーブル（1947年） 収蔵番号 W.1:1, 2-2010
• V&A　ラジオ・ナース（1937年） 収蔵番号 W.16-2007
• V&A　『リア王』の衣装デザイン（1955年） 収蔵番号 CIRC.68-1960
• Met　ラジオ・ナース（1937年） 収蔵番号 2000.600.14
• Met　AKARI E（1951年頃設計） 収蔵番号 1990.74
• Met　テーブルランプ（1952年頃） 収蔵番号 2001.554a-d
• Met　クロース（1945年） 収蔵番号 53.87a-i
• Met　ウォーター・ストーン（1986年） 収蔵番号 1987.222
• AIC　コーヒーテーブル（1944年設計／1965-67年製作） 収蔵番号 1986.36
• AIC　ロッキングスツール（1955年） 収蔵番号 1976.399
• AIC　チェステーブル（1944年設計） 収蔵番号 2010.227

作品一覧

プロフィール