バイオグラフィー

1932年5月12日、ドイツ・バーデン＝ヴュルテンベルク州ボーデン湖のライヒェナウ島に生まれる。植字工としての徒弟修業を経たのち、1954年から1958年までミュンヘンでグラフィックデザインを学ぶ。1960年、戦後のドイツを離れて渡米し、ニューヨークおよびサンフランシスコにてフリーランスのグラフィックデザイナーとして活動。IBM をはじめとする企業のアートディレクションに携わった。

1963年、当時の妻でデザイナーのドロテー・ベッカーとともにドイツへ帰国。1966年、ミュンヘンのカイザー通り47番地に自らの照明製造会社「Design M」を設立し、処女作となるテーブルランプ《Bulb》を発表する。ポップアートの精神とエジソンへのオマージュを込めたこの作品は瞬く間に注目を集め、1969年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久収蔵品に選定された。以降、会社名を「Ingo Maurer GmbH」と改称し、ミュンヘンを拠点に照明デザインの革新を牽引し続けた。

1980年代初頭より若手デザイナーやエンジニアとのチーム制作を積極的に取り入れ、娘のクロードをはじめとする信頼の厚い協力者たちとともに、数々の名作を生み出した。事業面ではパートナーのジェニー・ラウが経営を支え、ミュンヘンとニューヨークの二都市にショールームを構えた。2005年にはミュンヘン郊外に新たな生産拠点を設け、カイザー通りの旧工房は広々としたショールームへと生まれ変わった。

2019年10月21日、最後の大作であるミュンヘン・レジデンツ劇場の巨大シャンデリア《Silver Cloud》完成からわずか三日後、ミュンヘンの病院にて逝去。享年87。その生涯は、光への尽きせぬ情熱と驚くべき創造力に貫かれたものであった。

デザインの思想とアプローチ

マウラーの創造の根幹には、白熱電球に対する深い愛情と畏敬の念があった。「電球は産業と詩の理想的な共生である」と語り、裸電球の素朴な美しさを生涯にわたって讃え続けた。EU による白熱電球の段階的廃止に対しては強く異議を唱え、電球を世界文化遺産に登録すべきだと主張したほどである。

マウラーの作品は「トランス・ハイテク」と評されることがある。これは1980年代半ばに、カスティリオーニ兄弟らイタリアの照明デザイナーとともに台頭した潮流であり、1970年代のハイテクに対する応答として、テクノロジーに対するより自由で遊戯的な姿勢を特徴とする。マウラーはこの精神を体現し、鵞鳥の羽根、和紙、磁器の破片、カンパリの瓶、メモ用紙、茶漉しといった日常の素材を照明器具に取り込み、予想を裏切る詩的な光の体験を創出した。

「私たちが成功するのは、人々の心に感情を呼び起こすことができたときである」と述べたマウラーにとって、照明デザインとは単なる機能の充足ではなく、光を通じた感情の彫刻であった。インダストリアルデザインの正規教育を受けていないという事実は、むしろ既成概念に囚われない自由な発想の源泉となり、タイポグラフィで培った造形感覚とグラフィックデザインの大胆な構成力が、その独創的な照明言語を支えた。

また、マウラーはテクノロジーの先駆者でもあった。1984年にはいち早くローボルテージ・ハロゲンシステムを照明に導入し、1996年にはLEDを用いた照明オブジェを、2006年には有機EL（OLED）の実験的作品を発表するなど、常に最新の光源技術を芸術表現に昇華させる姿勢を貫いた。

作品の特徴

マウラーの照明作品は、詩情とユーモア、テクノロジーと手仕事が渾然一体となった点において際立っている。一つひとつの製品はミュンヘンの自社工房で手作業を含む少量生産により製造され、量産品にはない温もりと個性が宿る。60名を超えるチームによる手仕事は、創業以来変わらぬ企業哲学の根幹をなすものである。

その作品群は大きく三つの領域にわたる。第一に、Bulb、Lucellino、Zettel'z、Porca Miseria! といった量産照明器具。これらは機能的な照明でありながら、オブジェとしての存在感を放つ。第二に、ミュンヘン地下鉄駅やブリュッセルのアトミウム、ニューヨーク五番街のクリスタル・スノーフレークといった公共空間のライティングインスタレーション。そして第三に、美術館での展覧会やイッセイ・ミヤケのファッションショーのために制作された一点もののアート作品である。

素材の扱いにおいても独自の境地を開いた。1970年代には日本の団扇に着想を得た竹と和紙のUchiwaシリーズを展開し、1990年代にはMaMo Nouchiesコレクションでイサム・ノグチへの敬意を込めた和紙のランプを生み出した。素材の選択自体がすでに物語を内包しており、光とともに空間に詩を紡ぎ出すのがマウラー作品の本質である。

公共空間のライティングプロジェクト

マウラーは量産照明器具の制作と並行して、公共空間や商業空間のためのライティングインスタレーションを数多く手がけた。その代表的なプロジェクトを以下に記す。

• ミュンヘン地下鉄ヴェストフリートホフ駅の照明設計（1998年） ─ マウラーがミュンヘンで初めて手がけた地下鉄駅。巨大なドーム型照明が乗客を包み込む。
• イッセイ・ミヤケのパリ・ファッションショーのためのインスタレーション（1999年）
• マーストリヒト・クリュイスヘレンホテルのエントランスおよび照明オブジェ（2003〜2005年）
• ブリュッセル・アトミウムの内部照明オブジェおよびインスタレーション（2006年）
• ミュンヘン地下鉄ミュンヒナー・フライハイト駅の改修・照明コンセプト（2009年）
• ミュンヘン地下鉄マリエンプラッツ駅の地下エリア再設計（アルマン・ザトラー・ヴァップナーとの協働、2011年受注）
• ミラノ・トーレ・ヴェラスカの外部照明（2016年、2019年）
• フランクフルト・メッセの新ホールのための振り子型インスタレーション《Flying to Peace》（2018年）

主な展覧会

• 1989年 「Ingo Maurer: Lumière Hasard Réflexion」 カルティエ現代美術財団（フランス・ジュイ＝アン＝ジョザス）─ 初の個展。量産を目的としないインスタレーションを初めて発表。
• 1992年 「Working with Light」 ヴィラ・シュトゥック（ミュンヘン）
• 1993年 「Licht licht」 アムステルダム市立美術館
• 2002年 「Ingo Maurer – Light – Reaching for the Moon」 ヴィトラ・デザイン・ミュージアム（ヨーロッパ・日本巡回）
• 2007年 「Provoking Magic: Lighting of Ingo Maurer」 クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館（ニューヨーク）
• 2010年 「Complete with Bulb. Light by Ingo Maurer」 バウハウス・アーカイヴ（ベルリン）
• 2019〜2020年 「Ingo Maurer intim. Design or what?」 ディー・ノイエ・ザムルング／ピナコテーク・デア・モデルネ（ミュンヘン）

功績・受賞歴

マウラーはその卓越した業績により、デザイン界の最高栄誉を数多く授与された。

• 1986年 フランス芸術文化勲章シュヴァリエ（フランス文化省）
• 2000年 ラッキーストライク・デザイナー賞（レイモンド・ローウィ財団、ドイツ）
• 2002年 Collab's Design Excellence Award（フィラデルフィア美術館）
• 2003年 ゲオルグ・イェンセン賞（コペンハーゲン）
• 2003年 織部賞（日本）
• 2005年 Royal Designers for Industry（英国王立芸術協会、ロンドン）
• 2006年 名誉博士号（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、ロンドン）
• 2010年 ドイツ連邦共和国デザイン賞
• 2011年 コンパッソ・ドーロ（生涯功労部門、イタリア産業デザイン協会ADI）

作品はニューヨーク近代美術館（MoMA）、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、ミュンヘンのディー・ノイエ・ザムルングをはじめ、世界各地の主要美術館に収蔵されている。

評価と後世への影響

ロンドン・デザイン・ミュージアムのディレクターを務めたデヤン・スジックは、マウラーを「今世紀最も創造的で独創的な照明デザイナー」と評した。クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館のキュレーター、カーラ・マッカーティは「50年以上にわたる照明デザインの創造的活動において、彼に匹敵する者はいない」と述べている。

マウラーの影響は、照明デザインという枠組みを超え、プロダクトデザイン、インスタレーションアート、建築照明の各領域に及ぶ。光の「神秘的で魔術的な」性質への畏敬を原動力に、芸術と工業デザインの境界を軽やかに横断したその姿勢は、Fuseprojectのイヴ・ベアールをはじめ多くの後進デザイナーに深い感銘を与えてきた。

マウラーの逝去後も、ミュンヘンのIngo Maurer GmbHは60名を超えるチームとともに活動を継続し、創業者の精神を受け継ぎながら新作の開発とクラシック作品の生産を続けている。すべての製品がミュンヘンで製造されるという創業以来の方針は今日も変わらず、手仕事と最新技術を融合させるマウラーの理念は、現代のデザインシーンにおいても鮮烈な光を放ち続けている。