地中海的生活様式の体現

ケタルのデザイン哲学の根幹には、地中海沿岸に息づく豊かなアウトドアライフの文化がある。屋外空間を室内の延長として捉え、機能性と美しさを兼ね備えた家具を通じて、日常のなかに寛ぎと歓びをもたらすことを使命としている。その製品群は、テラスや庭園、プールサイドといった屋外空間のみならず、ホテルのロビーやレストラン、さらにはオフィス環境にまで展開され、現代の多様な生活シーンに応える幅広いソリューションを提供している。

世界的デザイナーとの協働

ケタルの卓越したコレクションを支えるのは、国際的なデザイナーたちとの継続的な協働関係である。各デザイナーの独自の視点と美学が、ケタルの高度な技術力と融合することで、屋外空間に新たな可能性をもたらすプロダクトが誕生する。デザイナーの選定にあたっては、ブランドの価値観を共有し、各コレクションのコンセプトにふさわしいスタイルを有することが重視されている。この姿勢こそが、エクレクティックでありながら統一感のある、ケタル独自のデザインランゲージを形成する基盤となっている。

サステナビリティへの取り組み

環境への深い敬意は、ケタルのものづくりの根幹をなす価値観である。現在、使用する塗料のほぼ100パーセントがエコロジカルかつリサイクル可能なものに転換されており、木材にはペルフタニ認証を取得した管理林から調達されたものを使用している。さらに、製品の100パーセントがリサイクル可能な設計とされており、科学的・技術的研究を製品開発の最前線に据えることで、高品質と環境配慮の両立を実現している。

ヨーロッパ自社生産によるクオリティ

ケタルのすべての製品は、バルセロナ近郊のタラゴナ県ベルベイに構える自社工場で設計・製造されている。ヨーロッパ生産を堅持することで、素材の選定から仕上げの細部に至るまで厳密な品質管理が可能となるほか、クライアントの要望に応じたカスタマイズにも柔軟に対応できる体制を整えている。この一貫した自社生産体制こそが、ケタルの製品に宿る精緻さと独自性の源泉である。

創業期 ― ビジョンの萌芽（1960年代）

ケタルの物語は、創業者マヌエル・アロルダの慧眼から始まる。オランダ人の妻ハネケ・デルクセンとともに暮らすアロルダは、1964年のドイツ旅行中、スペイン市場にデザイン性の高いアウトドア家具がほとんど存在しないことに気づいた。この着想を契機として、1966年にバルセロナでケタルを創業。当初はアルミニウム製のキャンプ用家具の製造からスタートし、折りたたみ式の「ミッキー」チェアは、週末旅行ブームのなかでたちまち人気を博した。

成長と進化（1970年代〜1990年代）

創業以来、ケタルは国際的な視野とデザインへの情熱を原動力に、アルミニウムを基軸としながらも使用素材の幅を着実に拡大していった。機能性、耐久性、そして美的完成度を兼ね備えたアウトドアソリューションの追求は、同社を欧州のアウトドアファニチャー市場における重要な存在へと押し上げた。この時期、社内デザインチーム「ケタルスタジオ」がバンブー、モンドラル、パークライフなどの初期の代表的コレクションを手がけ、それぞれがブランドの新たな方向性を示す転機となった。

飛躍の世紀 ― グループ化と国際的評価（2000年代）

21世紀の幕開けとともに、ケタルは大きな飛躍を遂げる。フランスのアウトドアファニチャーブランド、ユゴネとトリコンフォールを買収し、ケタルグループを形成。ポートフォリオの拡充とともに、国際的なプレゼンスを一層強化した。

そしてブランドの歴史における転換点となったのが、2005年に発表されたパトリシア・ウルキオラによる「マイア」コレクションである。革新的な編み技法がもたらす動的で三次元的な表情は、アウトドアファニチャーの概念を根底から覆すものであり、国際的なデザイン界においてケタルの名を確固たるものとした。

受賞と世界展開（2010年代〜現在）

2010年、ケタルはスペインの科学技術革新省が主催するプレミオ・ナシオナル・デ・ディセニョ（国家デザイン賞）を受賞した。その授賞理由として「企業戦略におけるデザインの模範的活用、環境とサステナビリティへの取り組み、製品と生産工程における革新への積極的姿勢」が挙げられている。翌2011年には、Wallpaper*デザインアワードも獲得し、国際的な評価をさらに確かなものとした。

現在、ケタルはバルセロナ、ニューヨーク、パリ、カンヌ、ロンドン、マイアミ、マルベーリャなど世界各地にフラッグシップストアを展開し、80カ国以上で製品を販売している。創業者の息子であるアレクサンダー・アロルダが経営の舵を取る第二世代のもと、家族経営の精神を守りながら、アウトドアファニチャーの領域にとどまらず、オフィス環境やコントラクト事業へと活動の幅を広げている。

Maia（マイア）― Patricia Urquiola

2005年に発表されたマイアコレクションは、ケタルの歴史を語るうえで欠かすことのできない作品群である。パトリシア・ウルキオラが手がけた革新的な編み込み技法は、素材に動的で三次元的な表情を与え、アウトドアファニチャーの美学に新たな地平を切り拓いた。ダイニングアームチェア、ソファ、テーブルなど幅広いアイテムで構成され、アルミニウム脚とチーク脚の選択肢が用意されている。このコレクションの成功は、ケタルがトップデザイナーとの協働を本格的に推進する契機ともなった。

Bitta（ビッタ）― Rodolfo Dordoni

ロドルフォ・ドルドーニによるビッタコレクションは、ケタルを代表するベストセラーのひとつである。その名称はイタリア語で「係留柱」を意味し、船を係留するロープの編み込みからインスピレーションを得ている。アルミニウムフレームに密に編まれたポリエステルロープ、チークや石材の天板を組み合わせた構成は、軽やかさと居心地の良さを絶妙に両立させている。ドルドーニ自身が「通気性を保ちながらも密な編み込み」を意図したと語るその意匠は、ニュートラルカラーの温かみとともに、沿岸の暮らしを想起させるリラクシングな空間を創出する。

Park Life（パークライフ）― Jasper Morrison

ジャスパー・モリソンがデザインしたパークライフコレクションは、世界の主要都市に点在する公園の家具に着想を得た作品群である。軽量かつスタッキング可能なアルミニウム製のチェアやラウンジャーは、耐久性と長期にわたる美しさを両立させ、モリソンの真骨頂ともいえるミニマルで洗練されたフォルムが、コンテンポラリーなアウトドア空間に静謐な気品をもたらす。

Cala（カラ）― Doshi Levien

ロンドンを拠点とするデザインデュオ、ドシ・レヴィエンによるカラコレクションは、映画『エマニュエル夫人』で知られるピーコックチェアからインスピレーションを得た作品である。高く立ち上がったオープンウィーブのバックレストが生む彫刻的なシルエットは、劇的な存在感と快適な座り心地を兼ね備え、インド文化とヨーロッパ文化の融合という同デュオの特質を見事に体現している。

Giro（ジロ）― Vincent Van Duysen

2021年に始まったヴィンセント・ヴァン・ドゥイセンとの初のコラボレーションから生まれたジロコレクション。スコットランドのオークニーチェアにインスピレーションを得つつ、伝統的な手工芸をケタルの先端技術で再解釈した本作は、リサイクルポリプロピレンロープを縫い合わせて形状そのものを構成するという革新的な手法を採用している。素材への深い敬意と現代的なサステナビリティが見事に融合した意欲作である。

Vimini（ヴィミニ）― Patricia Urquiola

パトリシア・ウルキオラがウィッカー（籐）という素材に焦点を当てたヴィミニコレクション。素材の持つ温かみと手仕事の味わいを最大限に引き出しながら、現代的なプロポーションとディテールを与えることで、伝統と革新の融合を実現している。ダイニングチェア、ソファ、コーヒーテーブルなど、多彩なアイテムが揃う。

Roll（ロール）― Patricia Urquiola

従来のラウンジチェアの概念を軽やかに覆すロールコレクション。背もたれに代えて二本の円筒形クッションをカラフルなファブリックストラップで束ねるという遊び心に満ちたデザインは、ウルキオラならではの彫刻的かつユーモラスな造形言語を体現している。

Pavilion（パビリオン）シリーズ

ケタルの建築的アプローチを象徴するパビリオンシリーズは、モジュラー構造のアルミニウムフレームにより、屋外空間に柔軟なリビングエリアやオフィス環境を創出する。防水、ポリカーボネート、ヴェネチアンブラインド、バイオクリマティック、木材など多様な天井パネルから選択可能で、建築環境に溶け込むような統合を実現している。パビリオンO、パビリオンH、パビリオンVなど複数のモデルが展開されている。

その他の注目コレクション

ケタルの豊かなカタログには、ナオト・フカサワによる陶磁器素材のアウトドアランプ「ハーフドーム」、籐細工へのオマージュとして生まれた「トゥ」チェア、さらにオフィス向け無垢木材コレクション「A」をはじめ、ロナン＆エルワン・ブルレックの「スタンパ」や2024年発表の「パッサージュ」、コンスタンティン・グルチッチの「ネット」「メッシュ」、マイケル・アナスタシアデスの「スーパーファン」、アントニオ・チッテリオの「エオリアス」「ティロス」、そしてウルキオラが手がけたアラビアのマジュリスを再解釈した「インスラ」など、多層的なコレクション群が展開されている。