バユ（Bahut）は、フランスの建築家・デザイナーであるジャン・プルーヴェが1948年に設計したサイドボードである。「Bahut」とはフランス語で「戸棚」を意味し、プルーヴェの卓越した金属加工技術と建築的思考が凝縮された収納家具の傑作として知られる。第二次世界大戦後のフランスにおける復興期に生み出された本作品は、工業生産の合理性と手仕事の精緻さを両立させた、20世紀モダンデザインを代表する作品のひとつである。

現在はスイスの家具メーカー、ヴィトラ（Vitra）がプルーヴェ財団の協力のもと復刻生産を行っており、オリジナルの設計思想を忠実に継承しながら、現代の居住空間においてもその存在感を放ち続けている。

特徴・コンセプト

バユの設計思想には、プルーヴェが終生追求した「コンストラクティヴ（構築的）」な美学が如実に表れている。装飾を排し、構造そのものが美を形成するという彼の信条は、本作品においても明確に具現化されている。

エピソード

バユは当初、ストラスブール大学をはじめとする教育機関や公共施設向けに設計された。戦後フランスの復興事業において、プルーヴェは多くの公共建築プロジェクトに携わり、建築と一体となった家具デザインを数多く手がけた。バユもまた、こうした文脈の中で誕生した作品である。

プルーヴェの工房「アトリエ・ジャン・プルーヴェ」はナンシーに拠点を置き、建築用コンポーネントから家具まで幅広い製品を製造していた。しかし1953年、アルミニウム産業大手との経営上の対立により、彼は自らの工房を去ることを余儀なくされる。この出来事は彼のキャリアにおける転換点となったが、バユをはじめとするこの時期の作品群は、プルーヴェの創造性が最も充実していた時代の証言として今日まで高く評価されている。

オリジナルのバユは生産数が限られていたため、ヴィンテージ市場において極めて希少な存在となっている。オークションにおいては数千万円規模で取引されることも珍しくなく、20世紀デザイン史における重要な収集対象となっている。

評価

バユは、建築家による家具デザインの最良の事例として国際的に高い評価を受けている。プルーヴェが追求した「形態は構造に従う」という原則は、同時代のル・コルビュジエやシャルロット・ペリアンらの理念と共鳴しながらも、金属加工職人としての独自の視点から展開された点において特筆される。

ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ポンピドゥー・センター、ヴィトラ・デザイン・ミュージアムをはじめとする世界の主要な美術館・デザインミュージアムがプルーヴェ作品をコレクションに収めており、バユもその代表的な収蔵品のひとつである。

建築評論家のジャン＝ルイ・コーエンは、プルーヴェの家具を「建築的思考の家具への翻訳」と評し、構造と素材に対する深い理解が生み出した造形の革新性を称えている。バユはまさにこの評価を体現する作品であり、単なる収納家具の域を超えた建築的オブジェとしての価値を有している。

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