家具デザイン

家具作品においては、堅牢な構造体と柔らかなクッションの対比が繰り返し現れるモチーフである。「バスティアーノ」ソファに見られる木製フレームとレザークッションの関係、「ソリアーナ」アームチェアにおけるスチール構造体と豊かなウレタンフォームの対話は、硬と軟、構造と表面、骨格と肉体という二項対立を統合する彼らの設計手法を端的に示している。マクサルト社のために設計した「アルトナ」コレクションでは、ウォールナットやエボニーといった高級木材による精緻な幾何学的構成を展開し、木工の伝統と現代的造形の融合を極めた。

照明デザイン

フロス社との長期にわたる協働からは、イタリア照明デザイン史に欠かせない名作が数多く生まれた。コクーン樹脂でフレームを覆った「ファンタズマ」フロアランプは有機的なフォルムから柔らかな光を放ち、カッラーラ大理石の塊から削り出された「ビアジオ」テーブルランプは光と石の対話を実現した。折り曲げた金属板でシャツの袖口を思わせる「フォリオ」ウォールランプ、ハロゲン技術をいち早く照明デザインに応用した「パピヨーナ」フロアランプなど、日常の事物からインスピレーションを得ながらも、光の質と空間への働きかけにおいて革新的な提案を行い続けた。

建築

建築においては、歴史的建造物の修復に独自の手腕を発揮した。父カルロが美術館の展示設計で培った、古いものと新しいものの対話という手法を継承しつつ、トビアはさらに踏み込んで歴史的空間の再生と現代的機能の付与を両立させた。ヴェネツィアのアカデミア美術館修復、トレヴィーゾのサン・テオニスト教会のコンサートホールへの転用、ガッレリエ・デッレ・プリジオーニの展示空間化など、歴史的建造物を共同体の場として蘇らせるプロジェクトには、建築を通じた社会貢献への深い信念が表れている。

ピグレコ チェア（1959年、ガヴィーナ）

ヴェネツィア建築大学でのフランコ・アルビーニによる家具デザイン講座の課題として、アフラとトビアが共同で設計した処女作である。ギリシャ文字のπ（パイ）に着想を得た名前の通り、後脚を限りなく近づけて実質的に一本の支持体としたことで、三角形のフットプリントを実現した革新的な構造を持つ。アルビーニから最低評価を受けたにもかかわらず、ガヴィーナ社に採用されて製品化に至り、夫妻のキャリアの出発点となった。2021年にはタッキーニ社から限定復刻版が発表されている。

バスティアーノ ソファ（1962年、ガヴィーナ / ノル）

堅牢な木製フレームと柔らかなクッションの対比が生む、シンプルかつ快適なラウンジ家具である。1968年にノル・インターナショナルがガヴィーナ社を買収したことでノルのカタログに加わり、モダンにも伝統的にも馴染むデザインが世界的に支持された。多くのデザイナーが、硬い外骨格と柔らかなクッションの調和を称賛し、後世の家具デザインに大きな影響を与えた作品として評価されている。

コロナド ソファ（1966年、C&B イタリア / B&B イタリア）

ポリウレタンフォームを全面的に採用した最初期のソファの一つとして、素材革新の観点からデザイン史上重要な位置を占める。構造材としてのウレタンフォームの可能性を実証し、包み込むようなくつろぎの形を実現した。半世紀以上を経た現在もB&B イタリアのラインナップに残り、リラクゼーションの象徴として愛され続けている。

ソリアーナ アームチェア / ソファ（1969年、カッシーナ）

スカルパ夫妻の最も著名な作品であり、1970年のコンパッソ・ドーロ受賞作である。スチールクランプで豊かなウレタンフォームを束ねるという革新的な構造により、従来の家具の骨格概念を覆した。彫刻的なフォルムと類いまれな座り心地の両立は、発表から半世紀以上を経ても色褪せることなく、現在もカッシーナの中核を成す製品として高い評価を受けている。

フォリオ ウォールランプ（1966年、フロス）

一枚の金属板を折り曲げたシンプルな構造から、詩的で優雅な光を生み出すウォールランプ。シャツの袖口を思わせるフォルムは、日常の事物に美を見出すスカルパの観察眼を象徴している。クロームまたはブラックニッケル仕上げのボディが放つ間接光は、空間に静謐な陰影をもたらす。

ビアジオ テーブルランプ（1968年、フロス）

一塊のカッラーラ大理石から削り出された彫刻的テーブルランプ。石という最も原初的な素材に光源としての機能を付与するという大胆な発想により、照明器具とオブジェの境界を溶解させた。石の質量感と光の繊細さの対比が生む独特の存在感は、半世紀以上にわたりコレクターやデザイン愛好家を魅了し続けている。

モンク チェア（1973年、モルテーニ）

モルテーニ社との協働の出発点となったダイニングチェア。木とレザーによる簡潔な構成のなかに、職人的な丁寧さと現代的な端正さが共存する。以降20年にわたるモルテーニ社との協働では、ベッド、書棚、スウィベルチェアなど多彩な家具群が生み出された。

アルトナ コレクション（1975年、マクサルト）

B&B イタリアの高級木工ブランドであるマクサルト社の最初期のコレクションの一つ。ウォールナットとエボニーの象嵌による幾何学的パターンが特徴的で、チェア、テーブル、ベッド、キャビネット、ブックケースにわたる包括的な家具シリーズを展開した。同コレクションに含まれる「アフリカ」チェアは、ウォールナット根材とレザーによる力強い造形で知られ、ヴィンテージ市場でも高い人気を誇る。メルボルンのヴィクトリア国立美術館をはじめ、各国の美術館がアルトナの作品を所蔵している。

パピヨーナ フロアランプ（1975年、フロス）

ハロゲン技術を照明デザインにいち早く応用した先駆的作品。ダイキャストアルミニウムによるミニマルなステムの上に調光機能付きハロゲンランプを載せた本作は、テクノロジーと造形美の統合というスカルパ夫妻の設計哲学を体現している。

受賞歴

1970年

コンパッソ・ドーロ（ソリアーナ アームチェア）

1978年

スペイン国家デザイン賞（Primer Premio Nacional de Diseño Otorgado）

1979年

コンパッソ・ドーロ 名誉賞

1982年

ネオコン・メリットアワード

1992年

インターナショナル・フォーラム・デザイン ハノーファー賞

1992年

ドイツ高品質デザイン賞（Auszeichnung für hohe Designqualität）

2008年

コンパッソ・ドーロ 功労賞（キャリア全体に対して）

主要美術館コレクション

スカルパ夫妻の作品は、世界各国の主要美術館に収蔵されている。ニューヨーク近代美術館（MoMA）にはポルトロンチーナ925が、パリのルーヴル美術館現代美術部門にはリベルタ・チェアが展示されている。そのほか、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ニューヨークのクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、フィラデルフィア美術館、シカゴ現代美術館、デンマークのルイジアナ近代美術館、メルボルンのヴィクトリア国立美術館など、欧米を中心に幅広いコレクションに作品が収められている。

産業建築とベネトンとの協働

1964年から始まったベネトン・グループとの長期にわたる協働は、産業建築の分野で特筆すべき成果を残した。トレヴィーゾ近郊のカストレッテ・ディ・ヴィッローラバに建設された生産・管理施設群は、美学と機能が高度に融合した産業建築の傑作として国際的に評価されている。工場建築にとどまらず、パリ、フライブルク、ニューヨークなど世界各地のベネトン店舗やオフィスのインテリアも手がけた。

歴史的建造物の修復

近年のトビア・スカルパの活動において中心的な位置を占めるのが、歴史的建造物の修復である。ヴェネツィアのアカデミア美術館（2005〜2018年）、トレヴィーゾのサン・テオニスト教会（2017年）、ガッレリエ・デッレ・プリジオーニ（2018年）、カ・スカルパ文化センター（2020年）など、いずれも歴史的空間を現代の共同体の場として再生させるプロジェクトであり、修復を通じた都市の活性化という社会的意義を持つ。