Paola Navone パオラ・ナヴォーネ

バイオグラフィー

1950年、イタリア・トリノ生まれ。建築家、プロダクトデザイナー、アートディレクター、インテリアデザイナーとして、半世紀にわたり国際的に活躍してきた。1973年、トリノ工科大学建築学科を卒業。卒業論文は、ロンドンのアーキグラムやアリゾナのアルコサンティなど世界各地の前衛的建築運動を探究したもので、建築家アレッサンドロ・メンディーニの注目を集めた。メンディーニの招きでミラノへ移り、この論文はブルーノ・オルランドーニとの共著『Architettura Radicale（ラディカル建築）』として出版された。

1970年代から1980年代にかけて、イタリア・デザイン界で最も先鋭的な前衛集団スタジオ・アルキミアに参加し、アレッサンドロ・メンディーニ、エットーレ・ソットサスJr.、アンドレア・ブランジといった巨匠たちと協働。さらにメンフィス・グループにも関わり、商業的成功よりもアイデアの自由な追求を重んじる反アカデミックな精神を培った。1975年から1979年まではチェントロカッパでアートディレクターを務め、雑誌『MODO』ではメンディーニとも協働している。

1979年、高圧ラミネートの大手メーカー、アベット・ラミナーティとの協業が始まり、硬質表面素材のデザインへの情熱を見出す。三十年に及んだこの仕事が評価され、1983年、同年に創設されたばかりの大阪国際デザイン賞を初代受賞者として受け、国際的な認知を獲得する契機となった。1985年から1988年には、国連工業開発機関（UNIDO）および世界銀行のコンサルタントとして、フィリピン、インドネシア、マレーシア、タイなど東南アジア諸国で活動。この経験がアジアの伝統工芸や素材文化への深い造詣を育み、以後の創作に決定的な影響を与えた。香港にもオフィスを開設し、2000年頃までイタリアとアジアを往復する生活を送っている。

1988年、ジュリオ・カッペリーニとともに「モンド」ブランドを設立。1998年以降は家具メーカー、ジェルバゾーニのアートディレクターを務め、同社のコレクションの大部分を自ら手がけている。1990年代末にはミラノにスタジオ「オット（OTTO）」を構え、ジャン・パオロ・ヴェニエール、クリスティーナ・ペッテヌッツォ、ドメニコ・ディエゴらとともに、現在も精力的な創作活動を展開している。

デザインの思想とアプローチ

パオラ・ナヴォーネのデザイン哲学は、タイ語の「タム・マ・ダ（tham ma da）」——すなわち「日常」という概念に集約される。安価で標準的、あるいは実用的な事物に、新たな並外れた用途を見出すこと。日常のなかに潜む美を発見し、一見取るに足らない物事を組み合わせて非日常的な何かへと昇華させるこの姿勢が、半世紀にわたるキャリアを一貫して貫いている。

旅こそが彼女にとって最大のインスピレーション源である。地理的な境界のみならず文化的な境界をも越え、世界各地の手工芸の伝統、素材、色彩、そして日常的な物の持つ詩情を貪欲に吸収してきた。とりわけ東洋文化への傾倒は深く、東南アジアで過ごした長い歳月は、竹や風化した木材、日に焼けた陶器といった素材の触感的な詩情を彼女の作品世界に定着させた。

ナヴォーネは自身のデザイン手法を「オムレツ」に喩える。ポルチーニが嫌いならズッキーニで作ればよい、と顧客の望みに柔軟に応える姿勢である。この素朴な比喩の裏には、デザインとは作り手の独善的な表現ではなく使い手との対話である、という信念が込められている。レオナード・コレンの『侘び寂び』を愛読書に挙げる彼女は、不完全さのなかにある美、簡素な事物に宿る詩情に強く共鳴し、計算されたデザインよりも「偶然」から生まれるデザインを、そしてデザインと手工芸のハイブリッドを尊ぶ。これは洗練されたミニマリズムの無機質な完璧さに対する、ひとつのラディカルな応答でもある。

スタジオのシンボルは魚である。「魚座の私にとって、魚は流れに乗り、自由で、捕まえにくい動物。ちょっと私に似ているでしょう」と彼女は語る。この遊び心に満ちた自己認識は、プロダクトからホテルのインテリアに至るまで、作品のそこかしこに魚のモチーフとして現れている。

作品の特徴

ナヴォーネの作品を特徴づけるのは、異なる文化、素材、そして工業的技術と手工芸的技術を巧みに融合させる折衷的なアプローチである。単一のスタイルに収まることを拒み、素朴な木のスツールから華麗なペンダントランプまで、驚くほど幅広い表現領域を自在に横断する。

素材の扱いでは、大理石とアルミニウム、木材と柔らかな布地、真鍮とガラスといった、通常は結びつけられない組み合わせを好み、工業的な精密さと手仕事の温かみを同時に宿す作品を生み出す。オーバーサイズのソファやベッドに見られるように、既成のスケール感を意図的に逸脱するプロポーションの遊びも重要な特質である。色彩は大胆でありながら洗練されており、地中海の深い青やインディゴ、鮮やかな赤など旅の記憶から汲み上げた色が、冷静な構成のなかに情熱的な生命力を吹き込む。とりわけ白の扱いは象徴的で、空間に静謐でありながら変幻自在な表情を与える。

こうした作品が一貫して体現するのは、変容と自由の精神である。取り外し可能なカバー、組み替え可能なモジュール、季節や気分によって表情を変えられるデザイン——それらはすべて、使い手の暮らしと対話し、時間とともに進化する家具という思想の表れである。

主な代表作とその特徴

InOut コレクション — ジェルバゾーニ

屋内と屋外の境界を自在に越えるアウトドアファニチャー・コレクション。セラミック、アルミニウム、塗装金属などを用い、シャンパンコルクの形をしたスツールや、水玉模様やストライプで装飾されたテーブルなど、ナヴォーネの遊び心と地中海的な色彩感覚が存分に発揮されている。なかでもセラミック製の小ぶりなサイドテーブル「InOut 23」は、屋内外を問わず使える愛らしいプロポーションで人気を集める一台である。コレクションは2018年にElle Deco国際デザイン賞のアウトドアファニチャー部門を受賞した。

主なインテリアデザイン・プロジェクト

ナヴォーネの活動はプロダクトデザインにとどまらず、世界各地のホテル、レストラン、ショールーム、住宅のインテリアデザインにおいても際立った実績を残している。2013年に完成したタイ・プーケットのCOMOポイント・ヤム・ホテルは、彼女のアジア体験の集大成ともいうべきプロジェクトで、白いコンクリートのモダニズム建築の内部に、タイの伝統的な美意識を大胆に再解釈したインテリアを創出した。バンコクの市場で見つけた真鍮のブッダの手を赤いドアの取っ手に転用し、タイのロブスタートラップを逆さにしてランタンとするなど、発見と変容の精神が空間のすみずみに息づいている。

フィレンツェの25アワーズ・ホテルでは、ダンテの地獄と天国をテーマに、ヴィンテージ家具と職人の手工芸品を組み合わせ、深い血のような赤と冷涼なインディゴ・ブルーを基調とした演劇的な空間を構築。マイアミのメトロポリタン・バイ・COMO、パリの韓国料理店イバジ、ミラノのパーネ・エ・アクアなど、土地と文化への深い理解に基づくインテリアは国際的に高く評価されている。ピアッツァ・センピオーネのファッションショールームをミラノ、デュッセルドルフ、ローマ、ウィーンなどで手がけるなど、ファッションとデザインの交差点でも活躍している。

功績と受賞歴

1983年

大阪国際デザイン賞（International Design Award, Osaka）受賞。同賞の初代受賞者。

2000年

ドイツの建築・デザイン誌『Architektur & Wohnen』よりデザイナー・オブ・ザ・イヤーに選出。

2011年

Elle Deco国際デザイン賞（EDIDA）受賞。ポリフォルムのBig Bedが高い評価を受けた。

2014年

米国『Interior Design』誌のHall of Fame（殿堂）に選出。

2018年

Elle Deco国際デザイン賞 アウトドアファニチャー部門 受賞。

これらに加え、ナヴォーネの作品はデザインミュージアム・ゲント（ベルギー）をはじめ世界各地の美術館やギャラリーに収蔵・展示されている。2023年のミラノデザインウィークでは、ダニエル・ローゼンストロックとの協働による「Take It or Leave It」展を開催し、数十年にわたって収集した私物コレクションを来場者に無償で提供するという、デザインの所有と共有をめぐるラディカルな問いかけを行った。

後世への影響

パオラ・ナヴォーネがイタリアおよび国際的なデザインシーンにもたらした影響は多岐にわたる。男性が圧倒的多数を占めるイタリア・デザイン界において、三十年以上にわたり第一線で活躍し続けたこと自体が、後進の女性デザイナーたちにとっての重要な先例となっている。アルキミアやメンフィスといった前衛運動で培った大胆な実験精神を、商業的に成功するプロダクトへと昇華させるその手腕は、アヴァンギャルドと産業デザインを架橋するモデルケースとなった。

グローバルな手工芸の伝統を現代の工業デザインに統合するアプローチは、文化横断的デザインの先駆けとして位置づけられる。彼女は単にエキゾチックなモチーフを借用するのではなく、各地の職人技術と工業生産のプロセスを本質的に結合させることで、両者のあいだに新しい創造的な対話を開いた。また、ありふれた物事に美と意味を見出す「日常の詩学」とでも呼ぶべき姿勢は、過剰な消費社会へのひとつの建設的なオルタナティブを提示している。カバーを着せ替えるだけで家具の表情が一変するGhostコレクションの思想は、新品を買い替えるのではなく手元にあるものとの関係性を更新し続けるという暮らし方を提案するものであり、持続可能なデザインの理念にも通じている。

200を超えるプロダクトを世に送り出し、高級ブランドからスーパーマーケットに至るまで、あらゆる価格帯と文脈でデザインの力を発揮し続けるナヴォーネの姿勢は、デザインが限られた人々のためのものではなく、すべての人々の日常を豊かにしうるものであるという信念の体現である。

作品一覧