mischer'traxler ミシャー・トラクスラー

概要

ミシャー・トラクスラー（mischer'traxler）は、カタリーナ・ミシャー（1982年生まれ）とトーマス・トラクスラー（1981年生まれ）がウィーンで主宰するデザインスタジオである。2009年に設立された。日照の量や見る人の視線といった外部の条件によって出来上がる形が変わる製造の仕組みを設計し、その結果として腰掛け、照明、器、インスタレーションを生み出してきた。手作業と技術の釣り合いを方法の軸とし、実験と文脈の検討を重ねて仕事を進める。

バイオグラフィー

二人は、オーストリアのザンクト・ペルテンにあるNDCとロンドンのキングストン大学でプロダクトと家具のデザインを学び、学士課程を修めた。その後、アイントホーフェン・デザインアカデミーの修士課程（IM-masters）で出会い、2008年6月にともに修了している。

修了の翌年、2009年にウィーンでスタジオを設立した。同年にオーストリアの実験的デザインの振興賞を受け、2011年にはデザイン・マイアミ／バーゼルとWホテルズが主催する「デザイナー・オブ・ザ・フューチャー」に選ばれた。教育では、2014年から2015年にマドリードのIEDで修士課程を共同で指導し、2016年にウィーン応用美術大学、2017年にカッセル美術大学で客員として教えている。

デザインの思想と方法

ミシャー・トラクスラーの仕事の多くは、完成した形を描くことから始まらない。設計の対象は、材料をどう送り、何を合図に動き、いつ止まるかという製造の仕組みのほうにある。仕組みが同じでも、その日の天候や周囲の人の振る舞いが違えば、出来上がる物は一点ごとに変わる。

製造の条件を形に残す

彼らは、太陽電池で動く装置や、人の接近を感知する装置を自ら組み立て、糸や突板を接着剤に通して型に巻きつけるといった単純な工程を機械に任せる。出来上がった物の高さや色の濃淡は、その工程が動いた時間と条件の記録になる。スタジオはこれを、地域の素材や手仕事ではなく、その土地の気候が製品に現れる「工業化された地域性」として説明している。

既にある物と技術を組み合わせる

新しい部品を一から起こすのではなく、廃棄された照明器具や、ガラス工房の吹きガラスといった既存の物と技術を、新しい光源や電子制御と組み合わせる仕事もある。手で作られた部分と、センサーや回路で制御される部分を一つの物のなかで分担させる点は、装置を用いる仕事と共通している。

代表作にみる方法

代表作は、太陽光で動く装置による「the idea of a tree」、二つの古い照明を一つにした「relumine」、見る人の注目で製造が進む「collective works」、ペリエ ジュエのためのインスタレーション「curiosity cloud」である。

評価と影響

作品は美術館の企画展で継続して紹介されている。2011年にシカゴ美術館の「hyperlinks: Architecture and Design」に出品し、2014年から2018年にかけてはヴィトラ・デザイン・ミュージアムの巡回展「Lightopia」に加わった。2017年にはウィーンのMAKで「LeveL – the fragile balance of utopia」を展示し、2019年にはニューヨークのクーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン博物館で「curiosity cloud」をその会場に合わせて組み直している。2025年から2026年にかけては、ボンのドイツ連邦美術展示館でヨーロッパの昆虫による版が展示された。

受賞・収蔵

受賞

• 2009年 オーストリア実験的デザイン振興賞
• 2011年 デザイナー・オブ・ザ・フューチャー（デザイン・マイアミ／バーゼル、Wホテルズ）
• 2014年 ヤング・タレント・アワード（ビー・オープン財団）
• 2016年 スワロフスキー・デザイン・メダル（スワロフスキー、ウィーン・デザインウィーク）

収蔵

以下の収蔵が確認できる（AIC＝シカゴ美術館）。MoMA、V&A、Met では該当する収蔵は確認できなかった。

• AIC　The Idea of a Tree Bench（2009年） 収蔵番号 2011.273
• AIC　The Idea of a Tree Lamp（2009年） 収蔵番号 2011.274
• AIC　The Idea of a Tree Lamp（2009年） 収蔵番号 2011.1168
• AIC　The Idea of a Tree Animation（2009年） 収蔵番号 2011.785

作品一覧

プロフィール