Josef Frank ヨーゼフ・フランク

エストリッド・エリクソンとスヴェンスクト・テン

スウェーデンでは建築の仕事に恵まれなかったが、インテリア会社スヴェンスクト・テンの創業者エストリッド・エリクソンとの出会いが、フランクの創作に新たな章を開いた。1934年、フランクは同社の芸術顧問に就任し、以後約35年にわたる伝説的なパートナーシップが始まる。同年、ストックホルムのリリエヴァルクス美術館での展覧会では、当時支配的だった禁欲的な機能主義への抗議として、座面の奥行き140センチメートルという破格の大型ソファを発表した。1937年のパリ万博、1939年のニューヨーク万博への出展を通じて二人の協働は国際的な評価を獲得し、その作品群は「スウェーディッシュ・モダン」の代名詞となる。

1941年、ヨーロッパでのナチスの進攻を受けて、フランクは再び亡命を余儀なくされ、ニューヨークへ渡った。ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで講師を務めるかたわら、メトロポリタン美術館の所蔵品やアメリカの動植物に着想を得て、数多くのテキスタイルを生み出す。「マンハッタン」「ハワイ」など、後にスヴェンスクト・テンを代表する名作パターンの多くがこの時期に生まれた。1946年にストックホルムへ帰還した後も、フランクは1967年1月8日に81歳で世を去るまで、家具・テキスタイル・インテリアのデザインを続けた。彼とエリクソンが築いた美学は、現在もスヴェンスクト・テンのコレクションの根幹をなしている。

建築

フランクの建築は、ウィーン近代主義の伝統を継ぎながらも、厳格な教条主義とは一線を画す独自の道を切り拓いた。アドルフ・ロースやヨーゼフ・ホフマンの系譜に連なる「第二次ウィーン近代主義」の中心人物として、実用性と快適性、自由な空間構成を重んじている。ヴィラ・ベーアに代表される住宅では、住む人が家具や絵画の配置を自由に決められるよう多様な空間のシークエンスを用意し、「道と場所としての家」という独自の空間概念を実現した。公営住宅の設計でも、手頃で快適な住環境の創出に取り組んでいる。

家具

スヴェンスクト・テンのために残した2,000点を超える家具スケッチは、フランクの驚異的な創造力を物語る。その家具は、軽やかさ、エレガントな簡潔さ、そして異素材の大胆な組み合わせを特徴とする。マホガニーやウォールナットなどの良質な木材に、竹、籐、石、真鍮といった素材を組み合わせ、多彩な表情を生み出した。持ち運びやすさが重んじられ、キャビネットは床面が見えるよう高い脚の上に据えられている。イングリッシュ・リージェンシー、中国古典、イタリア・ルネサンスなど、多様な様式と時代からの引用を自然に融合させる折衷的なアプローチも大きな特徴である。

テキスタイル

フランクのテキスタイルは、20世紀のプリントデザイン史で独自の地位を占める。160点を超えるパターンのうち約40点が現在も定番として生産され、その多くは大胆な植物模様を特徴とする。最初のプリント「フローレンス」は1909年、最後の「ヒマラヤ」は1950年の作で、すべてフランクの手描きによる。空想と現実を融合させた独特の植物世界は、スクリーンプリントの技法で上質なリネン地に印刷され、世代を超えて受け継がれる品質を備えている。

建築 ― ヴィラ・ベーア（1929–1930年）

ウィーン13区ヒーツィングに建つこの邸宅は、フランクとオスカー・ヴラッハの協働による建築的集大成である。約800平方メートルの住宅は、多様な天井高、ニッチ、窓形式、開放的な階段と吹き抜けによって構成され、ミース・ファン・デル・ローエのトゥーゲントハット邸と並ぶ近代住宅の名作と評される。フランクはこの設計思想を1931年の論文「道と場所としての家（Das Haus als Weg und Platz）」で論じた。長く放置されていたが、約1,000万ユーロをかけた修復を経て、2026年3月より一般に公開されている。

建築 ― ヴァイセンホーフ・ジードルング二戸建て住宅（1927年）

ミース・ファン・デル・ローエの指揮のもと、ル・コルビュジエら17名の建築家が参加した1927年のシュトゥットガルト・ヴァイセンホーフ住宅展で、フランクはオーストリアからの唯一の参加者として二戸建て住宅を設計した。白い外壁とフラットルーフのモダニズム建築でありながら、内装にはフランクらしい温かみと多彩な装飾が施され、その装飾性はほかの参加作との対比で際立っていた。

家具 ― リリエヴァルクス・ソファ（1934年）

スヴェンスクト・テンのためにデザインした最初期の家具の一つ。当時のストックホルムを支配していた禁欲的な機能主義への抗議として設計され、座面奥行き140センチメートルという破格の寸法と、人体を包み込む豊かなボリュームが特徴である。1934年の初展示以来、スヴェンスクト・テンの代表的作品として現在も生産が続けられている。

家具 ― ナショナルミュージアム・キャビネット モデル881（1938年）

19の引き出しを備えたこのキャビネットは、1952年にストックホルム国立美術館でのフランク回顧展に出品されたことからその名が付いた。高い脚の上に据えられた軽やかなプロポーションと、精緻な木工技術による引き出しの構成は、フランクの家具デザインの真髄を示す。

家具 ― アプスコーペット（猿のキャビネット）（1941年頃）

さまざまな猿の図版で装飾された希少なキャビネットで、フランクの遊び心と博物学的な教養を示す逸品。2022年、スウェーデンのオークションハウス、ブコウスキーズで462万5,000スウェーデン・クローナで落札され、20世紀のスウェーデン家具としてオークション史上最高額を記録した。

家具 ― フローラ チェスト・オブ・ドロワーズ モデル1050（1930–40年代）

マホガニーの躯体に、C.A.M.リンドマン著『北欧の植物誌』の植物図版を前板に配したチェスト。フランクの博物学への関心と洗練されたクラフツマンシップの融合を示す。繊細なモールディングと球形の脚が軽やかさを演出し、スヴェンスクト・テンの家具のなかでも特に人気が高い。

テキスタイル ― ハワイ／マンハッタン／ミラケル

「ハワイ」（1943–45年）は、メトロポリタン美術館所蔵のインド製パランポア（木版染めの綿布）に着想を得たパターンで、絡み合う蔓のあいだに花と果実が咲き誇る、フランクが夢想した楽園的世界を表現している。「マンハッタン」（1943–45年）は、ニューヨークの都市計画の幾何学に魅了されたフランクが島の地図をモチーフに創作したもので、自然モチーフから離れた数少ない作品の一つ。「ミラケル（奇跡）」（1920年代後半）は、豊かな植物モチーフと鮮やかな色彩が際立つ、フランクのテキスタイルのなかでも最も人気の高いパターンで、リリエヴァルクス・ソファの張り地としても愛用されている。