生い立ちと家族背景

フェイ・トゥーグッドは1977年、英国イングランド東ミッドランズ地方のラトランドに生まれた。ラトランドは英国で最も小さな州であり、彼女は田園地帯の小さな村で育った。

家族環境は彼女の創造性の基盤となった。母はフローリスト、父は鳥類学者兼数学者・学者であり、夕方には陶芸を制作していた。妹エリカ・トゥーグッド（Erica Toogood）は後に彼女のファッション・コラボレーターおよびパターン・カッターとなる。

テレビのない環境で10歳まで育ち、自然の中で多くの時間を過ごした。野外を歩き、採集し、羽根、甲虫、化石、クリスタル、石、きのこ、花などの自然物を集め、寝室のテーブルの上でそれらを配置し再配置することに没頭した。両親は姉妹に田園への敬意と工芸の価値を植え付けた。

学歴と初期のキャリア形成

8歳の時、セント・アイヴズのバーバラ・ヘップワース美術館・彫刻庭園を訪れ、彫刻家になりたいという野心を抱く。当初は彫刻家になることを確信していたが、進路相談の結果、より学問的な道として美術史を選択することとなった。

1998年、ブリストル大学にて美術史学士号（BA in History of Art）を取得。美術史の訓練により、調査に対する厳密さと文脈理解の重要性を学んだ。注目すべきは、彼女が正式なデザイン教育を受けていないという点であり、これが後に彼女の「ルールブックのない」自由な創造性の源泉となった。

『ワールド・オブ・インテリアズ』での8年間（1998-2007年）

1998年の卒業後、コンデナスト社の『ワールド・オブ・インテリアズ（The World of Interiors）』誌に入社。伝説的な編集者ミン・ホッグ（Minn Hogg）の下で働き、プロップ・スタイリスト、アシスタント、スタイリスト、そして最終的にはインテリア・エディター／デコレーション・エディターへと昇進した。

この雑誌は南ロンドンのスクワットからスウェーデンの邸宅、マリの宮殿まで、すべてを同等の敬意をもって特集する人類学的なアプローチを取っていた。1990年代には旅行予算があり、トゥーグッドはマリ、ラージャスターン、インドなどを訪れた。この8年間が彼女の「デザイン教育」となり、建築、骨董品、美術、素材、インテリアについて学んだ。

独立とスタジオ・トゥーグッドの設立（2008年）

2007年、8年間の雑誌勤務の後、より三次元的な創造を求めて退職。退職後、トム・ディクソン（Tom Dixon）のクリエイティブ・ディレクションの仕事に就き、自分自身で物を作り始めることを勧められた。

2008年、ロンドンのリージェント運河沿いにスタジオ・トゥーグッド（Studio Toogood）を設立。家具とインテリアに焦点を当てた独立した実践を開始した。

キャリアの主要なマイルストーン

2010年：アッサンブラージュ1

最初の家具コレクションを発表。トレードマークである「アッサンブラージュ（Assemblage）」という番号付きコレクションのアプローチを確立。

2012年：トゥーグッド・クロージング（Toogood Clothing）の立ち上げ

妹エリカ・トゥーグッドと共にファッション・ラインを創設。ユニセックスの実用的なガーメントを制作。

2014年：ロリー・ポリー・チェア

アッサンブラージュ4の一部として、ミラノのプロジェクトBギャラリーで初めて発表。彼女の最もアイコニックな作品となり、現在では現代デザイン界において至る所で見られる。柔らかく丸みを帯びたフォルムは、第一子の妊娠と母性への旅に影響を受けている。

2022年：モノグラフの出版

ファイドン・プレス（Phaidon Press）より「Faye Toogood: Drawing, Material, Sculpture, Landscape」を出版。280ページ、275点の写真と図版を収録。

2025年：栄誉の年

メゾン・エ・オブジェ「デザイナー・オブ・ザ・イヤー2025」（パリ、2025年1月）およびストックホルム・ファニチャー・フェア「ゲスト・オブ・オナー2025」（2025年2月）に選出。

美術館コレクション

トゥーグッドの作品は世界中の主要な美術館の永久コレクションに収蔵されている。

• フィラデルフィア美術館（ペンシルベニア州）
• ダラス美術館（テキサス州）
• ハイ美術館（ジョージア州アトランタ）
• デンバー美術館（コロラド州）
• コーニング・ガラス美術館（ニューヨーク州）
• ビクトリア国立美術館（メルボルン、オーストラリア）
• ボルチモア美術館（メリーランド州）
• RISD美術館（ロードアイランド州プロビデンス）
• ファベルジェ美術館（サンクトペテルブルク、ロシア）
• ヴィトラ・デザイン美術館

現在のスタジオ・実践

スタジオ名はスタジオ・トゥーグッド、所在地はロンドン、英国（レッドチャーチ・ストリート）。家具、インテリア、ファッション、彫刻、ホームウェアを横断する多分野スタジオで、様々な分野の専門家からなる25名のチームが活動している。

ロンドン在住・制作。建築ジャーナリストでザ・モダン・ハウス不動産会社の共同創設者であるマット・ギバード（Matt Gibberd）と結婚。3児の母。

4つの根本原理

トゥーグッドの作品は、彼女が「4つの見方」と表現する4つの不可欠な概念に根ざしている。

ドローイング（Drawing）

美術のバックグラウンドである絵画とドローイング、人々を物とより深く結びつけるために使用する「描かれた手」

彫刻（Sculpture）

彼女が創造するすべてをつなぐ糸としての幾何学とフォルム

素材（Material）

すべてのプロジェクトの本質であり出発点

風景（Landscape）

自然からの本質的なインスピレーション、人間性と自然界を結びつけるもの

デザインを通じた人間との繋がり

トゥーグッドは、自身を芸術家ではなくデザイナーと見なす理由を、人々とつながりたいという欲求に求めている。「コート、椅子、インテリアの間に違いは見いだせません。アプローチとエートスは同じです。私やスタジオが行うことはすべて適切で、それには場所があり、望まれており、私だけのためではありません。それが私がアーティストではなくデザイナーである理由です」

本能的で子供のようなアプローチ

トゥーグッドは、自身のプロセスを意図的に子供のようで本能的なものと表現し、技術的ツールを拒否して実践的な実験を支持している。「私はデザインにコンピュータを使いません。外部からの影響や気を散らすものから自分を遠ざけるよう最善を尽くしています。ほとんど子供のような遊びの状態に自分を連れて行き、可能な限り無意識に創造したいのです。段ボール、ワイヤー、テープ、キャンバスといった日常的な素材を使って3Dで作業します」

素材と職人技へのアプローチ

「素材はトゥーグッドの本質であり、すべてのプロジェクトの出発点です」と彼女は述べている。ファイバーグラス、ブロンズ、キャストガラス、プラスター、粘土、セラミック、イングリッシュオーク、楡、シカモア、ボグオーク、パーベックマーブル、生地、天然ウール、レザー、金属など多様な素材を扱う。

彼女は工芸に非常に興味があるが、それ以上に、どうすれば職人技を工業化できるかに興味を持っている。「私は個人として人間と機械をどのように結びつけることができるかに興味を持つデザイナーです」

彼女の作品は、技術的完璧さを追求するのではなく、プラスターの筆跡、手で成形された粘土の不均一なテクスチャー、経年金属のパティーナといった不規則性を祝福している。「私は制作者の指紋に最大の敬意を払っています。創造の瞬間の鼓動を保持する落書きやストローク、または引っかき傷。それが私たちを人間たらしめるものです」

アッサンブラージュの概念

彼女のコレクションは「コレクション」ではなく「アッサンブラージュ」と呼ばれる。これは、コラージュと編集を通じて異なる要素を組み合わせるアプローチをより良く表現する用語として選んだ。「始めた当時、私はデザインのバックグラウンドがなく、美術だけでした。最初のコレクションでは、素材と幾何学に対してまだ編集者的なアプローチを持っていました。私の目標は、過去と現在、男性的なものと女性的なもの、粗いものと滑らかなもの、豪華なものと普通のものを一緒にすることでした」

視覚的・美学的特徴

トゥーグッドの作品は、彫刻的で有機的なフォルムを特徴とする。丸みを帯びた、豊満な形状、寛大で曲線的なシルエット、自然に着想を得た有機的フォルム、大胆だが親しみやすい記念碑性、古代的でありながら未来的に感じられるフォルムが特徴である。

素材の誠実さと生の美も重要な特徴で、触覚的で生の美、深くテクスチュアルな表面、物理的に存在感のある実質的なフォルム、素材の本質的な特性の強調、磨きよりも不規則性の祝福が見られる。

彼女の作品は母性とともに劇的に進化した。鋼とブロンズの角張った、暗い、硬い作品から、より柔らかく、丸みを帯びた、遊び心のあるフォルムへ。「ロリー・ポリーをデザインした時、私は第一子を産んだばかりで、すべてが柔らかく、丸く、幅広くなっていました。それは真の感情に関連したプロジェクトでした」

感情的・自伝的内容

「作品に私自身をより多く入れるほど、それがつながることに気づきました。それが共鳴です。それは文字通り、私がどれだけ自分自身を入れたかに関係しています」。彼女のデザインは深く個人的で、母性、幼少期の記憶、感情状態といった人生経験をしばしば反映している。

遊び心と喜び

「ロリー・ポリーに感謝しています。彼女がしてくれたすべてのことに。なぜなら、彼女が喜びをもたらしたと感じているからです。それは私が求めていることの一つ、喜びをもたらすことです」

対照と二元性

「私は物語、二元性、極端な対立を扱うのが好きです。それは男性的なものと女性的なもの、貴重なものと生のもの、都市と風景、自然と人工、柔らかいものと硬いものです。それは緊張感と物語を創造することを可能にします」

ロリー・ポリー・チェア（Roly Poly Chair、2014年）

21世紀デザインのアイコンとして最も認知度の高い作品。素材は生のファイバーグラス（オリジナル）、ポリエチレン（ドリアード製）。妊娠と母性にインスピレーションを受けた。美術館コレクション（デンバー美術館、コーニング美術館、フィラデルフィア美術館、ボルチモア美術館など）に収蔵されている。デザインは4本の太い円柱状の脚の上に皿状の座面を持つ。

エレメント・テーブル（Element Table、2010年）

創世の作品であり、最初の主要な家具デザイン。デザインのクラシック。素材はガラス、シカモアの球体、ポートランドストーンの立方体、真鍮の円柱。基本的なフォルムを表す3つの幾何学的要素がコンセプト。アッサンブラージュ全体で6つの反復がある。

アッサンブラージュ6：アンラーニング（Assemblage 6: Unlearning、2020年）

ブレイクスルー・コレクション。300のマケットから家具へのスケールアップというプロセスを経た。素材はブロンズ、鉄、キャンバス（段ボール/テープを模倣）。劇的な創造的断絶を示し、トロンプ・ルイユ（だまし絵）の熟達を見せた。カタール国立劇場のために13作品が委嘱された。

スカッシュ・コレクション - ポルトローナ・フラウ（Squash Collection、2024年）

イタリアとのコラボレーション。8点のコレクション（チェア、オットマン、テーブル、3つの鏡、ラグ）。初めての革の室内装飾で、しわくちゃで豊満なフォルムが特徴。工場で手で彫刻（CADではない）されたプロセスを経た。「英国のフォークとイタリアの馬力が出会う」をテーマとしている。

スペード・チェア（Spade Chair、2010年）

田園のアイコン。素材はシカモア/アッシュ、真鍮。3本脚の搾乳用スツールとスペードの柄にインスピレーションを受けた。初期のデザインクラシックで量産品。英国の田園での育ちへのオマージュ。

その他の重要な作品

パフィー・ラウンジ・チェア（Puffy Lounge Chair、2020年）は、Hem社とのコラボレーションで、Dezeen Awards 2021でシーティング・デザイン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

コズミック・コレクション（Cosmic Collection、2024年）は、Tacchini社との9点のコレクションで、ソーラー・ソファ、ルナー・ライト、アストラル・キャビネットなど、生命形態的なフォルムが特徴である。

ガミー・アームチェア（Gummy Armchair、2024年）は、初の完全室内装飾家具で、ピエール・フレイの生地を使用している。

受賞歴

2025年

デザイナー・オブ・ザ・イヤー - メゾン・エ・オブジェ、パリ

ゲスト・オブ・オナー - ストックホルム・ファニチャー・フェア

デザイナー・オブ・ザ・イヤー - EDIDA（ELLE DECO国際デザイン賞）

2021年

シーティング・デザイン・オブ・ザ・イヤー - Dezeen Awards（パフィー・ラウンジ・チェア）

2024年

審査員 - Dezeen Awards

主要展覧会

フリードマン・ベンダ・ギャラリー（ニューヨーク）での個展として、アッサンブラージュ7：ロスト・アンド・ファウンドII（2025年1月-3月）、アッサンブラージュ6：アンラーニング（2020年9月）、アッサンブラージュ5（2017年、米国初の個展）を開催した。

その他の主要展示として、WOMANIFESTO!（2025年1月、メゾン・エ・オブジェ、パリ）、MANUFRACTURE（2025年2月、ストックホルム・ファニチャー・フェア）、ミラー・ミラー：チャッツワースでのデザインへの反映（2023年、チャッツワース・ハウス）、ダウンタイム（2020年、ビクトリア国立美術館トリエンナーレ、メルボルン）、ザ・クローク・ルーム・プロジェクト（2015年、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン）がある。

主要ブランドとのコラボレーション

家具ブランドとして、ドリアード（イタリア、ロリー・ポリー量産）、Hem（スウェーデン、パフィー・ラウンジ・チェア、スタンプ・テーブル）、ポルトローナ・フラウ（イタリア、スカッシュ・コレクション）、Tacchini（イタリア、コズミック・コレクション）、Vaarnii（フィンランド、ピース・アウトドア家具コレクション）、メゾン・マティス（フランス、エスキス・コレクション）、cc-tapis（ラグコレクション）、Kvadrat（ザ・クローク・ルーム）とコラボレーションしている。

ファッション・ライフスタイル・ブランドとして、ビルケンシュトック（カプセルコレクション、2021年）、キュビッツ（アイウェア・コラボレーション）とコラボレーションしている。

出版物

「Faye Toogood: Drawing, Material, Sculpture, Landscape」（2022年、ファイドン・プレス刊、アリステア・オニール著）は、グレン・アダムソンとサラ・シューニング（ダラス美術館シニアキュレーター）のエッセイを収録し、275点の写真と図版を掲載した初の包括的モノグラフである。

「Faye Toogood: Assemblage 6, Unlearning」（2020年、アパルタメント・パブリッシング刊）は、448ページで、マン・ブッカー賞ノミネート作家ソフィー・マッキントッシュの短編小説を掲載している。

批評的評価

トゥーグッドは「今日の現代デザインにおける最も著名な女性の一人」として、また「21世紀の偉大な形態創造者の一人」として認識されている。メゾン・エ・オブジェは彼女を「英国デザインにおける最も著名な女性像」と評した。

ロリー・ポリー・チェアは「過去10年を象徴するアイコニックなデザイン」、「現代デザイン界において至る所で見られる」、「現代デザインのクラシック」と評されている。トゥーグッド自身は「私よりも有名」と述べている。

現代デザインへの影響

イェール大学英国芸術センターのシニア・スカラー、グレン・アダムソンは次のように述べている。「フェイ・トゥーグッドの新しいアッサンブラージュは、思考と制作の偉業であり、それは明白に隠されている。巧妙な一連の模倣プロセスを通じて、彼女とチームは、フォルムが存在し始める最初の本能的な瞬間に正義をもたらす方法を考案した」

「この哲学は現代家具のより広範な変化に貢献しており、そこでは真正性と職人技にますます価値が置かれている。彼女のアプローチは、より遅く、より意図的なデザインプロセスを奨励し、大量生産の使い捨ての性質に対抗している。フェイ・トゥーグッドの影響は、純粋な機能よりも物語と彫刻を優先する多くの新興デザイナーの作品に明らかに見られる」

「分野を橋渡しする彼女の成功は、伝統的な境界の外で働くことを求めるクリエイティブ専門家にも扉を開いた。コレクターやギャラリーは今や、彼女のエートスを反映する作品を積極的に求めている。限定版、概念的な作品、感情的深みを持つデザイン。これにより、コレクタブル家具は真剣な芸術的カテゴリーに格上げされ、作品は単純な物としてではなく、インスタレーションとしてより扱われるようになった」

デザインの未来に関する哲学

「私たちは、物がどのように、どこで、なぜ作られるかを見過ごすことに慣れてきましたが、このまま続けることはできません。私たちが構築したシステムを止めて疑問視する必要があります。デザイン、製造、流通の古い方法は持続可能ではありません」

「AIとテクノロジーが進歩する世界で、私たちは自然とのつながりを失うリスクがあります。AIは確かにすぐに私たちの誰よりも優れた人間工学的な椅子をデザインできるでしょうが、感情と人間性に満ちたものをデザインできるでしょうか。いいえ、現在のところできません。それは潜在的にデザイナーの役割です」

女性デザイナーへの提唱

2025年の「WOMANIFESTO!」インスタレーションは新しい段階を表している。「WOMANIFESTO!は私自身のためのマニフェストですが、私の後に続く他の女性デザイナーのためでもあります。私たちが働くことができた方法において完全に自由ではなかったと感じており、それに取り組みたいのです」

「変化は、世界がデザインから今何か違うものを期待し、必要としていることから来ていると信じています。もはや純粋に機能的な解決策は必要ありません。それらはコンピュータやロボットによって提供できます。私たちがより必要としているのは、感情、人間性、表現です。女性が自然につながる資質です」