カルロ・モリーノ ― トリノが生んだ異端の建築家・デザイナー

1905年、イタリア・トリノに生まれたカルロ・モリーノ（Carlo Mollino）は、建築、家具デザイン、インテリア、写真、著述、さらにはレーシングカーの設計や曲技飛行にまで情熱を注いだ、20世紀イタリアが生んだ最も多才で謎めいた創造者の一人である。シュルレアリスムと有機的造形を融合させた独自の美学は、同時代のミラノを中心とするラショナリズムの潮流とは一線を画し、「流線型シュルレアリスム（Streamlined Surrealism）」と呼ばれる唯一無二の様式を確立した。建築家、デザイナー、写真家、パイロット、レーサー、スキーヤー、著述家――いかなる肩書きも彼の全体像を捉えるには不十分であり、その多面的な創造活動は今なお世界中のクリエイターに霊感を与え続けている。

バイオグラフィー

1905年5月6日、イタリア・トリノに生まれる。父エウジェニオ・モリーノ（1873–1953）は300棟以上の建物を手がけた著名な土木技師であり、幼少期から建築と工学の薫陶を受けて育った。1931年、トリノ王立高等建築学校（現トリノ工科大学建築学部）を卒業。卒業直後にベルリンへ渡り、表現主義建築の旗手エーリッヒ・メンデルゾーンと出会う。この体験は彼の創作の出発点に深い影響を刻んだ。

卒業後は父の事務所で実務を積みながら、1933年にクーネオの農業連盟本部（Sede Federazione Agricoltori）のコンペティションに勝利し、最初の建築作品を実現する。同年、建築誌『カザベッラ』に自伝的小説「オベロンの生涯（Vita di Oberon）」を発表し、建築家であると同時に物語作家でもあるという、生涯にわたる二重の創造的アイデンティティを宣言した。

1937年から1940年にかけて設計されたトリノ馬術クラブ（Società Ippica Torinese）は、モリーノの最初の傑作として知られる。シュルレアリスムとモダニズムを融合させた革新的な空間構成は、イタリア近代建築の金字塔として評価されたが、惜しくも1960年に取り壊された。

1940年代から1950年代にかけて、モリーノはインテリアデザインと家具デザインの黄金期を迎える。カーサ・ミラー（1936年）、カーサ・デヴァッレ（1939–1940年）、カーサ・ミノーラ（1944–1946年）、カーサ・オレンゴ（1949年）、カーサ・リヴェッティ（1949年）といった一連の住宅インテリアプロジェクトにおいて、有機的曲線と物語性に満ちた空間を創出した。家具は特定のインテリアのために設計された一品制作であり、トリノの家具工房アペッリ＆ヴァレージオ（Apelli & Varesio）によって精緻な手仕事で製作された。

1953年の父の死はモリーノに深い危機をもたらし、数年間にわたって建築活動を中断する。この時期、彼はレーシングカーの設計に没頭し、1955年にはル・マン24時間レースに出場する競技車「ビシルーロ（Bisiluro）」を設計。さらに曲技飛行に取り組み、イタリア国内およびヨーロッパの競技会に参加した。写真への傾倒も深まり、ヌード写真の連作を秘密裏に制作し始めた。

1959年、モリーノは建築の世界に復帰する。晩年の大作であるトリノ商工会議所（Camera di Commercio di Torino, 1964–1973年）とトリノ王立劇場（Teatro Regio di Torino, 1965–1973年）は、鉄筋コンクリートによる大胆な構造と劇的な空間体験を実現し、彼の建築的遺産の頂点をなす。とりわけテアトロ・レージョは、卵型の客席空間とピラネージの「牢獄」を想起させるホワイエで知られ、ジーノ・サルファッティによる壮麗な照明とともに、モリーノの建築的遺言と称される。

1952年からトリノ工科大学で建築構成・装飾の教授を務め、1970年まで教壇に立った。1973年8月27日、テアトロ・レージョの完成からわずか数カ月後、生まれ故郷トリノにて68歳で死去。没後、秘密のアトリエから1,000点を超えるポラロイド写真が発見され、その多面的な創造世界は新たな光のもとで再評価されることとなった。

デザインの思想とアプローチ

モリーノのデザイン哲学の核心には、建築・家具・インテリア・写真を統一的な創造行為として捉える包括的な思想がある。彼はあらゆる活動を「プロジェクト（costruzione）」として取り組み、スキーの技術研究であれ、レーシングカーの設計であれ、写真撮影であれ、そこには建築家としての厳密な構造的思考が貫かれていた。

作品の特徴

モリーノの作品は、建築・インテリア・家具・写真という複数の領域にまたがりながら、いくつかの一貫した特質によって貫かれている。

主な代表作とそのエピソード

功績・業績

カルロ・モリーノの功績は、単一の専門領域に留まるものではない。建築、家具デザイン、インテリア、写真、著述、自動車設計、航空術にわたる横断的な創造活動は、20世紀イタリアにおいて比類なき広がりと深度を持つ。

評価・後世に与えた影響

生前のモリーノは、トリノという地方都市に留まり続けたことで、ミラノを中心とするイタリアン・デザインの主流からはやや距離を置く存在であった。ジオ・ポンティの支持を得ながらも、同時代のデザイナーたちからは「エキセントリックなアウトサイダー」と見なされることも少なくなかった。しかし没後、その評価は劇的に高まった。

モリーノの作品は現在、パリのポンピドゥー・センター、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ニューヨークのブルックリン美術館をはじめとする世界の主要デザインミュージアムに収蔵されている。トリノのカーサ・モリーノは、キュレーターのフルヴィオ・フェッラーリとその息子ナポレオーネによって博物館として公開され、パティ・スミス、ロバート・ウィルソン、ユルゲン・テラーらが毎年訪れる創造的巡礼の地となっている。

建築の分野では、メキシコの建築家ハビエル・セノシアインが有機的建築の先駆者としてモリーノを引用し、ガルシア・タムジディらがモリーノの写真と家具から霊感を得たと証言している。ファッションの世界では、ジェレミー・スコットがモスキーノのコレクションにおいてモリーノのポラロイド写真を参照源として用いた。

ザノッタは1981年以来、モリーノのアーカイヴ研究に基づくトリビュート・コレクションを継続的に展開し、2020年にはCM 2020コレクションとして8作品を刷新。コレクターの領域に限定されていたモリーノの家具を、より広い市場に開いた。これは「リイシュー」ではなく「トリビュート」として位置づけられており、原設計の精神に忠実でありながら現代の生産技術と市場の要求に応える試みである。

建築家、デザイナー、写真家、パイロット、レーサー、スキーヤー、著述家――カルロ・モリーノは容易な定義を拒む存在であり続ける。「説明不能であるとき、はじめて芸術の前に立っているといえる。この言い表しがたい性質こそが、真正な作品の証である」という彼自身の言葉は、その創造世界の本質を端的に物語っている。20世紀が生んだ最も魅力的にして謎めいた創造的精神の一人として、モリーノの遺産は21世紀の今日なお輝きを増し続けている。

作品一覧

家具・インテリアプロダクト

インテリアデザイン

建築作品

その他の活動