三人の巨匠からの影響

コルシーニの作品世界を形成した建築的源泉は、三人の近代建築の巨匠に遡る。ドイツのミース・ファン・デル・ローエからは構造の明快さと素材の誠実さを、アメリカのフランク・ロイド・ライトからは有機的な空間構成の可能性を学んだ。そして最も深い親和性を感じたのが、フィンランドのアルヴァ・アアルトであった。コルシーニはフィンランド建築をヨーロッパ最高峰と評し、その「力強い簡素さ（powerful simplicity）」こそが自身の設計理念と通底するものであると確信していた。

「最小の努力で最大の安寧を」

ラ・ペドレラのアパートメント設計に際し、コルシーニは自らの建築理念を次のように要約している。「最小の努力と最大の安寧の感覚をもって生活を円滑にすること。移動距離を最小限に抑え、その動線に沿って空間の境界線を適応させること。それらの仕切りは、平面においても立面においても、しばしば浮遊するように配される」。この言葉に表れているように、コルシーニは住まいを単なる箱としてではなく、人間の動きと感覚に寄り添う有機的な空間として捉えていた。

「建築的誠実さ」への信念

コルシーニの設計に一貫する信条のひとつが「建築的誠実さ（honestidad arquitectónica）」である。それは構造体にも素材にも等しく適用され、見せかけの装飾を排し、素材が本来持つ質感と構造の論理を率直に表現することを意味した。煉瓦、陶器、木材といった地中海の伝統的素材を好んで用い、それらの素材感を活かした温かみのある空間を生み出した。

色彩と地中海の精神

コルシーニはかつてこう語っている。「赤い血を体内に、青い海を風景に持つ地中海の民として、われわれは人生を白黒では見ることができない。色彩こそ、建築における第四の次元である」。彼は対比的な多色使い、同系色のグラデーション、そして中性的な背景に多彩な部分を配する手法を探求し、膠（にかわ）絵具を最良の質感を持つ塗料として愛用した。

集合住宅における革新

バルバ・コルシーニの建築家としての主たる功績は、集合住宅の設計における革新的なアプローチにある。戦後のバルセロナにおいて、厳しい経済的制約の下で質の高い住空間を実現するという課題に取り組み、限られた面積の中に合理的かつ快適な生活空間を生み出す手法を次々と編み出した。たとえばエディフィシ・ミトレ（Edifici Mitre）では、わずか30〜45平方メートルの住戸に、二重アクセスのバスルーム、スライド壁によるリビングと寝室の一体化、通路上部のロフト収納など、巧みな空間操作を駆使して、最大5人家族の暮らしを支える住居を実現している。

家具と建築の一体性

コルシーニの設計思想において特筆すべきは、建築と家具を不可分のものとして捉える姿勢である。ラ・ペドレラのプロジェクトにおいて、彼は「市場にまともなものが見つからなかった」として、椅子、テーブル、照明、ドアハンドルに至るまで、すべての家具を自らデザインした。さらには「サーリネンのアームチェアを、すでに発明されていたものを、改めて発明し直さなければならなかった」と述べており、既存のモダンデザインの語彙を独自に再解釈する創造的態度がうかがえる。椅子の背と座を一体化した連続的なフォルムや、ムーア人の「プフ」に着想を得た座具群など、コルシーニの家具デザインには建築空間との有機的な調和が常に意識されている。

ヴァナキュラーの現代的再解釈

コルシーニの作品群にはもうひとつの重要な系譜がある。それは地中海のヴァナキュラー（土着的）建築を現代の文脈で再解釈する試みである。メノルカ島のビニベカ・ベイ（1964〜1972年）は、白壁の漁村集落を現代の居住空間として蘇らせた画期的なプロジェクトであり、直角を排した有機的な街路構成、地元の石材と石灰を用いた仕上げ、アラブ式の瓦屋根など、伝統と革新が見事に融合している。約165戸の住宅に加え、商業施設、社交クラブ、教会、小さなマリーナまでを備えた、まさに一つの「村」としてのトータルデザインであった。

ラ・ペドレラ屋根裏アパートメント（1953〜1955年）

バルバ・コルシーニのキャリアを決定づけた最高傑作であり、スペイン近代建築史における重要なランドマークのひとつである。アントニ・ガウディが設計したカサ・ミラ（通称ラ・ペドレラ）の屋根裏階は、当時、不用品の倉庫やネズミの棲家と化していた。コルシーニはこの放物線アーチが連なる独特の空間に、13戸（迷信から13号室を飛ばし1〜14号として番号付けされた）のデュプレックス・アパートメントを設計した。

各住戸はすべて異なるプランを持ち、うねる天井の高さを活かしたメザニン付きのデュプレックスとして計画された。中央の二つの大きなパティオを取り囲む回廊から各住戸にアクセスする構成で、地上階から直通のエレベーターも新設された。コルシーニはこのプロジェクトに1年以上にわたり毎朝通い続け、「ガウディに出会い、われわれの最も勇敢な機能的建築の真の巨匠を知った」と述懐している。

このプロジェクトのために設計された家具群——椅子、テーブル、ランプ、ドアハンドル——は、後にペドレラ・コレクションとして再評価され、デンマークのGUBI社から復刻されることとなる。しかし、ラ・ペドレラがカタルーニャ・ラ・ペドレラ財団に買収され文化施設に転用された際、「純粋主義的」保存の名の下にこれらのアパートメントは解体され、屋根裏は元の状態に復元された。建築史家の間では、この決定への批判的見解も少なくない。

ペドレラ・コレクション（家具・照明 / 1955年〜）

ラ・ペドレラのアパートメントのために設計された家具と照明のシリーズ。ペドレラチェアはエーロ・サーリネンの作品を想起させる有機的なフォルムを持ち、コーヒーテーブルはスチールのスレンダーな脚部とガラスの有機的な天板が軽やかな印象を生む。フロアランプPD2は、ラ・ペドレラのヴォールト天井から着想を得た台座と、建物の煙突の穿孔パターンに触発された円筒形のシェードが特徴的である。

1991年、ラ・ペドレラの修復工事の際に、ギャラリスト・キュレーターのジョアキン・ルイス・ミレット（Joaquim Ruiz Millet）がフロアランプPD2の美しさを再発見し、廃棄の危機から救い出した。ミレットはコルシーニと協働し、オリジナルデザインの復刻に尽力。テーブルランプABCなど新たなデザインも共同で開発した。現在、ペドレラ・コレクションはデンマークのGUBI社から製造・販売されており、ミッドセンチュリーモダンの名品として国際的に高い評価を得ている。

タベルン通りの集合住宅（1952〜1954年）

コルシーニにとって近代建築への転換を示した最初期の作品。バルセロナのタベルン通りに建設されたこの集合住宅は、新古典主義からの離脱を宣言するものであり、機能的な平面計画と素材の率直な表現が特徴である。このプロジェクトの成功が、後のエディフィシ・ミトレの依頼へとつながった。

エディフィシ・ミトレ（1959〜1964年）

バルセロナのロンダ・デル・ジェネラル・ミトレに位置する11階建ての大規模集合住宅。全298戸を擁し、実際には異なるオーナーに属する6棟の建物が一体のブロックとして構成されている。最小限の住空間を巧みに最適化した平面計画は、近代運動の理想と民間開発の経済的制約を高度に両立させたものとして、スペイン建築史上重要な業績と評価されている。北面は全面ガラス張り、南面はバルコニーとパラソル（日除け）を備え、新造形主義的（ネオプラスティシズム）な言語で構成されたファサードは、コルシーニの円熟した設計力を示している。DOCOMOMO（近代運動遺産記録保存国際委員会）のイベリア半島登録にも選定されている。

ビニベカ・ベイ（1964〜1972年）

メノルカ島南東岸に位置する、地中海の伝統的漁村を現代的に再構成した居住集落。測量士アントニオ・シンテス・メルカダルとの協働によるこのプロジェクトは、白壁、狭い石畳の路地、アーチ状の通路、テラコッタの屋根瓦など、地中海ヴァナキュラー建築の要素を巧みに取り入れながら、約165戸の住宅と商業施設、教会、マリーナを備えた一つの「村」を創出した。現在「スペインのミコノス」とも称される美しい景観は年間約80万人の観光客を引きつけ、コルシーニの建築が半世紀以上を経てなお人々を魅了し続けていることを物語っている。

シャレー・ペレス・デル・プルガル（カサ・サリキエイ / 1957年）

カダケス近郊に建てられた個人邸宅。海と岩場の景観に呼応するように計画された住宅で、コルシーニの地中海建築への深い理解が表れた作品である。

その他の主要な建築作品

バルセロナ市内には、バルメス通りの集合住宅（1955年）、モンタネール通りの集合住宅（1957〜1958年）、エスクエラス・ピアス通りの集合住宅（1960年）、映画館を併設したニサ集合住宅（Edifici d'Habitatges i Cinema Niza）など、コルシーニが設計した住宅建築が数多く現存している。また、バダロナにおける346戸の大規模住宅団地など、都市計画的スケールのプロジェクトにも取り組んだ。晩年にはアルヘシラスにも別荘を設計している。