SEC シェルフシステム（1997年 / Alias）

クリストフ・マルシャンとの共同デザインによる、アルミニウムを主構造とするモジュラー収納システム。自立式のアルミフレームと、引き出し・棚板・パネルといった触覚的な要素の二重構造が特徴で、オフィスから居室、さらには浴室や寝室に至るまで、あらゆる空間に適応する柔軟性を備えている。ハベリと Alias との長期的な協業関係の起点となった作品であり、2020年代に入ってもカラーバリエーションの拡充やリデザインが行われるなど、四半世紀を超えて進化を続けるシステムである。ハベリは、当初このシステムを架空の都市の地図として描いたイラストレーションを発表しており、収納をひとつの都市のインフラストラクチャーとして捉える独自の視点が示されている。

Zurigo ソファ（1997年 / Zanotta）

クリストフ・マルシャンとの共同デザインによるソファ。「伝統的なソファの衣服を脱がせ、構造を露わにし、可能な限り繊細に仕上げる」というコンセプトのもと、華奢なフレームの上に厚みのあるクッションが浮遊するかのような軽やかな構成を実現した。最小限の素材で最大限の視覚的効果を生み出すハベリの設計思想が凝縮された初期の傑作である。

Origo テーブルサービス（1999年 / Iittala）

鮮やかなストライプ模様が印象的なテーブルウェアシリーズ。ハベリとフィンランドの名門 Iittala との最初のコラボレーションであり、食卓に色彩と活力をもたらすデザインは世界的な人気を博した。2001年には、スウェーデンのExcellent Swedish Design Awardおよび日本のZakka of the Yearを受賞。翌2002年にはドイツのiF Design Awardも獲得するなど、国際的に高い評価を受けた。日常の食事を特別な体験へと変える、ハベリのデザイン哲学を体現する作品である。

Solitaire チェア（2001年 / Offecct）

ローチェアとサイドテーブルを一体化した革新的な形態を持つ椅子。ストックホルムでの打ち合わせ時、ソファに座りながらローテーブルを使う不便さを観察したことから着想を得た。劇場の客席椅子をオフィス空間に適した美学で再解釈するというアプローチで、観察から着想を得るハベリのデザイン手法を象徴する作品として知られる。

Essence グラスシリーズ（2001年 / Iittala）

「可能な限り少ない種類のグラスで、あらゆるワインを楽しめるシリーズ」という明快なコンセプトのもとにデザインされたグラスコレクション。ステムとベースのサイズをすべて統一することで、並べたときに美しい調和が生まれる。伝統と現代性、祝祭と日常使いのあいだの「本質（エッセンス）」を見出すというハベリの意図が込められている。2001年の発表以来20年以上にわたり生産が続けられ、2021年にはサービングアイテムの追加によりコレクションが拡張された。Iittala を代表するシリーズのひとつとして、広く愛され続けている。

Segesta チェア（2002年 / Alias）

高性能素材Hirek©を用いたシェルと、多様なベースバリエーションを組み合わせる多目的チェア。開発には2年の歳月を要し、素材の実験を重ねた末に実現された。スタッキング、スレッドベース、スウィベル、パーチなど多彩なバリエーションを展開し、コントラクト市場においても広く採用されている。Alias のベストセラーのひとつであり、ハベリが同ブランドと築いた長期的な信頼関係を象徴する作品である。

Take a Line for a Walk ラウンジチェア（2002年 / Moroso）

パウル・クレーの名言「描くとは、線を散歩に連れ出すことだ」に着想を得たラウンジチェア。車、宇宙船、司令官の椅子といった少年時代の空想世界への郷愁を内包する、包み込むようなシェル形状が特徴である。内部にスチールフレームを持ち、難燃性ポリウレタンフォームで成形された有機的なフォルムは、外の世界から切り離された個人的な安らぎの場を提供する。発表から10年後に追加されたジッパーディテールにより、外側の精緻な幾何学と内側の柔らかな色彩という二面性がさらに強調された。映画「エクス・マキナ」の劇中に登場したことでも知られ、現代デザインの象徴的な存在として評価されている。

Kids' Stuff テーブルウェア（2003年 / Iittala）

子どものための食器シリーズ。「いつか大人になった誰かが『Kids' Stuffは子ども時代の最高の思い出のひとつです』と言いに来てくれることを願っている」というハベリの言葉に象徴されるように、単なる子ども用食器を超えた、記憶に残るデザイン体験の創出を目指した作品。2005年にはスイス・デザイン賞を受賞している。

Jill チェア（2011年 / Vitra）

Vitra との初のコラボレーション作品。1940年代にチャールズ・イームズが開拓した成形合板技術へのオマージュでありながら、最新のプライウッド加工技術を駆使し、一枚のシェルで座面から背面までを連続させた有機的なフォルムを実現した。特許取得の工法により、ベニヤ板を座面中央で合わせることで、上部に向かって薄くなる柔軟なシェルが生み出されている。内と外を巡る二つの無限線が一つの表面を貫く彫刻的な造形は、ハベリの形態言語の到達点のひとつである。

25hours Hotel Zürich West（2012年）

ハベリにとって最大規模のプロジェクト。妻ステファニーとともに、ホテル全体のインテリアデザインを統括し、60点以上のオリジナルプロダクトをデザインした。「The Smile of my Hometown（故郷の微笑み）」と題されたコンセプトのもと、チューリヒという都市の多層的な物語をインテリアを通じて表現した。自身のベストセラー製品と新作を融合させた空間は、ホスピタリティデザインの新たな可能性を提示するものとして高い評価を受けた。

Alfredo Collection / Alfredo Living Collection（Georg Jensen）

デンマークの銀製品・テーブルウェアの名門 Georg Jensen のために手がけたコレクション。ステンレスとポーセリン、オーク材を組み合わせたサラダボウルやソルト＆ペッパーミル、そしてエレファント型の貯金箱「Moneyphant」シリーズなど、異素材の組み合わせによるハベリ独特の温かみと遊び心が発揮された作品群である。

Spheres — Perspectives in Precision & Poetry for BMW（2015年）

BMWから「Precision & Poetry」というデザイン哲学の自由な解釈を依頼されて生まれたコンセプトプロジェクト。単一のオブジェクトではなく、未来のモビリティを包括的に構想する4つの概念的要素 ── 環境としての「Sphere」、住まいとしての「Dwell」、移動手段としての「Vessel」、自律走行が可能にする出会いの場としての「Couch」── を提案した。ミラノサローネで発表され、2016年にはデザインミュージアムでも展示された。プロダクトデザイナーの枠を超えた、ハベリのヴィジョナリーとしての側面を示すプロジェクトである。

受賞歴

• 1991年 ディプロマ賞（チューリヒ造形学校）
• 2001年 Excellent Swedish Design Award（Origo、スウェーデン）
• 2001年 Zakka of the Year（Origo、日本）
• 2002年 iF Design Award（Origo、ドイツ）
• 2005年 スイス・デザイン賞（Kids' Stuff）
• 2006年 コルトレイクデザイン・ビエンナーレ 名誉ゲスト（ベルギー）
• 2009年 Designer of the Year（Architektur & Wohnen誌、ドイツ）
• 2014年 スイス連邦デザイン大賞（Swiss Grand Prix of Design）── スイス連邦文化局より授与

展覧会・キュレーション活動

1988年以来、チューリヒ造形美術館（Museum für Gestaltung Zürich）の展覧会デザインを数多く手がけ、ブルーノ・ムナーリ展「Showing Air」などの企画・編集にも携わった。2008年には同美術館で大規模な個展「SurroundThings」を開催。2009年からはスイスの家具ブランドPfister社の「Atelier Pfister – Neues Schweizer Design」のキュレーションを継続的に担当し、スイスデザインの振興に貢献している。

出版

2002年にFrame Publishers（アムステルダム）よりモノグラフ『Alfredo Häberli – Sketching My Own Landscape』が刊行。2006年にはBirkhäuser（バーゼル）より『Alfredo Häberli Design Live』が出版され、スイスを代表するアーティストたちがハベリの作品を解釈した写真で構成された。2024年にはScheidegger & Spiessより二巻本が出版され、第一巻ではミラノでの体験や巨匠たちとの交流を綴り、第二巻ではタイラー・ブリュレ、ハンス・ウルリッヒ・オブリストら30人の識者からの質問に答えるという独自の形式でデザイン哲学を深く掘り下げている。