ブランドの特徴・コンセプト

エドラの根幹にあるのは「最高のコンフォート、エレガンス、パフォーマンス（The Greatest Comfort, Elegance and Performance）」という理念です。共同創業者であるモニカ・マッツェイは、「私たちにとって、ルネサンスは単なる時代ではなく、生き方の模範です。工房の魅力、手仕事の知恵に惹かれます。私たちの製品はすべて、機能性と技術革新、新しい形態、優れた美学を兼ね備えていなければなりません」と語っています。

エドラは、流行に左右されない普遍的な製品づくりを信条としています。市場分析やトレンドリサーチから製品を生み出すのではなく、デザイナー（エドラでは「アウトール（Autori＝作者）」と呼びます）の純粋な知性と創造性から作品が誕生します。構想から製品化まで数年を要することも珍しくなく、幾度もの試作と検証を経て、ようやく一つの製品が完成します。

また、エドラは素材技術の研究開発にも注力しており、2004年には次世代素材「Gellyfoam®（ジェリーフォーム）」を開発・特許取得しました。医療分野で使用されるゼラチン由来の素材を応用したこのポリウレタンフォームは、柔らかさとサポート力を両立し、スプリングのように反発するのではなく、身体を優しく包み込むような座り心地を実現します。さらに「Smart Cushion（スマートクッション）」技術により、背もたれやアームレストを自在に調整できる革新的なソファシステムを開発しています。

ブランドヒストリー

エドラの歴史は、マッツェイ家の家具製造の伝統に遡ります。1949年から家具製造を手がけてきたマッツェイ家の第二世代である兄妹、ヴァレリオ・マッツェイとモニカ・マッツェイは、1987年にトスカーナ州ペリニャーノにて家業を発展させる形でエドラを設立しました。当初は家族の家具事業における張り材の開発を支援する会社として始まりましたが、間もなく独自のビジョンと革新的なアプローチにより、自社製品の製造へと事業を拡大していきます。

創業時から2014年までアートディレクターを務めたのは、1960年代のラディカル・デザイン運動「アーキズーム」のメンバーとして知られる建築家・デザイナーのマッシモ・モロッツィでした。彼の卓越した審美眼と前衛的な精神は、エドラのデザイン言語の形成に決定的な影響を与えました。

1988年には、マリオ・カナンツィとロベルト・センプリーニによる螺旋状ソファ「Tatlin（タトリン）」を発表し、エドラの彫刻的な家具づくりの方向性を確立。1992年には、かつてカッシーナのリサーチセンター所長を務めたフランチェスコ・ビンファレが参画し、以降30年以上にわたりエドラの代表的なソファの数々を手がけています。1998年にはブラジル出身のカンパーナ兄弟（フェルナンド・カンパーナ、ウンベルト・カンパーナ）による「Vermelha（ヴェルメーリャ）」チェアの生産を開始し、二人はブラジル人デザイナーとして初めてニューヨーク近代美術館で作品を展示するという栄誉に浴しました。

2004年には独自の素材「Gellyfoam®」を特許取得し、同素材を初めて採用したビンファレ設計のモジュラーソファ「On the Rocks」を発表。この作品は、従来のソファの概念を覆す革新的なデザインとして世界的な評価を受けました。2022年には、主要デザイナーのフランチェスコ・ビンファレが、イタリア工業デザインの最高栄誉である「コンパッソ・ドーロ」のキャリア賞を受賞しています。

現在、エドラはヴァレリオ・マッツェイの息子であるニッコロ・マッツェイが国際開発ディレクターとして参画し、創業時の理念を守りながらグローバルな展開を進めています。2016年リオデジャネイロ、2018年平昌オリンピック、2022年コルティナ・ダンペッツォでのアルペンスキー世界選手権において公式家具サプライヤーを務めるなど、国際的なスポーツの舞台でもイタリアを代表してきました。2025年10月には東京・南青山に日本初のフラッグシップストア「Spazio Edra（スパツィオ・エドラ）」をオープンし、日本市場への本格的な展開を開始しています。

代表的なインテリアとその特徴

On the Rocks（オン・ザ・ロックス）

2004年にフランチェスコ・ビンファレがデザインしたモジュラーソファ「On the Rocks」は、エドラの革新性を象徴する作品です。アプーリア海岸の岩場で日光浴をする人々の姿からインスピレーションを得たこのソファは、固定された構造を持たない革命的な設計が特徴です。四つの独立した幾何学的な座面要素（三つの多角形と一つの四辺形）と、自由に配置可能な二つの背もたれから構成され、使用者の創造性に応じて無限の組み合わせが可能です。

エドラが7年の歳月をかけて開発した独自素材「Gellyfoam®」を初めて採用した製品でもあり、身体を優しく包み込むような前例のない座り心地を実現しています。イタリア人ラッパーのフェデズがミラノの自宅に採用するなど、セレブリティからも高い支持を集めています。

Standard（スタンダード）

フランチェスコ・ビンファレによる「Standard」ソファは、「Smart Cushion（スマートクッション）」技術を採用した革新的なシステムソファです。背もたれクッションの内部に特殊素材の関節構造を隠し持ち、わずかな力で自在に角度を変えられます。堅固でありながら自在に可動するこのクッション技術は、長年の研究開発の成果であり、多くのブランドが模倣を試みるも、エドラの精度に到達した製品は存在しません。

Vermelha（ヴェルメーリャ）

1993年にブラジルのカンパーナ兄弟がデザインし、1998年からエドラが生産を開始した「Vermelha」チェアは、約500メートルの特殊ロープ（アクリル芯）を手作業で何百回も巻きつけて作られる、唯一無二のラウンジチェアです。サンパウロの路上で購入したロープの束からインスピレーションを得たというこの作品は、ブラジルの織物文化と手工芸の伝統を現代デザインへと昇華させています。制作には45時間以上の手作業を要し、各ピースが職人技の結晶といえます。現在、ニューヨーク近代美術館、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアム、ポンピドゥー・センターなど世界有数の美術館の永久コレクションに収蔵されています。

Tatlin（タトリン）

1988年にマリオ・カナンツィとロベルト・センプリーニがデザインした「Tatlin」ソファは、ロシア構成主義の巨匠ウラジミール・タトリンによる「第三インターナショナル記念塔」の螺旋形態に着想を得た、まさに彫刻的なソファです。合板のベースに手作業で成形された鉄骨の螺旋構造を持ち、ポリウレタンフォームの詰め物もすべて手作業で施されます。8〜10人が着座できるこの大型ソファは、部屋の中央に配置するトーテムのような存在感を放ち、クラシック版とスワロフスキー・クリスタルを75万粒散りばめた「ダイヤモンド版」が用意されています。発表以来、エドラを象徴するアイコン的作品として世界中で愛されています。

Rose Chair / Getsuen（ローズチェア / 月園）

日本人デザイナー梅田正徳が1990年にデザインした「Flower Collection（フラワーコレクション）」を代表する二つのアームチェアです。「Getsuen（月園）」は、満月に照らされた庭の百合の花からインスピレーションを得た作品で、その名は「月のある庭」を意味します。「Rose Chair」は豊麗なバラの花をかたどり、花びら一枚一枚が手作業でパッドされ、ベルベットで包まれています。両作品とも、手作業で成形された鉄骨フレームにポリウレタンフォームの詰め物を施し、高度な職人技によって花の柔らかさと官能性を表現しています。ポストモダンの詩情とユーモアを体現する梅田のデザインは、東洋と西洋の美意識を見事に融合させています。

Gina / Ella

ヤコポ・フォッジーニが手がけるポリカーボネート製チェアシリーズの代表作です。「Gina」は一本の糸で精緻な刺繍のように編み上げられた座面と背もたれを持ち、「Ella」は花のコロラのような形状のアームチェアで、回転可能なペデスタルベースを特徴としています。自動車産業で使用されるポリカーボネートを手作業で成形するフォッジーニ独自の技法により、各ピースは背もたれの高さ、幅、形状、色の分布においてわずかに異なり、まさに唯一無二の彫刻作品となっています。透明感のあるグリーン・ブルー、アンスラサイト、ゴールドなどの色調が光を捉え、空間に詩的な輝きをもたらします。

Boa / Cipria

カンパーナ兄弟によるソファシリーズ。「Boa」は鳥の巣のような有機的形態を持つソファで、「Cipria」はエコファーで覆われた丸いクッションを特徴とする作品です。いずれもブラジルの街頭文化や自然からインスピレーションを得た、前衛的でありながら深い詩情を湛えた作品群です。

Flap

2000年にフランチェスコ・ビンファレがデザインした「Flap」は、9つの可動要素から構成される革新的なソファです。各要素は6段階の角度で傾斜させることができ、背もたれ、アームレスト、ヘッドレスト、座面、フットレストとして自在に機能します。従来のソファから二人用ベッド、グループ対話のためのユニークなコーナーセッティングまで、多様な形態に変容するこのソファは、ニューヨーク近代美術館に展示されました。

主なデザイナー

フランチェスコ・ビンファレ（Francesco Binfaré）

1939年ミラノ生まれ。1969年から1976年までカッシーナのリサーチセンター所長を務め、トシユキ・キタの「Wink」やガエターノ・ペッシェの「I Feltri」など現代デザインのクラシックとなる作品の誕生に携わりました。1992年よりエドラと協働を開始し、「ソフト・デザインの巨匠」として知られるようになります。On the Rocks、Standard、Flap、Pack、Sherazadeなど、エドラを代表する数々の傑作を生み出し、2022年にはコンパッソ・ドーロ・キャリア賞を受賞しました。

カンパーナ兄弟（Fernando e Humberto Campana）

兄ウンベルト（1953年生まれ）と弟フェルナンド（1961年生まれ、2022年逝去）のブラジル人兄弟デザイナー。1983年にエストゥディオ・カンパーナを設立し、ロープ、段ボール、プラスチックチューブ、ぬいぐるみなど日常的な素材を予想外の方法で用いる独自のデザイン言語を確立しました。1998年、ブラジル人デザイナーとして初めてMoMAで作品を展示。Vermelha、Boa、Favela、Cipria、Coralloなど、エドラのために数多くの受賞作品を手がけ、2008年にはDesign Miamiのデザイナー・オブ・ザ・イヤー、2012年にはMaison & Objetの同賞を受賞しています。

梅田正徳（Masanori Umeda）

1941年神奈川県生まれ。桑沢デザイン研究所卒業後、1967年にミラノへ渡りアキッレ・カスティリオーニのスタジオで働きました。1970年から1979年までオリヴェッティのデザインコンサルタントを務め、そこでエットレ・ソットサスと出会いメンフィス・グループに参加。1986年に日本に戻りU-メタ・デザインスタジオを設立。エドラのために「Flower Collection」を手がけ、Getsuen（月園）、Rose Chair、Soshunなどの詩的でユーモラスな作品を生み出しました。彼の作品は香港のM+ミュージアムに180点以上収蔵されています。

ヤコポ・フォッジーニ（Jacopo Foggini）

自動車産業で使用されるポリカーボネートを金型ではなく手作業で成形するという独自の技法を開発したイタリア人アーティスト・デザイナー。2006年トリノ冬季オリンピックのプロジェクトを手がけたことでも知られます。エドラとの長年のパートナーシップにより、Gina、Gilda B、Ella、Aliceなど、光と透明性が織りなす彫刻的なチェアシリーズを創出。2022年には海と愛へのオマージュである屋外コレクション「A'mare」を発表しました。

マリオ・カナンツィ ＆ ロベルト・センプリーニ（Mario Cananzi & Roberto Semprini）

イタリア人建築家デュオ。1988年にエドラのためにデザインした螺旋状ソファ「Tatlin」は、ロシア構成主義の巨匠ウラジミール・タトリンの「第三インターナショナル記念塔」に着想を得た作品で、エドラを象徴するアイコンとして発表以来35年以上にわたり生産され続けています。

ザハ・ハディド（Zaha Hadid）

2004年にプリツカー賞を受賞した女性初の建築家として知られるイラク系イギリス人建築家（1950-2016）。エドラのために「Wave」ソファなど、流動的で彫刻的なフォルムの家具をデザインしました。マッシモ・モロッツィのアートディレクション時代に実現したこのコラボレーションは、当時最も前衛的なプロジェクトの一つとして評価されています。

マッシモ・モロッツィ（Massimo Morozzi）

1960年代のラディカル・デザイン運動「アーキズーム」の創設メンバーとして知られる建築家・デザイナー。1987年から2014年までエドラのアートディレクターを務め、ブランドのデザイン言語と美学の礎を築きました。カンパーナ兄弟をはじめとする若い才能を見出し育成し、Vermelhaをデザインの歴史に残るアイコンへと導いた功績は計り知れません。

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