アルベルト・リエボレ ― アルゼンチンからバルセロナへ

1948年、アルゼンチン・ブエノスアイレス生まれ。ブエノスアイレス大学建築学部にて建築を学ぶ。在学中よりインテリアデザインの実務に携わり、1972年にはインテリアデザインと家具製造の会社「イポテシス（Hipótesis）」を設立。自社工房を備えたこの企業は、地元で高い評価を受けた。

1976年（一説には1977年）、バルセロナに移住。建築家ノルベルト・チャベス、デザイナーのホルヘ・ペンシ、オリオル・ピベルナトらとともにグルポ・ベレンゲール（Grupo Berenguer）を結成し、理論的・教育的活動と実践的プロジェクトの双方に取り組んだ。同グループではLamac、Kron、Perobellなどの重要なプロジェクトを手がけたほか、デザイン誌『On』とともにスペインデザインの国際的発信拠点となるSIDI（Sistema de Información de Diseño Interior）の創設にも関与し、ホルヘ・ペンシとともにスペインデザインの国際化に大きく貢献した。1984年、自身のデザインスタジオを設立し、プロダクトデザイン、コンサルティング、アートディレクションを本格的に展開する。

ジャネット・アルテール ― ドイツの分析性とバルセロナの感性

1965年、ドイツ・ハイデルベルク生まれ。ダルムシュタットにてインダストリアルデザインを学んだのち、1989年、24歳でバルセロナに移住し、マッサーナ美術学校（Escola Massana）にてデザインの研鑽を続ける。当時のバルセロナは1992年のオリンピック開催に向けて都市全体が刷新されつつあり、建築、グラフィックデザイン、インテリアにいたるまで創造的なエネルギーに満ちていた。その環境のなかで、アルテールはフリーランスのスタイリストとして複数のデザイン誌に寄稿しながら、アルベルト・リエボレとの協働を開始する。

ドイツ的な分析力と還元的思考、そしてバルセロナで体得した軽やかで感覚的なデザインアプローチの統合が、アルテールの独自性を形成した。児童のための空間やオブジェに関する著書『Children Size』（英語・イタリア語・スペイン語の三言語で出版）の執筆者でもあり、デザインの教育的・社会的側面にも深い関心を持つ。

マネル・モリーナ ― バルセロナの職人的感性

1963年、スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのEINA美術デザイン学校（Escola d'Art i Disseny EINA）にてインテリアデザインおよびインダストリアルデザインを学ぶ。1985年から1989年まで、スペインを代表するデザイナーの一人であるミケル・ミラ（Miquel Milà）のスタジオにてインダストリアルデザイナーとして研鑽を積む。同時期に、建築・インテリアデザイン事務所FCO. Llorensでの協働や、ウインドウディスプレイ、展示会スタンド、エフェメラルアーキテクチャー（仮設建築）などの個人プロジェクトにも取り組んだ。

職人的な家系に育ったモリーナは、素材と手仕事への深い敬意を自然に継承しており、その感性がLAMの作品に独特の温もりとマテリアリティをもたらすこととなる。

スタジオの設立と展開

1991年、リエボレ、アルテール、モリーナの三者が合流し、バルセロナにデザインスタジオ「リエボレ・アルテール・モリーナ」を正式に設立する。アルゼンチンの建築的知性、ドイツの分析的厳密性、スペインの感覚的豊かさという三つの文化的バックグラウンドの交差が、スタジオの多面的なデザインの源泉となった。

設立当初からプロダクトデザインのみならず、コンサルティングやアートディレクションも手がけ、クライアント企業に対して個別化されたトータルソリューションを提供する姿勢を貫いた。スペイン国内のAndreu World、Sellex、Santa & Coleをはじめ、イタリアのArper、Foscarini、Poltrona Frau、Tecno、Tacchini、Verzelloni、ドイツのThonet、Wilkhahn、アメリカのBernhardt Design、Davisなど、欧米の名だたるブランドとの協業を次々と実現。家具、照明、テーブル、ソファ、アクセサリーにいたるまで、膨大な数のプロダクトを世に送り出した。

また、スペイン国内の複数の大学においてセミナーや研修コースを通じた教育活動にも継続的に取り組み、次世代のデザイン人材の育成にも貢献した。

2016年、マネル・モリーナがスタジオを離れ、自身のスタジオ「エストゥディ・マネル・モリーナ（Estudi Manel Molina）」を設立。リエボレとアルテールは新たなパートナーであるデルフィーヌ・デジレ（Delphine Désile）とデニス・パーク（Dennis Park）を迎え、「リエボレ＋アルテール・デジレ・パーク（Lievore + Altherr Désile Park）」として活動を継続している。

ヒューマニスティック・デザイン

LAMのデザイン哲学の核心は「ヒューマニスティック・アプローチ」にある。彼らは機能、テクノロジー、コンテクスト（文脈）という三つの制約条件から、美しく純粋なフォルムを論理的必然として導き出すことを信条とした。この方法論は、デザインを自己実現の手段としてではなく、コミュニケーションの手段として位置づける姿勢に根差している。

リエボレは「デザインとは自己実現ではなく、コミュニケーションである。私たちが伝えたいのは、調和と均衡という、自分たちが信じる価値観だ。印象づけるのではなく、誘惑したいのだ」と語っている。この言葉に凝縮されるように、LAMのデザインは視覚的な衝撃や過剰な装飾ではなく、バランス、シンセシス（統合）、センシュアリティ（官能性）、インジェニュイティ（独創性）が自然に調和する境地を目指した。

本質の探求と時代を超える普遍性

LAMの設計プロセスは「エッセンシャル（本質的なもの）の探求」として特徴づけられる。あるプロダクトが果たすべき機能を徹底的に分析し、その機能を最も純粋な形で実現するフォルムを見出す。その結果として生まれるデザインは、あたかもその機能がほかのいかなる方法でも実現し得なかったかのような、論理的な必然性を帯びることになる。

彼らにとって優れたデザインとは、バランスによって、あるいはアイコニックな力によって、シンセシスによって、官能性によって、独創性によって、あるいはそれらすべてが一体となることによって人の心を捉えるものであり、結果として時代を超えた普遍性を獲得するものである。ミニマリズムに類するシンプルさを志向しながらも、冷徹で無機的な還元主義に陥ることなく、人間の身体と感覚に寄り添う温かさと感性を常に内包している点が、LAMのデザインの真骨頂である。

ホリスティックな協業モデル

LAMの活動領域は、単なるプロダクトデザインにとどまらない。クライアント企業に対してアートディレクション、ブランドコミュニケーション、空間デザインまでを包括的に提案するホリスティックなアプローチを特徴としていた。特にイタリアの家具ブランドArperとの協業においては、2003年のCatifa 53を起点として、プロダクトデザインからブランド全体のクリエイティブディレクションへと関係を深化させ、Arperのブランドアイデンティティの構築に決定的な役割を果たした。このモデルは、プロダクトとその伝達（コミュニケーション）を統合するクリエイティブコンセプトとして、LAMの仕事の基盤となっている。

グラフィカルなシルエットと有機的曲線

LAMのプロダクトに共通する視覚的特徴は、明快なグラフィカルシルエットと有機的な曲線の融合にある。装飾を排した簡潔な輪郭線のなかに、身体を包み込むような柔らかなカーブが息づいている。Arperのために手がけたCatifaシリーズに顕著なように、ポリプロピレンや成形合板による一体成形のシェル形状は、構造的合理性とエレガンスを高い次元で両立させている。

多様性と汎用性の追求

LAMのプロダクトは、単一の製品としてではなく、多様なバリエーションと組み合わせを内包するシステムとして構想されることが多い。Catifaシリーズはシェルサイズ、脚部の種類（4本脚、スレッド、トレスル、5本脚キャスター付き等）、素材（ポリプロピレン、成形合板、張りぐるみ等）、カラーの自在な組み合わせにより、住宅のダイニングから企業のオフィス、教育施設、公共空間にいたるまで、あらゆるコンテクストに適応する汎用性を実現した。この「一つのデザインコンセプトから無数の解を導く」手法は、コントラクト市場において極めて高い評価を得ている。

素材と技術への探究心

LAMの作品は、先端的な素材技術と伝統的な職人技の双方に対する深い理解に裏打ちされている。ポリプロピレンの射出成形、ダイキャストアルミニウム、吹きガラス、曲げ木、ハイプレッシャーインジェクション成形アルミニウムなど、各プロダクトに最適な素材と製造技術を慎重に選定する。Tecnoのために設計したVelaオフィスチェアでは、目に見える機械的要素を一切排した外観のなかに、使用者の体重に応じて自動的に姿勢を調整する精密な「レスポンシブ」メカニズムを組み込み、エルゴノミクスとエステティクスの統合を実現した。

Catifaシリーズ（2001年〜 / Arper）

LAMとArperの協業を象徴する作品群であり、スタジオの代名詞ともいうべきシーティングコレクションである。「Catifa」とはカタルーニャ語で「絨毯」を意味し、最小限のジェスチャーで最大限の快適さを実現するという設計意図が込められている。2001年に発表されたCatifa 53を皮切りに、Catifa 46（2004年）、Catifa 60、Catifa 70、Catifa 80（いずれも2005〜2006年頃）と展開され、それぞれシェルの寸法と用途が異なるファミリーを形成した。

Catifa 53はArperのアイデンティティを定義づけた最初のコレクションであり、環境製品宣言（EPD）を取得した先駆的製品でもあった。2024年にはPaperShellという革命的なバイオマテリアルを用いた「Catifa Carta」として再解釈され、カーボンネガティブな椅子の実現を目指す持続可能性デザインの新たなマイルストーンとなっている。

Duna（Arper）

柔らかな花弁のようなフォルムが特徴的なシーティングコレクションである。エレガントで現代的な造形と、スタッキング可能な合理性を兼ね備え、Arperの哲学を凝縮したプロダクトとして広く評価されている。革新的な多目的素材と多様な脚部のバリエーションにより、住宅から大規模なコントラクト空間まで幅広く対応する。

Leaf（2005年 / Arper）

スチールのスレッドベースに有機的な曲面のシートを組み合わせた、インドア・アウトドア兼用のシーティングである。その名の通り葉のように軽やかなシルエットが空間に自然な彩りを添える。粉体塗装仕上げによる豊富なカラーバリエーションが用意され、屋外の庭園からインテリアのラウンジスペースまで、幅広いシーンに対応する。

Vela（2014年 / Tecno） ― コンパッソ・ドーロ受賞

イタリアの名門オフィス家具メーカーTecnoのために設計したシーティングシステムであり、2016年に第24回コンパッソ・ドーロを受賞した。審査委員会は「エルゴノミクスとエステティクスを見事に統合した、エレガントで軽く、技術的かつ堅牢な製品を生み出すリサーチへの貢献」と評した。目に見える機械的要素を排したクリーンで本質的なラインの内部に、使用者の体重に自動的に反応するレスポンシブテクノロジーを搭載しており、LAMの「見えない技術による本質的なエレガンス」という理念を体現した傑作である。ADIコレクション・コンパッソ・ドーロ財団のコレクションに永久収蔵されている。

Anisha（2011年 / Foscarini）

流体的で包み込むようなフレーム――不規則な楕円形のリングが空虚な空間を縁取り、その内部を光で満たすテーブルランプである。ABS樹脂の射出成形によるプラスティックで彫刻的なフォルムは、LED光源をシェイプの内部に完全に隠蔽することで実現された。タッチスイッチも形態に統合されており、指先で軽く触れるだけで点灯・調光が可能である。ランプでありながら、彫刻的なオブジェとしての存在感を放つ作品であり、Foscariniのコレクションにおいて高い人気を誇る。

Esa（Foscarini）

手吹きガラスのディフューザーとダイキャストアルミニウムのベースを組み合わせたテーブルランプ。ガラスを金型内で回転させない「静止」吹きガラス技法によって成形されたディフューザーが、独特の柔らかな光を生み出す。現在ではFoscariniコレクションのクラシックとして定着している。

I.conoコレクション（Vibia）

フロアランプ、テーブルランプ、ウォールランプを展開するVibiaのための照明コレクション。金属の細いステムとポリカーボネート製のコーン型ディフューザーから構成される本質的なフォルムは、クラシックにもモダンにも調和する。光沢ホワイト、光沢ブラック、マットミンク、マットホワイトの仕上げが用意され、住宅からコントラクト空間まで幅広い照明プロジェクトに対応する。

Cosmosコレクション（Vibia）

異なるサイズのフラットなボリュームを組み合わせたペンダントランプのコレクション。それぞれのボリュームが宙に浮かぶ球体のような錯覚を生み出し、空間に詩的な浮遊感をもたらす。住宅のダイニングからホテルのロビーにいたるまで、空間の性格を一変させる力を持つ照明作品である。

その他の主要作品

Arperにおいては、上記に加えてNorma（2005年）、Dizzie テーブルコレクション（2005年）、Saya、Meety、Parentesit音響パネル（2016年）、Zinta ベンチ、Saari、Colina、Loop モジュラーソファ、Ply テーブルなど膨大なコレクションを手がけた。Andreu Worldとの長期的な協業からはAlya、Smile、Siesta、Manila等の椅子コレクションが生まれ、VerzelloniのためにはZoe（2006年）、Cubica、Nilsonを、TacchiniのためにはBaobab、Labanca、Naraを、Poltrona FrauのためにはChancellor オフィスチェアやTrust コレクションを設計している。Vibiaとの協業ではI.cono、Cosmos、Skan、Brisa（屋外照明）、Big、Volなど多数の照明コレクションを展開し、照明デザインの分野でも高い評価を確立した。

スペインデザインの国際化への貢献

リエボレ・アルテール・モリーナは、スペイン発のデザインスタジオとして最も国際的な活躍を遂げた存在の一つである。アルベルト・リエボレが1970年代から取り組んだスペインデザインの国際化の志は、LAMの設立によってさらに大きな実を結んだ。イタリア、ドイツ、アメリカの一流ブランドとの継続的な協業を通じて、バルセロナをコンテンポラリーデザインの重要な発信地として世界に印象づけた功績は極めて大きい。

コントラクト家具デザインの革新

特にArperとの協業において確立した、一つのデザインコンセプトから無数のバリエーションを展開するシステマティックなアプローチは、コントラクト家具デザインの新たなパラダイムを提示した。Catifaシリーズに代表されるように、シンプルで美しいフォルムと高い汎用性を両立させる手法は、多くの後進のデザイナーに影響を与えている。

ブランド構築とデザインの統合

LAMが確立したもう一つの重要な遺産は、プロダクトデザインとブランドのアートディレクションを統合するホリスティックなデザインモデルである。Arperのブランドアイデンティティの構築は、単なる家具デザインを超えた包括的なクリエイティブディレクションの好例として広く認知されている。

教育への貢献と次世代への継承

スペイン国内の複数の大学でのセミナーやトレーニングコースを通じた教育活動も、LAMの重要な功績の一つである。デザインの理論と実践を架橋する姿勢は、多くの若いデザイン人材の育成に寄与してきた。2016年のスタジオ再編後も、リエボレとアルテールはLievore + Altherr Désile Parkとして、モリーナはEstudi Manel Molinaとして、それぞれがLAMの精神を受け継ぎながら新たな挑戦を続けている。