バイオグラフィー

カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で美術史と建築学の学士号、南カリフォルニア建築大学（SCI-Arc）で建築学修士号（MArch）を取得。1997年にロンドンに移住し、Phaidon Pressで美術と建築に関する書籍のコミッショニングエディターとして働きながら、Royal College of ArtやArchitectural Associationで建築デザインを教え始める。

2002年、サム・ヘクト（Sam Hecht）と共にIndustrial Facilityをロンドンのクラーケンウェル地区に設立。スタジオ名は、デザイナーの個人名を冠するスタイルを意図的に避け、産業生産を通じて社会に貢献するという姿勢を示している。

デザインの思想・アプローチ

コリンのデザイン哲学の中核は「効用から美を創造する（Creating Beauty Out of Utility）」という概念である。美について「美は形だけでなく、その機能とパフォーマンスにも関わっている。私は何かが美しく機能することを望んでいる—意識的にではなく、無意識的に。美は視覚的な商品であるだけでなく、経験でもある」と語る。

特に重視するのは均衡（equilibrium）という概念。「Industrial Facilityでは、均衡を求めて努力している—『ちょうど十分な』デザインを作品に吹き込むバランス行為だ。この種の自制が、より賢明で、目的に適い、予想外で、文脈に沿った、そして持続的な製品につながると信じている」と説明する。

コリンは流行を意図的に無視する立場を取る。「トレンドは記録された時点ですでに歴史的なものだ」と述べ、変化をもたらすことではなく、変化に反応することに関心を持つ。この哲学は持続可能性への独自のアプローチにも表れており、リサイクル可能性ではなく、耐久性と長寿命を通じて追求する。

作品の特徴

建築家としての訓練から得た空間的・文化的視点を製品デザインに適用することが最大の特徴である。「デザインはしばしば『オブジェクト』とその詳細に専念するが、建築は生活がどのように展開されるかに関心がある。この世界のミクロとマクロの視点が健全な緊張を生み出し、良いプロジェクトを作る」と説明する。

作品は細部への綿密な注意と文脈への思慮深い配慮によって特徴づけられ、形態への思慮深い配慮と現代生活への独自の理解の両方を示す。執筆を実践の重要な部分とし、物理的なオブジェクトを超えた文脈的な物語を明確化することも彼女の特徴である。

主な代表作とその特徴

Herman Miller（米国）- 2008年からクリエイティブアドバイザー

Locale Office System（2013年）は、カンチレバー式のテーブル、高さ調整可能なスクリーン、モバイル要素、モジュラー構成を特徴とし、NeoCon 2013シルバーアワードを受賞。Lino Chair（2018年）は、バランスの取れた動きとダイナミックなフィット感のための輪郭構造を持つオフィスシーティング。OE1 Workspace Collection（2024年拡張）は、モジュラーオフィス家具のシステムで、多様なコンポーネントを含む包括的なコレクション。

Mattiazzi（イタリア）- デザインパートナー兼アートディレクター（2018-2021年）

Branca Chair（2010年）は、CNCモールドされた木材を使用し、樹木の枝の成長にインスパイアされた構造で、2011年のDesign Museumの「Designs of the Year」家具部門に選ばれ、世界の主要美術館のパーマネントコレクションに収蔵。Tronco Stackable Chair（2016年）は「教会のための椅子」として開発され、無垢のアッシュ材の板を接合し、スタッカブルチェアにおける革新的なアプローチを示している。

無印良品（日本）- デザインアドバイザー

長期的なデザインアドバイザーとして、家具から衣類、電子機器、食品に至るまで50以上の製品をデザイン。Electric Fanは、ジェットエンジンにインスパイアされた背面の同心円グリッドが特徴。個々の製品がブランドの美学に溶け込むように設計され、「デザインをパーソナリティとして使わない」という哲学を体現している。

Takt（デンマーク）- 北欧の持続可能デザイン

Sling Lounge Chair（2021年）は、FSC認証のオーク材とヨーロッパ産ナチュラルリネン生地を使用したラウンジシーティング。ハンモックのような吊り下げられた布製シートが特徴で、4つの木製ピースのフラットパック仕様。EU Ecolabel認証を取得し、Dezeen Awards 2021にロングリストされた。

功績・業績

• 2015年：英国王立芸術協会（RSA）からRoyal Designer for Industry（RDI）に選出。女性として初めて製品デザイナーでこの栄誉を受けた歴史的な節目
• Industrial Facilityとして6つのiF Gold Awardを受賞。当時「他のどの英国デザイン会社よりも多い」と評される
• 全体として50以上の国際的なデザイン賞を獲得
• 2022年：Monocle誌の「Designers of the Year」に選出
• 作品は世界の主要美術館のパーマネントコレクションに収蔵（MoMA、ポンピドゥー・センター、V&A、デザイン博物館等）
• Architectural Association、Royal College of Art、ÉCALで教鞭を取り、次世代デザイナーを育成

評価・後世に与えた影響

Industrial Facilityは一貫して「製品、家具、展覧会デザインにおいて最も進歩的なスタジオの一つ」と評されている。工業デザインと産業の関係を再定義し、トレンドよりも長寿命を擁護し、「静かなデザイン」の美学を確立した。

女性製品デザイナーとしての先駆的役割を果たし、2015年のRDI任命は工業デザインのリーダーシップにおける性別表現を前進させる歴史的な節目となった。建築的視点を製品デザインに適用し、「効用から美を創造する」という哲学は、急速な消費とトレンド主導のデザインの時代において重要な対抗言説を提供している。

キム・コリンの遺産は個々の製品を超えて広がっている。それは、デザインが消費主義に奉仕するのではなく、人間の経験を豊かにし、持続可能な未来を構築し、日常生活の中で意味を見出す方法についての考え方そのものである。