Jaime Hayon ハイメ・アジョン

概要

ハイメ・アジョン（1974年生まれ）は、スペインのデザイナーである。デッサンを設計の起点に置き、生き物や登場人物を思わせる輪郭を家具や器物に与える。セラミック、ガラス、木といった手作業の工程が残る材料を選び、産地の工房と組んで製作する仕事が多い。フリッツ・ハンセン、カッシーナ、BDバルセロナ、リヤドロなどと協働している。

バイオグラフィー

1974年9月4日、マドリードに生まれた。10代にはスケートボードとグラフィティに関わっている。マドリードのヨーロッパデザイン学院（IED）で工業デザインを学び、パリの国立高等装飾美術学校（ENSAD）でも学んだ。

1997年、23歳でイタリア・トレヴィーゾのファブリカに研究員として加わり、まもなくデザイン部門の責任者となった。

2000年に自身のスタジオを設立し、2003年にファブリカを離れて独立する。同年、ロンドンのデイヴィッド・ギル・ギャラリーで最初の個展を開いた。

現在はバレンシアを主な拠点とし、バルセロナとトレヴィーゾにもスタジオを置く。2021年にスペイン国家デザイン賞を受けた。

デザインの思想と方法

アジョンの設計は、手で描いた線から始まる。図面や三次元の作図ではなく、輪郭を紙の上で決めてから、それを成立させる材料と工程を探す。生き物や人の姿を思わせる形が繰り返し現れるのは、この順序の帰結である。

輪郭を先に決める

デッサンで決まるのは全体の輪郭と部位の比率であり、構造や寸法は後から詰められる。この順序をとると、既存の家具の類型に収まらない形が先に出る。ショータイムの椅子が壺のような外形をとるのも、座具の型から出発していないためである。

手作業の残る工程を選ぶ

セラミック、吹きガラス、木の削り出しといった工程は、機械化された成形に比べて個体差が出る。アジョンはこの差を許容する材料を選び、産地の工房と組んで製作する。リヤドロの磁器、ボサの陶器、バカラのクリスタルはいずれもこの方針にあたる。

外殻と内側で性格を変える

2011年のファヴンは、外側を硬い殻として成形し、内側に柔らかい張りを収める。外から見た輪郭は閉じた形をとるが、座ると身体は柔らかい面に接する。二つの層で異なる性格を担わせる構成にあたる。

参照元を形に翻訳する

2015年のレアクシオン・ポエティックは、ル・コルビュジエの絵画に現れる形を、黒く着色したアッシュ材の器物に置き換えた一群である。建築や絵画の輪郭を、卓上の寸法で成立する形に移し替えている。

代表作にみる方法

評価と影響

アジョンは一般に、2000年代以降のスペインのデザインを国際的な文脈に置いた設計者の一人と評価されている。機能から形を導く方向とは異なり、輪郭を先に決めてから成立させる進め方が特徴として挙げられる。

産地の工房と組む仕事が多く、セラミックやガラスといった手作業の工程が残る分野で、量産品との中間にあたる製品を継続して出している。リヤドロ、ボサ、バカラ、ナニマルキーナといったメーカーとの協働がこれにあたる。

家具のほか、店舗の内装や大規模な設置物も手がけている。2019年にはオーストリアのスワロフスキー・クリスタルヴェルテンに、回転木馬を設置した。

受賞

• 2008年 ベルギー・インテリア・ビエンナーレ ゲスト・オブ・オナー
• 2010年 メゾン・エ・オブジェ デザイナー・オブ・ザ・イヤー
• 2021年 スペイン国家デザイン賞

4館のAPI（MoMA、V&A、Met、AIC）で照合したが、該当する収蔵は確認できなかった。

作品一覧

プロフィール