形態言語

フィンランドのデザイン伝統に深く根ざした彼の形態言語は、簡素さと厳格さを追求している。形状は彫刻的でありながら控えめで、見る者に馴染み深い印象を与えつつも、決して平凡に陥ることがない。プレスベニヤ材の曲線や、ガラスの透明性を活かした造形など、素材の特性を最大限に引き出すことに長けている。静謐なシルエットの中に、洗練された優雅さと確かな機能性が共存する。

素材への深い理解

コスキネンは、ガラス、木材、金属、レザーなど多様な素材を自在に操る。特にガラスの扱いにおいては卓越した才能を発揮し、キャストガラス、吹きガラス、プレスガラスといった異なる技法を駆使して、素材の透明性、重量感、光の反射といった特性を最大限に活用する。木材に関しても、成形合板の可能性を探求し、曲線と構造的強度を両立させた家具を生み出している。

光と影の詩学

照明デザインにおいて、コスキネンは光源そのものだけでなく、光と影が生み出す空間的効果を重視する。ブロックランプにおける氷に閉じ込められた光という詩的なイメージ、ランタンにおける宙に浮かぶ炎の幻影など、光学的効果を活用した独創的な表現が特徴的である。照明器具は単なる実用品ではなく、空間に情緒と雰囲気をもたらす彫刻作品として機能する。

タイムレスな美学

流行に左右されない普遍的な美しさを追求するコスキネンの姿勢は、彼の作品が長年にわたって愛され続ける理由である。エルゴノミクスと美的洗練を両立させ、使用者の体験を重視しながらも、視覚的な魅力を決して損なわない。この姿勢は、フィンランドデザインの核心的価値観である「長く使える良質なもの」という理念を体現している。

ブロックランプ（Block Lamp, 1996年）

コスキネンの名を世界に知らしめた記念碑的作品。ヘルシンキ芸術デザイン大学在学中、結婚祝いの贈り物をデザインする課題から誕生した。当初ショットグラスをガラスに封入することを考えていたが、デザインプロセスにおいて常に起こる「削減」の末、電球という最もシンプルで象徴的な形態に到達した。

2つの透明なキャストガラスのブロックが電球を包み込むこの作品は、熱と冷、光と氷という対比を巧みに表現している。各ブロックは高温で鋳造され、電球の形状に合わせて内側が砂で研磨加工されている。シンプルな形状でありながら、産業用ガラスブロックからインスピレーションを得た独創的なコンセプトは、現代社会の原型的イメージと遊ぶコスキネンの才能を如実に示している。

当初イッタラに持ち込むも断られたこの作品は、デザインハウス・ストックホルムによって1997年に製品化され、瞬く間に世界中で成功を収める。1998年にエクセレント・スウェーディッシュ・デザイン賞、1999年にデザイン・プラス賞およびニューヨークのアクセント・ショーでベスト新製品賞を受賞。2000年にはMoMAの永久コレクションに選定され、デザイン史における不朽の名作として位置づけられている。コスキネン自身は「デザインがない作品を創造すれば、それは自ら語る」と、この作品の本質を表現している。

ランタン（Lantern, 1999年）

イッタラのために創作された彫刻的なキャンドルホルダー。清潔で簡潔、流線型のデザインが特徴で、吹きガラスの純粋なラインの間で完璧にバランスを保ち、炎が空中に浮遊しているかのような錯覚を生み出す。2013年には電気照明バージョンも追加され、機能性がさらに拡張された。

コスキネンは「キャンドルはリラックスした雰囲気を作り出し、儀式と結びついている。炎が消されると暗闇が戻る。電気はより実用的で、明るく時間制限がない」と語り、両バージョンの存在意義を説明している。2005年にはデザイン・プラス賞を受賞し、国際的な名声を獲得した。プライベート空間から公共施設まで、多様な環境に適応する普遍的なデザインとして、20年以上にわたって生産され続けている。

アトラス（Atlas, 1996年）

イッタラのために初めてデザインした作品で、未来的なキャンドルスティック。鮮やかな色彩で製作されたこの作品は、1990年代後半にイッタラが開始した新しいカラーガラス生産の一環として発表された。工場が多数の新色を使用し始めた時期に生まれた、実験的で大胆な作品である。

オール・スティール（All Steel）調理器具シリーズ

プロフェッショナルシェフとの協働によって生まれた、18/10ステンレススチール製の調理器具コレクション。コスキネンは「明確な目的を持つが、概念化と実行の方法が他に類を見ない」という評価を受けるこのシリーズで、プロ仕様の性能と、スカンディナビア特有のディテールへのこだわりを両立させた。ガス、電気、IH調理器に対応し、食器洗浄機も使用可能という実用性を備えながら、美しいフォルムを実現している。

イグマン（Igman）チェアコレクション（ザナット）

ボスニアの家具メーカー、ザナットとの協働から生まれた椅子のファミリー。ダイニングチェア、アームチェア、ラウンジチェア、オットマンで構成されるこのコレクションは、フィンランドとボスニアの職人技の伝統を見事に統合した作品として高く評価されている。

無垢材のフレームに、植物タンニン鞣しの2.2mm厚のサドルレザーまたはファブリックで張られた取り外し可能なシートとバックレストを組み合わせた構造。アームレストと背もたれの平らな部分に施された繊細な手彫りのディテールが、椅子に個性と触覚的な魅力を付与している。ミニマルな外観を持ちながら、ボスニアの伝統的な木彫技術とフィンランドのモダンデザインが融合した、現代的でありながら工芸的な温かみを持つ作品である。

天然レザーは使用とともに変化し、日光や人の肌の油分を吸収することで深みのある色合いに経年変化していく。この素材の自然な特性こそが、コスキネンが求めた美的要素であり、使い込むほどに愛着が増すデザインとなっている。

K チェア（2004年、ウッドノーツ）

ウッドノーツのために創作された椅子で、同社の中心的なサンド張地素材を起点にデザインされた。発表と同年の2004年にケルンでインテリア・デザイン・アワードを受賞。「椅子があなたを包み込み、サポートと快適さを提供する」というコンセプトのもと、身体を優しく受け止める形状が特徴である。

ムー（Muu）チェア（モンティーナ）

イタリアの家具メーカー、モンティーナのためにデザインした椅子。このデザインに対して、2004年にデザイン界のノーベル賞とも称されるコンパッソ・ドーロ賞を受賞した。コスキネンの国際的評価を決定づけた重要な作品の一つである。

ハッリ・コスキネン・ワークス（2009年）

2009年のミラノ国際家具見本市で発表された、自身の名を冠した初のコレクション。ソファベッド、シェルフシステム、フォールデッドライト、テーブルベンチなどの家具とランプで構成される。すべての製品がフィンランドで製造され、コスキネンの制約のない創造性と、北欧の伝統的な職人技への敬意が表現されている。

オマ（Oma）テーブルウェア（アラビア）

アラビアのために創作した食器シリーズ。日常使いを想定した実用的でありながら、洗練されたデザインが特徴。フィンランドの食卓文化への深い理解と、現代的なライフスタイルへの適応性が評価されている。

ヴァキオ（Vakio）ウォッチ（イッセイ・ミヤケ）

日本のファッションデザイナー、イッセイ・ミヤケとの協働で生まれた腕時計。コスキネンのミニマリズムと、イッセイ・ミヤケの革新的なアプローチが融合した、時を超えたデザインの時計である。

主要なプロジェクトと協働

コスキネンは、世界有数のデザインブランドとの協働を通じて、その才能を発揮してきた。

• イッタラ（Iittala） ― 2012年から2016年までデザインディレクター、現在はデザイン開発リーダー。ランタン、アトラス、オール・スティール、サリヤトンなど多数の製品をデザイン
• アルテック（Artek） ― フィンランドを代表する家具ブランドとの協働
• マリメッコ（Marimekko） ― テキスタイルおよびファッションアクセサリーのデザイン
• アラビア（Arabia） ― オマ・テーブルウェアシリーズ
• デザインハウス・ストックホルム（Design House Stockholm） ― ブロックランプ
• ザナット（Zanat） ― イグマン・コレクション
• ウッドノーツ（Woodnotes） ― K チェア
• ゲネレック（Genelec） ― アクティブスピーカーのデザイン
• イッセイ・ミヤケ（Issey Miyake Inc.） ― ヴァキオ・ウォッチ
• 無印良品（Muji）
• スワロフスキー（Swarovski）
• ヴェニーニ（Venini） ― イタリアのヴェネチアンガラスの名門
• フィンランディア・ウォッカ（Finlandia Vodka Worldwide） ― パッケージデザイン
• アレッシィ（Alessi）
• オルーチェ（Oluce）
• マジス（Magis）
• カッシーナIXC（Cassina IXC）

コレクション収蔵

• ニューヨーク近代美術館（MoMA）― ブロックランプが永久コレクションに選定（2000年）
• 世界各地の美術館およびデザインミュージアム

デザイン界への貢献

コスキネンの影響は、単に美しい製品を生み出すことにとどまらない。彼は素材の可能性を探求し、ガラス、木材、金属、レザーといった伝統的素材に新しい表現方法をもたらした。特にガラスデザインにおいては、キャスト技法から吹きガラスまで多様な技法を駆使し、光と影、透明性と重量感といった対立要素を詩的に融合させる手法を確立した。

また、彼はスカンディナビアデザインの「北欧らしさ」を現代的文脈で再解釈し、グローバルな市場において通用する普遍的な美学として提示することに成功した。ミニマリズムと機能主義という北欧デザインの核心的価値を保持しながら、詩的な感性と概念的な深みを加えることで、単なる実用品を超えた文化的意味を持つ作品を生み出している。

若手デザイナーへの影響

コスキネンの成功は、多くの若手フィンランドデザイナーに刺激を与えている。彼が示した「概念的思考と実用性の両立」「素材への深い理解」「国際的ブランドとの協働」という道筋は、新世代のデザイナーたちにとって重要な指針となっている。また、自身のスタジオ「フレンズ・オブ・インダストリー」を通じて、プロダクトデザインにとどまらず、コンセプトデザインや展示デザインなど、デザインの可能性を広げる活動を続けている。

現代的意義

持続可能性が重要視される現代において、コスキネンのタイムレスなデザイン哲学は新たな意義を帯びている。流行に左右されず長く愛用できる製品を創造することは、消費文化への批判的視点であり、真の意味での持続可能なデザインの実践である。ブロックランプが30年近く経った今も変わらず生産され、世界中で愛され続けていることは、この哲学の正しさを証明している。

「スカンディナビアでは、私たちは一般に個性を探求するのに十分な精神的空間を持って育てられ、同時に社会に還元する」とコスキネンは語る。この言葉は、個人の創造性と社会的責任のバランスを重視する北欧社会の価値観を反映しており、彼のデザインが単なる商業的成功を超えて、文化的・社会的な意味を持つ理由を説明している。