機能主義の再解釈

マンツのデザイン哲学の核心には、徹底した機能主義がある。しかしそれは、単なる「形態は機能に従う」という教条的な解釈ではなく、より人間的で詩的な機能主義である。「私は自分にとって意味のあるものをデザインする。私の一般的な目的は、私が作るデザインを正当化する明確な論拠を常に持つことである。機能は不可欠であり、新製品の存在理由を明確に説明できない場合は、それを作らない方が良い」と彼女は明言する。

この厳格な姿勢は、消費社会における過剰生産への批判的視点を含んでいる。「デザインの分野に入ったとき、世界にさらに多くの物をもたらすことに罪悪感と懸念を覚えた。しかし、私は長く使われる機能的な物をデザインする。それらが少なくとも良質で、美しいデザインであれば、私の実践を正当化できる——古風なデザインの美徳と呼べるかもしれない基準だ」。この発言には、量より質を重視し、時代を超えて愛される作品を生み出すという彼女の信念が表れている。

簡潔さへの追求

マンツの作品は、「本質まで削ぎ落とされたデザイン」として特徴づけられる。ワークショップテーブルについて彼女は「できるだけ音を立てないようにしたいという願いから生まれた、ほとんど原型的な外観を持つ。ディテールと継ぎ目がすべてを語っている」と述べる。この簡潔さは、決して安易な最小主義ではなく、熟考を重ねた上で不要なものを排除した結果である。

彼女の作品における簡潔さは、スカンディナビアデザインの伝統を受け継ぎながらも、現代的な国際性を帯びている。清潔な線、自然素材の使用、そして機能を美学の基礎とする姿勢は、カーレ・クリント以来のデンマークデザインの系譜に連なるものである。しかし同時に、彼女の作品には芸術的なひねりが加えられており、控えめでありながら世界に対して明確な主張を持つ。

芸術への愛と作品の命名

美術への深い愛情が、マンツのデザイナーとしての世界観を形成している。製品の名称はしばしば、彼女が敬愛する芸術家へのオマージュとなっている。フリッツ・ハンセンのための「カラヴァッジオ」ランプは、バロック期イタリアの画家ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオへの敬意を表し、「ブランクーシ」ペンダントランプは、ルーマニア出身の彫刻家コンスタンティン・ブランクーシに捧げられている。この命名法は、彼女のデザインが単なる日用品の創造ではなく、芸術と対話する知的営為であることを示している。

素材と工芸への深い理解

陶芸家の両親のもとで育った経験は、マンツに素材への本質的な理解をもたらした。彼女は新しい分野に取り組む際、その工芸の知識を習得するために相当な時間を費やす。日本の瀬戸の伝統的な陶器工房で手作りされる陶器のボウルや花瓶、デンマークの伝統的な木工技術を駆使した家具、精密にレーザーカットされた鋼板の棚システムなど、それぞれの素材が持つ固有の特性を理解し、その可能性を最大限に引き出すことに注力する。

光を主役にする照明デザイン

照明デザインにおいて、マンツは一貫して「光そのものから注意を奪わない」ことを目指してきた。ランプは光を届けるための媒体であり、それ自体が過度に主張すべきではないという信念のもと、機能が常に優先される。しかし、その機能美は同時に視覚的な洗練をも備えており、カラヴァッジオシリーズのように、認識可能な形状に現代的な表現を与えることで、デザイン史に残る照明器具を生み出している。

形態言語：彫刻的でありながら機能的

マンツの作品は、彫刻的な美しさと実用性が絶妙なバランスで共存している。ミニスキュールチェアの丸みを帯びた形状は海岸の小石に喩えられ、座る人に保護された空間を提供する。エアリーテーブルの薄い溶接フレームは幾何学的で洗練されたシルエットを作り出し、軽やかな天板によってさらに洗練される。これらの形態は、視覚的な美しさを追求しながらも、決して機能を犠牲にすることはない。

色彩：グレーの魅力と自然色

マンツは色彩に対して独特の感性を持っている。特にグレーに魅了されており、「他のすべての色を吸収できる唯一の色」として評価する。ミニスキュールチェアの外殻は2色のグレーで仕上げられ、内殻には錆びたオレンジ、オーカー、ダークウルトラマリンなどの色彩が配される。また、カラヴァッジオマットシリーズでは、自然の大地の色調——ウォームシルク、群島の石、ダークシエナ、ダークウルトラマリン——を用いており、控えめながら時代を超えた色彩が特徴である。

ディテールへの執着

細部へのこだわりは、マンツの作品を特別なものにする重要な要素である。ビオサウンドA1の革製リストストラップの金属ファスナー、ワークショップテーブルの天板と脚のシームレスな統合、カラヴァッジオランプのテキスタイルケーブルのデザインへの巧みな統合など、細部に至るまで熟考された結果が、全体としての完成度の高さを生み出している。

多分野横断の実践

家具、照明、陶磁器、ガラス、テキスタイル、電子機器と、マンツの創作領域は極めて広範囲に及ぶ。しかし、どの分野においても彼女の美学的一貫性は保たれている。フリッツ・ハンセンのオブジェクトコレクションから、バング&オルフセンのポータブルスピーカー、ムートのシェルビングシステムまで、素材と形式が異なっても、その根底には同じデザイン哲学が流れている。

カラヴァッジオ ランプシリーズ（2005年）

マンツの最も象徴的なデザインであり、発表と同時にデザインアイコンとしての地位を確立した作品である。ライトイヤーズ（現フリッツ・ハンセン）のためにデザインされたこのペンダントランプは、認識可能な形状に現代的な表現を与えることに成功している。金属シェードは柔らかく女性的な線を持ち、クロームメッキのサスペンションはより男性的な表現を示す。テキスタイルケーブルは巧みにデザインに統合され、ランプに仕上げのタッチを与えている。

カラヴァッジオランプは、集中的な下方照明を投じ、シェード上部の穴を通してサスペンションとケーブルの両方を照らす。シェードの深さはまぶしさを防ぐ。当初は高光沢仕上げで登場したが、2018年には完全なマット仕上げのバージョンが追加され、希少な深みと触感を加え、温かく居心地の良い雰囲気を醸し出している。現在では、ペンダント、ウォール、フロア、テーブルランプのバリエーションが展開され、世界中の個人住宅、ブティック、オフィス空間で見られる人気アイテムとなっている。

エッセイ ダイニングテーブル（2009年）

無垢材で作られた高級テーブルシリーズであり、その堅牢でありながら軽やかなデザインが特徴である。テーブルトップと2つのベースという3つの要素から成るシンプルで自然な構造が、エレガントな外観と柔軟な機能性の両方を提供する。家族、友人、客人が集まる場所として、あるいは専門的な同僚との会議の場として、完璧な gathering point となる。

マンツのシンプルな線と簡素な形式へのアプローチの完璧な例であり、2022年にはサイズが調整され、より幅広い種類の椅子がテーブルに合うようになった。オーク材の自然仕上げまたは白顔料オイル仕上げで提供され、黒ラミネートの延長リーフを別途注文することも可能である。

ミニスキュール ラウンジチェア（2012年）

フリッツ・ハンセンとの徹底的な開発プロセスを経て発表されたこの椅子は、スカンディナビア人が有名とする控えめで非公式なスタイルを体現している。名称の「ミニスキュール」は、まさにその控えめで非公式なスタイルを表している。フォーマルなデザインでありながら、インフォーマルな状況のために作られたという、一見矛盾した性格を持つ。

シートシェルには、軽量でありながら耐久性のあるテキスタイルで手縫いの張地が施され、シェルの輪郭に沿ったエレガントなレザーディテールが特徴である。シェルの曲線はプラスチック製のフレームによって保持されており、この現代的な素材が対照的な効果をもたらしている。アンダーフレームの直線は、海岸に打ち上げられた小石の曲線のように穏やかに柔らかくされており、これがディテールデザインのインスピレーション源となった。2012年にはグッドデザイン賞を受賞し、その革新性が評価された。

ワークショップシリーズ（2018-2020年）

ムートのためにデザインされたワークショップシリーズは、スカンディナビアの職人技と繊細なディテールの理想を結びつけ、現代的なダイニングテーブルにおいて意図的にシンプルで原型的な表現を実現している。「本質まで削ぎ落とされたデザイン」という彼女の言葉通り、テーブルはほとんど原型的な外観を持ち、できるだけ静かであろうとする願いから生まれている。

シリーズには、2018年に発表されたワークショップコーヒーテーブル、2019年のワークショップチェア、そして2020年のワークショップダイニングテーブルが含まれる。オーク材のベニヤまたはリノリウム仕上げの天板と無垢オークのフレームが、伝統的な素材性、職人技、ディテールに焦点を当てた、スカンディナビアデザインへの新しい視点を加えている。

エアリー サイドテーブルシリーズ（2014年）

「叫ばないが、語ることを恐れないサイドテーブルを作りたかった」というマンツの言葉から生まれたこのシリーズは、軽やかでありながら十分な個性と独自性を持つという、微妙なバランスを見事に達成している。薄い溶接フレームは幾何学的で洗練されたシルエットを作り出し、軽く細い天板によってさらに洗練される。

合板のナノラミネート仕上げの天板と、8mm厚の粉体塗装スチールフレームから成る。4つのサイズがあり、サイドテーブルからコーヒーテーブルまで、さまざまな機能に適している。異なるサイズ、形状、色を混ぜ合わせることで、エアリーは最も美しく見える。この多機能性により、あらゆる種類のインテリアに適したサイドテーブルとなっている。

コンパイル シェルビングシステム（2014年）

ムートのためにデザインされたミニマリストで機能的な棚システムである。シンプルなレーザーカットスチール棚と分割チューブで構成され、視覚的に魅力的なデザインはマットな粉体塗装仕上げと丸い角を特徴とし、軽やかで風通しの良い外観を与えている。頑丈なコンパイルは、間仕切り、個別の棚モジュール、あるいは大規模な収納システムとして、家庭環境と公共環境の両方で機能する。

バング&オルフセン ポータブルスピーカーシリーズ（2012-2025年）

マンツとバング&オルフセンとの協働は、デザインと音響技術の完璧な融合を示している。2012年のビオリット12は、B&Oプレイブランドの最初の製品として登場し、1960年代の伝統的なビオリットラジオへのオマージュとして、携帯性、堅牢な素材、複数の色彩、そしてデジタルストリーミングの新時代を体現した。120WのデジタルクラスDアンプシステムを搭載し、2インチツイーター2基と4インチウーファーを駆動し、中規模の部屋を快適に満たす力強く正確な音響を提供した。

その後、マンツはビオサウンドA2、ビオサウンドA1、ビオプレイP1、P2、P6、M5など、多数の成功したポータブル製品を手がけた。特にビオサウンドA1は、3世代にわたって進化を続け、2025年に発表された第3世代では、改善された低音レスポンス、24時間のバッテリー寿命、そして「ゆりかごから墓場まで」のブロンズ認証を取得した初のBluetoothスピーカーとなり、持続可能でリサイクル可能な素材の使用が評価された。デンマーク人インダストリアルデザイナーとしてのマンツの感性が、テクノロジー製品に独特の触覚性と美学をもたらしている。

ミカド テーブル（2004年）

フレデリシア・ファニチャーのためにデザインされたこのテーブルは、マンツのデンマークデザインへの貢献が初めて広く認識されるきっかけとなった作品である。ネジや蝶番を使用せず、床に置くとテーブルトップと脚がロックされるという機能的アプローチが特徴で、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のデザインコレクションに収蔵されている。この革新的な構造は、彼女の機能主義哲学の具現化であり、不要な要素を排除しながら構造的完全性を達成している。

主要な受賞歴

2007年 フィン・ユール建築賞（デンマーク）

デンマーク建築界における最も権威ある賞の一つ。若手建築家・デザイナーに授与される。

2007年 ファニチャー賞（デンマーク）

家具デザインにおける卓越性を認められる。

2008年 クンストプライス・ベルリン（ドイツ）

ベルリン市によるデザイン・芸術分野での功績賞。

2009年 ブルーノ・マットソン賞（スウェーデン）

北欧デザイン界で最も権威ある賞の一つ。スウェーデンの伝説的デザイナー、ブルーノ・マットソンを記念して授与される。

2011年 トーヴァル・ビンデスベル メダル（デンマーク）

デンマーク美術工芸における最高峰の栄誉。

2012年 グッドデザイン賞（アメリカ）

ミニスキュールチェアに対して授与。

2014年 クラウンプリンス・カップル文化賞（デンマーク）

デンマーク皇太子フレデリック王子夫妻による文化功労賞。授賞式で王子は「セシリエ・マンツのデザインの魅力は、作品の多様性にもかかわらず、明確に識別可能なトーンがあることだ。マンツのデザインでは基本的なアイデアが常に強く、デザインの歴史的実現との連想を呼び起こしながら、現在を明確に反映している」と評した。

E.コルド・クリステンセン名誉賞（デンマーク）

デンマークデザイン界における長年の貢献を認められる。

デンマーク芸術財団からの3年間作業助成金

継続的な創作活動を支援する国家レベルの助成。

2018年 デザイナー・オブ・ザ・イヤー（メゾン・エ・オブジェ、パリ）

世界最大級のインテリアデザイン見本市における最高栄誉。マンツは自らデザインした空間で作品群を展示した。

2019年 シュヴァリエ・デ・ザール・エ・デ・レットル（フランス）

フランス文化省による芸術文化勲章。フランス文化への貢献を認められた外国人に授与される。

デンマーク芸術財団からの生涯名誉賞（デンマーク）

長年にわたるデンマーク芸術界への卓越した貢献を認める最高の栄誉。

2021年 デンマーク国立銀行財団からの名誉賞

デンマーク文化への重要な貢献を認められる。

2024年 デザイナー・オブ・ザ・イヤー（スカンディナビアン・デザイン・アワード）

北欧デザイン界における最新の評価。

これら数多くの受賞歴は、マンツが北欧のみならず国際的なデザイン界において最も重要な現代デザイナーの一人として確固たる地位を築いていることを示している。

主要展覧会と講演活動

マンツの作品は世界中で展示されており、以下のような主要な展覧会に参加している。

• 1999年、2003年「ウォーク・ザ・プランクI + II」デンマーク美術デザイン博物館、コペンハーゲン
• 2002年「リビング・イン・モーション」ヴィトラ・デザイン博物館、バーゼル
• 2004年「ノーザン・ライツ」三宅デザインスタジオギャラリー、東京
• 2015年「マインドクラフト」展、ミラノデザインウィーク
• 2018年「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」展、メゾン・エ・オブジェ、パリ
• デンマークデザインセンター、コペンハーゲンでの常設展示
• アアルト・アカデミー、フィンランドでの展示

また、世界各地でデザインに関する講演を行い、教育活動にも積極的に関わっている。ニューヨーク近代美術館（MoMA）とデザインミュージアム・ダンマルクのパーマネントコレクションに作品が収蔵されていることは、彼女の作品が現代デザイン史において重要な位置を占めていることの証左である。

主要な協働ブランド

マンツは、世界トップクラスのデザインブランドと長期的な協働関係を築いている。

• フリッツ・ハンセン：カラヴァッジオランプシリーズ、エッセイテーブル、ミニスキュールチェア、ラグコレクションなど多数
• ムート：ワークショップシリーズ、エアリーテーブル、コンパイルシェルビングなど。ムートの創設期からのパートナー
• バング&オルフセン：ビオリット12、ビオサウンドA1/A2、ビオプレイP1/P2/P6、M5など、ポータブルスピーカー分野の革新
• フレデリシア・ファニチャー：ミカドテーブル、ポストコレクション、ニボーサイドテーブルなど
• イッタラ：ガラス製品および家庭用品
• ゲオルグ・イェンセン・ダマスク：テキスタイルデザイン
• ホルメゴー：ガラスデザイン（2005年よりデザイナーとして就任）
• ニルス・ホルガー・モーアマン：家具デザイン
• ニカリ：木製家具
• グロスター：アウトドア家具コレクション
• タクト：自分で組み立てるコーヒーテーブル
• カストハル：ランドスキャブ・ラグコレクション
• マルニ：日本の家具ブランドとの協働
• エルメス：高級ブランドとの特別プロジェクト
• リフォーム：IKEAキッチンのカスタマイズ
• 1616アリタ・ジャパン：日本の陶磁器ブランドとの協働
• デュラビット：バスルーム用品

これらの協働関係は、マンツのデザインが家具から電子機器、陶磁器、テキスタイルに至るまで、幅広い分野で高く評価されていることを示している。

現代デンマークデザインの旗手

セシリエ・マンツは、ナナ・ディッツェルとマリア・ブルーンとともに、20世紀後半から21世紀にかけてのデンマークデザインを代表する女性デザイナーとして位置づけられている。古典的なデンマーク・モダンを現代に橋渡しする存在として、アルネ・ヤコブセン、ハンス・J・ヴェグナー、ボーエ・モーエンセン、フィン・ユールといった巨匠たちが確立した伝統を継承しながらも、21世紀の感性と技術を取り入れた革新的なデザインを生み出している。

現代ミニマリズムのマスター

マンツは「現代ミニマリズムのマスター」として広く認識されている。しかし、彼女のミニマリズムは単なる装飾の排除ではなく、機能、素材、形態の本質的な調和を追求した結果である。控えめでありながら、作品は世界に対して芸術的なひねりを持って語りかける。この独特のバランス感覚が、彼女の作品を単なる日用品から、詩的で物語性を持つオブジェへと昇華させている。

持続可能性への先見性

「新製品の存在理由を明確に説明できない場合は、それを作らない方が良い」という彼女の哲学は、過剰生産と使い捨て文化への静かな抵抗である。長く使われる質の高い製品を作ることで、持続可能性に貢献するという姿勢は、21世紀のデザイン界において極めて現代的な意義を持つ。ビオサウンドA1第3世代が、交換可能なバッテリーと「ゆりかごから墓場まで」認証を取得したことは、この哲学の具体的な実践例である。

次世代への影響

マンツの作品と思想は、次世代のデザイナーたちに多大な影響を与えている。彼女の「すべての作品は一つの大きな進行中の物語の断片」という視点は、デザインを孤立した製品の創造ではなく、継続的な探求のプロセスとして捉える新しいアプローチを示している。また、手描きのスケッチから始まり、自らの手で造形を行うという古典的な手法を現代においても実践し続けることで、デジタル時代における手仕事の価値を再確認させている。

女性デザイナーとしての位置づけ

男性が多数を占めてきたデザイン界において、マンツは性別を意識させることなく、純粋に作品の質で評価される存在となっている。フレデリシア・ファニチャーのデザイナー、トーマス・ペダーセンは「女性デザイナーと仕事をするブランドは、彼女たちが女性的なオブジェクトのみを生産することを期待すべきではない」と述べており、マンツの作品はこの言葉を体現している。彼女のデザインは、性別ではなく普遍的な人間性に根ざした美学を追求している。

国際的な評価

デンマーク国内のみならず、ヨーロッパ、アメリカ、日本を含むアジア圏でも高い評価を得ている。ニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクション入りは、彼女の作品が単なる商業デザインを超えた文化的価値を持つことの証明である。また、フランス政府からシュヴァリエ・デ・ザール・エ・デ・レットルを授与されたことは、北欧デザインの枠を超えた国際的な文化的影響力を持つデザイナーとしての地位を確立したことを意味する。

デザイン界における継続的な存在感

1998年のスタジオ設立以来四半世紀以上にわたり、マンツは一貫して高品質な作品を生み出し続けている。2024年にはスカンディナビアン・デザイン・アワードのデザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞し、2025年には新たなプロジェクトを発表するなど、その創造性は衰えることを知らない。カラヴァッジオランプが発表から20年を経ても世界中で愛され続けていること、ムートやフリッツ・ハンセンとの協働が継続していることは、彼女のデザインが時代を超えた価値を持つことの証左である。