MARUNI COLLECTION

2008年に発表された「MARUNI COLLECTION」は、マルニ木工が原点回帰の取り組みとして、世界的プロダクトデザイナーの深澤直人氏をアートディレクターに迎えて始動したブランドです。「マルニ木工が作るべきものとは何か、原点とは何か」を探究し、国際的なデザイン感覚と日本独自の木に対する美意識、そして精緻なモノづくりの技を融合させた「日本から世界へ発信する家具」として、毎年新作を世界に向けて発表し続けています。

HIROSHIMA

深澤直人氏がデザインした「HIROSHIMA」は、MARUNI COLLECTIONの第一弾として2008年に発表され、マルニ木工の現代における顔となっているシリーズです。「今まで世界の定番になってきた木の椅子には、工芸的な手作りの温もりがある。人間的な温もりがありながら、精緻で清浄なイメージ」を目指してデザインされました。

最大の特徴は、マルニ木工の3D削り出し技術を駆使した有機的な曲線美です。平面が一つもない繊細なカーブは、機械加工を経ながら最後には熟練職人の手作業によって仕上げられます。当初は月に40台程しか製造できない非常に難しいデザインでしたが、10年かけて高度なプログラミングと熟練の技により徐々に作業時間の短縮に成功しました。職人たちは「最初は作るのが嫌だった」と言わせるほど難易度が高く、まさに深澤氏が「マルニ木工だから完成できた生涯の名作」と称した逸品です。

「HIROSHIMA」というネーミングは深澤氏の発案でした。広島という地で創業し事業を続けるマルニ木工にとって重い意味を持つ言葉でしたが、「HIROSHIMAという言葉は、平和の象徴として世界中に知られている。マルニ木工が世界に発信していく家具に相応しい」という深澤氏の思いが込められています。2009年のミラノサローネで多くの注目を集め、現在では世界30か国以上で展開されるシリーズに成長しました。2023年のG7広島サミットでも採用され、Apple本社のカフェスペースなど世界的なプロジェクトで使用されています。

トラディショナル家具（ベルサイユ、地中海など）

マルニ木工は、1960年代から半世紀以上にわたりトラディショナル家具を作り続けており、これはマルニ木工の歴史そのものと言えます。中でも1968年に開発された「ベルサイユ」は、18世紀フランスのクラシック家具ロココ風の様式を基調とし、その伝統を現代に再現したシリーズで、日本の洋家具史上最大のヒットを記録しました。

優雅で流麗な感覚とやわらかな曲線から生まれる美しい調和、木部にみられる彫刻や猫脚のスタイルなど、随所に細やかな配慮と職人の技術の冴えがうかがえます。それまで一品生産の高級品だった彫刻入り家具の工業化に成功したことは、マルニ木工の技術力の高さを示すものであり、発売当時全国のお客様より大変な反響を呼び、マルニ木工を代表する製品にまで成長しました。創業から95年以上を迎えたマルニ木工の歴史のなかで磨き上げられた繊細な感覚と高度な加工技術で仕上げられたベルサイユは、今なおクラシックファンを魅了し続けています。

1979年に発表された「地中海」シリーズは、マンションの大衆化で白い壁が普及した時代背景のもと、「白い壁に合うクラシック家具」をコンセプトに開発されました。地中海沿岸の様々なテイストに日本の感性を織り込み、ヨーロッパの伝統的エッセンスを取り入れながらもシャープでモダンな雰囲気を持った全く新しいデザインとなりました。豊富なラインナップと上質なファブリックのバリエーション、そして憧れの家具が手の届く価格帯となったことで好評を博し、マルニ木工を代表するシリーズへと成長しました。

他にも「ブリタニア」（2004年）は英国トラッドをベースに植物の持つ生命感と優美な曲線をモチーフとし、熟練のクラフトマンが「最高」を追求した格調高いシリーズです。これらトラディショナル家具は、数世紀にわたる様式美をモチーフに日本の生活様式に合わせたデザインを生み出し続けてきたマルニ木工の真骨頂を示しています。

MARUNI60

「MARUNI60」は、1960年代に製造・販売されていた「みやじま」と呼ばれるリビングチェアを復刻したシリーズです。椅子のアーム部分が、マルニ木工の本社がある広島県宮島の嚴島神社の鳥居に似ていることから「みやじま」と名付けられたこのチェアは、当時としては画期的なノックダウン式で、住環境に合わせて自由に組み合わせができるフレキシブルさで人気を博しました。

時代を経て何らかの理由で製造中止や廃番になったものの中には、普遍的な価値を持っているものも少なくありません。MARUNI60は、そのような価値を持ったアイテムを復刻するとともに、当時は存在しなかった今の時代にも適応するプラスαのアイテムを付加することで構成されています。流行に流されないものづくりの姿勢と、原点である創業者の想いと情熱を持ち続けると同時に、遊び心や楽しさという視点も忘れず、豊かな生活に繋がるような挑戦を続けています。

nextmaruni

2005年にスタートした「nextmaruni」は、国際的な外部デザイナーとの協業プロジェクトです。12人のデザイナーや建築家と協力し、「日本の思想や美意識から生まれた椅子」を目指しました。マルニ木工が持つ木材の加工技術に加え、産業と文化の融合を目指すこのプロジェクトは、後のMARUNI COLLECTION誕生への重要なステップとなりました。

深澤直人

1956年山梨県生まれ。日本を代表するプロダクトデザイナーとして、世界中で活躍しています。2003年にNAOTO FUKASAWA DESIGNを設立。2010年よりマルニ木工のアートディレクターを務め、MARUNI COLLECTIONの中核を担っています。日本民藝館館長、多摩美術大学統合デザイン学科教授も務め、2006年にはジャスパー・モリソンと共に「Super Normal」を設立。2010年から2014年にはグッドデザイン賞審査委員長を務めました。

深澤氏は「デザイナーの要望に100パーセント忠実なモノヅクリではなく、技術者の経験に基づく知識、アイディアを取り入れることによって本当にいいプロダクトが出来る」という考えのもと、マルニ木工の職人たちと対話を重ねながら作品を生み出しています。「HIROSHIMA」をはじめ、「Tako」「Roundish」「Lightwood」など、数多くのシリーズをデザインし、マルニ木工の現代における方向性を示しています。

ジャスパー・モリソン

イギリスを代表する国際的なプロダクトデザイナー。2011年よりマルニ木工のデザイナーとして参加し、「T&O」「Fugu」「Bruno」などのシリーズを手がけています。シンプルで普遍的なデザインを追求する彼のアプローチは、マルニ木工の技術と見事に融合し、実用性と美しさを兼ね備えた作品を生み出しています。

深澤直人氏と共に「Super Normal」を提唱するモリソンは、「究極の実用性」を追求し、マルニ木工の精密な木工技術を最大限に活かしたデザインを展開しています。彼の作品は、木材と金属の精密な加工を組み合わせた独特の美しさを持ち、世界中で高い評価を得ています。

セシリエ・マンツ

デンマークを代表する女性デザイナー。2022年よりマルニ木工のデザイナーとして参加しました。北欧デザインの伝統を受け継ぎながらも現代的な感性を持つ彼女の加入により、MARUNI COLLECTIONはさらなる深みと多様性を獲得しています。

その他の協働デザイナー

マルニ木工は、深澤直人、ジャスパー・モリソン、セシリエ・マンツを中心に、妹島和世+西沢立衛（SANAA）、nendo/佐藤オオキ、minä perhonen/皆川明など、国内外の著名なデザイナーや建築家とも協働し、多彩なコレクションを展開しています。それぞれのデザイナーの個性とマルニ木工の技術が融合することで、唯一無二の家具が生まれ続けています。