ブランドの特徴とコンセプト

Giorgettiの本質を理解するには、その独自のデザイン哲学と製造プロセスに目を向ける必要があります。ブランドの核心には「タイムレスなエレガンス」「職人技と革新の融合」「Made in Italyへの揺るぎない誇り」という三つの柱が存在します。

木材への深い敬意と探求

Giorgettiにとって、木材は単なる素材ではなく、生命を宿す貴重なパートナーです。厳選された無垢材は、品質と産地に基づいて慎重に選ばれ、最適な含水率に達するまで乾燥室で管理されます。この徹底したプロセスが、時を経ても変わらぬ美しさと強度を保つ家具を可能にしているのです。熟練職人たちは、木材の持つ自然な特性――堅牢さと軽やかさ、強靭さと柔軟性――を熟知し、石材、ガラス、レザー、金属といった他の高品質素材と組み合わせることで、現代的でありながら伝統を感じさせる逸品を創造します。

職人技と最先端技術の融合

Giorgettiの工房では、伝統的な手仕事と最先端のCNC加工機械が共存しています。熟練職人の手による丹念な仕上げと、精密なコンピュータ制御による加工技術が融合することで、手作りの魅力を持ちながらも工業製品としての精度を兼ね備えた家具が実現されます。この「アルティジャナリティ4.0」とも呼ばれるアプローチが、Giorgettiの製品に独特の存在感を与えているのです。

真の「Made in Italy」へのこだわり

Giorgettiは、デザインから生産に至るまでのすべてのプロセスをイタリア国内で完結させることに、並々ならぬ誇りを持っています。この徹底した姿勢により、「Made in Italy」ではなく「Made and Manufactured in Italy」というブランドを使用することが許されています。環境への配慮と品質管理の徹底、そして長く愛用できる耐久性の高い家具を創造することが、Giorgettiの不変の信念なのです。

「Giorgettiスタイル」の本質

Giorgettiスタイルは、その独創性と卓越性によって即座に認識されます。それは画一的な美学ではなく、むしろ多様性の中にある統一感です。各作品は空間の一部となり、複雑でありながら調和のとれた全体を構成します。このスタイルの核心には、平凡なものを拒絶し、排他的で多機能なソリューションを創造するという姿勢があります。洗練された気品、コントラストの美学、そして時代や文化を超越する普遍性――これらがGiorgettiスタイルを定義する要素なのです。

ブランドヒストリー

創業から輸出企業への成長（1898-1960年代）

1898年、イタリア北部ブリアンツァ地方の小さな町メーダにおいて、ルイージ・ジョルジェッティは8人の職人とともに木工工房を開設しました。メーダは8世紀に創設されたベネディクト会修道院の影響下で、高品質な家具製作の伝統が育まれてきた地域です。19世紀後半の農業危機により大土地所有制が崩壊すると、新たな支配階級として家具産業に携わる人々が台頭し、メーダは家具製作の中心地へと発展していきました。

Giorgettiは当初、ミラノの貴族階級のために古典様式の家具を製作していました。その卓越した職人技と木材の多様性により、フランス市場とも競合できる品質を実現していたのです。1920年代には早くも米国市場への輸出を開始し、半完成品の椅子フレームという革新的な製品で成功を収めました。予想外の需要により、Giorgettiは生産システムを確立し、高品質な家具を大量かつ迅速に製造する能力を磨いていきます。この経験が、今日に至るまでGiorgettiの強みとなっているのです。

現代デザインへの転換（1960-1980年代）

1960年代に入ると、工場の漸進的な産業化に伴い新しい機械が導入され、Giorgettiは初の現代的コレクション「Gallery」と「Gazebo」を発表しました。特に「Gazebo」は、椅子の背もたれに竹のような効果を生み出す画期的な彫刻技法を特徴としており、この技法のために開発された特殊な工具は今日でも使用され続けています。

1980年代は、Giorgettiにとって決定的な転換期となりました。創業者の孫であるカルロ・ジョルジェッティが社長に就任すると、彼は先見の明をもって世界的に著名な建築家たち――マッシモ・スコラーリ、レオン・クリエ、チー・ウィン・ロー――と提携し、新製品の開発を開始したのです。いずれも家具デザインの経験がなかった彼らとの協働から生まれた作品は、モダンで境界を打ち破るものであり、今日でもGiorgettiの作品を形容する言葉として相応しいものでした。

アイコニックなコレクションの誕生（1987-1990年代）

1987年、Giorgettiリサーチセンターによって「Progetti」コレクションが誕生しました。古いステッキの取っ手からインスピレーションを得た、パウフェロ材の独特なアームレストを持つこのアームチェアシリーズは、瞬く間にブランドのアイコンとなります。その認識性の高いイメージは、Giorgettiのスタイルと品質の象徴として世界中で知られるようになりました。

1992年には、建築家マッシモ・スコラーリがアートディレクターを務める中で、スプリング機構を備えた「Spring」デスクチェアをデザインしました。スコラーリは2001年までアートディレクターとして、Giorgettiの芸術的方向性を牽引することとなります。

Atelierコンセプトと国際展開（2000年代-2010年代）

2000年代に入ると、Giorgettiは文化的な側面にも力を注ぎ始めます。「コッラディーノ・ダスカニオの飛行機械」展をはじめとする文化展覧会を開催し、「Memory and Design」や「Giorgetti Centenary 1898-1998」といった展覧会を世界各地で巡回させました。

2011年、カルロ・ジョルジェッティは革新的な「Atelier」コンセプトを発表します。これは、Giorgetti製品のみで構成されたアパートメント型ショールームであり、顧客が実際の住空間としてGiorgettiデザインを体験できる空間です。ミラノでの開設を皮切りに、アントワープ、シンガポール、ジャカルタ、ムンバイ、ローマ、シカゴ、広州など、世界の主要都市に次々とAtelierがオープンされました。各Atelierは、その都市の最も洗練された地区や名高いショッピング街に位置し、現地の有力なデザインストアやディストリビューターとのパートナーシップによって、独自性のあるプロジェクトとして具現化されています。

新時代への飛躍（2015年-現在）

2015年、Giorgetti家は事業をプライベートエクイティ会社Progressioに売却しました。以前にPoltrona FrauやMolteni&Cなどの著名なイタリアブランドを率いてきたジョヴァンニ・デル・ヴェッキオがCEOに就任すると、Giorgettiは新たな革新の時代を迎えます。

2016年には、初のキッチンシステム「GK.01」を発表し、Giorgettiが追求するエレガンスと威信の要求に、キッチンの実用的機能性を完璧に融合させることに成功しました。2018年には、ホテルやレストラン、住宅、ナウティカル産業における高級インテリアデザインを専門とする歴史的企業Battagliaを買収し、ターンキーソリューションへの対応力をさらに強化しています。

2023年には創業125周年を迎え、ミラノの最も洗練された地区の一つ、スピーガ通り31番地に「Giorgetti Spiga - The Place」をオープンしました。17世紀の建物を舞台に、Giorgettiのアイコニックな製品と新作を発見できるこの空間は、クリエイティブディレクターのジャンカルロ・ボジオが細部に至るまで手がけた、ブランドの美学を体現する場所となっています。また同年には、マセラティとのコラボレーションによる初の家具コレクションを発表し、127年の歴史を持つ企業の驚くべき活力と真の実験精神を示しました。

代表的なインテリアと特徴

Progetti コレクション（1987年）

Giorgettiのアイコンとも言える「Progetti」コレクションは、1987年にGiorgettiリサーチセンターによって生み出されました。このアームチェアシリーズの最も特徴的な要素は、古いステッキの取っ手を思わせる、ブラジル産の希少なパウフェロ材で作られたアームレストです。ブナ無垢材のフレームは、磨き上げられた仕上げまたはラッカー仕上げが施され、座面と背もたれには多密度ポリウレタンとファイバーによる変形しない詰め物が用いられています。ファブリックまたはレザーの張地は完全に取り外し可能であり、実用性とメンテナンス性にも配慮されています。

2017年には、Progettiコレクション誕生30周年を記念し、このアイコニックな椅子の可能性と多様性を示す特別なツアーが、マイアミ、ケルン、ミラノで開催されました。様々なデザイナーによる再解釈が披露されましたが、パウフェロのアームレストという特徴的な形状は明確に保たれ、Progettiコレクションの認識性の高さを改めて証明しました。Progetti Fashion Armchairは、バイカラーのカメットウール・カシミア生地にスタッドとカボション装飾を施したもの、カトリ・シープスキン、そして精緻に織られたツイストレザーという三つのユニークな張地オプションで展開され、Progetti Blossomアームチェアは、背もたれ内側にレザーのインサートを配することで独特の個性を演出しています。

Spring デスクチェア（1992年）

建築家マッシモ・スコラーリが1992年にデザインした「Spring」デスクチェアは、その名の通り、スプリング機構を備えた革新的なデザインです。快適性と機能性を追求したこのチェアは、長時間の作業においても身体への負担を軽減する設計となっており、オフィス家具における新たな基準を打ち立てました。Giorgettiのアイコニックなピースの一つとして、今日でも高く評価され続けています。

Skyline モジュラーソファ（カルロ・コロンボ）

イタリアを代表する現代デザイナー、カルロ・コロンボが手がけた「Skyline」モジュラーソファシステムは、あらゆる空間のニーズに完璧に適応する多機能性を誇ります。豊かで柔らかなラインを特徴とし、固定式とモジュール式の両方の構成が可能です。このソファは、住宅から商業空間まで、幅広い用途に対応できる柔軟性を持ちながら、Giorgettiらしい洗練されたエレガンスを失わない傑作として知られています。

Hug アームチェア（2013年、ロッセラ・プリアッティ）

ロッセラ・プリアッティがデザインし、2013年からGiorgettiのカタログに加わった「Hug」アームチェアは、その名が示す通り、座る者を優しく抱擁するような形状を持っています。彫刻的なフォルムと最高級の張地が組み合わされ、快適性と美的魅力を完璧に両立させた作品です。

GK キッチンシステム（2016年）

2016年に発表された「GK Kitchen」ラインは、Giorgettiがキッチン分野に初めて参入した画期的なプロジェクトです。GK1.0（初代バージョン)は、中央アイランドのスライド式カウンタートップや、開くと「消える」ドアなど、作業スペースを完全に隠蔽できるキャビネットとカウンターを備えています。高品質な素材の多様性とプロジェクトの汎用性を組み合わせることで、独立したキッチンとしても、オープンフロアプランやリビングエリアの一部としても理想的な空間を実現します。Giorgettiが求められるエレガンスと威信を、実用的な機能性と妥協することなく提供する、まさにブランドの哲学を体現したプロダクトです。

Maserati コレクション（2025年）

2025年に発表されたマセラティとのコラボレーションコレクションは、127年の歴史を持つGiorgettiの驚くべき活力と実験精神を示す、記念碑的なプロジェクトです。Giorgettiのクリエイティブディレクター、ジャンカルロ・ボジオとマセラティのデザイン責任者クラウス・ブッセが共同でデザインした家具コレクションは、海の生命や古代ギリシャの神話的な海の生物からインスピレーションを得ています。Loreleiアームチェアとソファ、Ligeaコーヒーテーブル、Neomerisカーペット、Nereideソファ、Plotoローテーブル、Seidonソファ、Sibeliaローテーブル、Tetiプーフで構成されるこのコレクションには、自動車の要素が随所に取り入れられています。例えばLoreleiアームチェアのラッカー仕上げバージョンは車の光沢ある仕上げを彷彿とさせ、Tetiプーフはシェーデッドラッカー仕上げによるクロマティック効果を特徴としています。

90° Minuto フーズボールテーブル

イタリアンデザインの卓越性を体現する「90° Minuto」は、Adriano Design スタジオとCentro Ricerche Giorgettiのコラボレーションから生まれたフーズボールテーブルです。レジャーとしてのフーズボールの楽しさを、家具としての真剣さと妥協することなく両立させた、まさにGiorgettiらしいプロダクトと言えるでしょう。細部へのこだわりと高品質な素材使用により、遊具としてだけでなく、インテリアオブジェとしても存在感を放つ逸品です。

主なデザイナー

Giorgettiの成功は、世界トップクラスのデザイナーや建築家との長期的かつ深いコラボレーションによって支えられています。1980年代後半から始まったこれらのパートナーシップは、Giorgettiに独自の創造的アイデンティティをもたらし、機能的で現代的、そして比類なきスタイルを持つ作品群を生み出してきました。

カルロ・コロンボ（Carlo Colombo）

1967年コモ県カリマーテ生まれのカルロ・コロンボは、1993年にミラノ工科大学で建築の学位を取得し、アキッレ・カスティリオーニの指導を受けました。家族の木工所で培った素材感覚と比例感覚は、彼のデザインの基礎となっています。学生時代にデザインした「Kyoto」ベッドがジュリオ・カッペリーニの目に留まり、1992年のミラノ家具見本市で発表されたことで、プロダクトデザインから建築、グラフィックス、インテリアデザイン、ゼネラルコントラクティング、コミュニケーションに至る多岐にわたるキャリアが始まりました。

Giorgettiとの出会いは、ShirleyベンチとミラーをはじめAdamベッド、モジュラーDomus書棚、Ago楕円形テーブル、Charlotteウォールナット・サイドボード、Driveソファ、Skylineソファ、Vibeベッド、Cloriアームチェア、そしてAldìaアウトドアコレクションなど、数多くの傑作を生み出しました。2011年からは北京大学でインテリアデザインのマスターコースで教鞭を執り、2013年にはパオロ・コロンボとともにルガーノに建築スタジオA++を設立。現在ではルガーノ、チューリヒ、ニューヨーク、マイアミ、ドバイにスタジオを構え、世界規模のプロジェクトに取り組んでいます。彼の作品は数多くの賞に輝き、2014年には「Designer of the Year」を受賞しています。

ロベルト・ラッツェローニ（Roberto Lazzeroni）

ロベルト・ラッツェローニは、Giorgettiのために流麗で彫刻的な作品を数多く生み出してきた重要なデザイナーです。彼の代表作には、厳格で洗練された美学を持つ「Tycoon」デスク、スケールダウンされた建築の傑作と称される「Mogul」デスク、洗練されたエグゼクティブシート「Genius」エグゼクティブアームチェア、そして記念碑的な「Amadeus」テーブルなどがあります。ラッツェローニのデザインは、高品質素材の使用を際立たせる繊細なディテールと、機能性を損なうことのない芸術性によって特徴づけられます。

「Gordon」ダイニングテーブルや「Pegaso」ベッド、照明付きキャビネット「Houdini」など、彼の作品群は木材の美しさを最大限に引き出しながら、現代生活に求められる機能性を完璧に統合しています。特に「Houdini」キャビネットは、メープルまたはウォールナット材の曲線的な構造に、明暗のコントラストを木目の方向によって表現した三角形の象嵌装飾を施し、センサー付きLEDライトを装備するなど、Giorgettiの技術力とデザイン性を見事に体現した作品です。

マッシモ・スコラーリ（Massimo Scolari）

1943年生まれのマッシモ・スコラーリは、1969年にミラノで建築の学位を取得し、1973年にはパレルモで建築史の教授となり、ヴェネツィア建築大学（IUAV）で製図を教えました。1975年から1993年にかけて、コーネル大学、クーパー・ユニオン、ハーバード大学、ウィーン工科大学など、世界の名だたる大学で客員教授を務め、2006年からはイェール大学建築学部でダヴェンポート客員教授を務めています。

建築理論家、編集者としても活躍したスコラーリは、1989年から2001年までGiorgettiのアートディレクターとして、ブランドの芸術的方向性を牽引しました。彼のデザインで最も有名なのが、1992年に発表された「Spring」デスクチェアです。スプリング機構を備えたこの革新的なチェアは、その名の通り、快適性と機能性の新たな基準を打ち立てました。他にも「Erasmo」デスクや「Springer」エグゼクティブチェア、「Arabella」アームチェアなど、線形で流麗なフォルムを特徴とする多くの作品を生み出しています。スコラーリは1990年代から2000年代にかけて、Normal、Opera、Reverso、Time、Theo、Dora、Flipなど、数多くの家具をGiorgettiのためにデザインし、ブランドのアイデンティティ形成に大きく貢献しました。

Centro Ricerche Giorgetti（ジョルジェッティ・リサーチセンター）

Giorgetti社内のデザイン研究部門であるCentro Ricerche Giorgettiは、1987年にブランドの最もアイコニックなコレクションである「Progetti」を生み出しました。古いステッキの取っ手からインスピレーションを得た、パウフェロ材の独特なアームレストを持つこのアームチェアシリーズは、Giorgettiの認識性とスタイルの象徴となっています。Centro Ricerche Giorgettiは、伝統的な職人技と革新的なデザインアプローチを融合させることで、Giorgettiのアイデンティティを具現化する作品を継続的に生み出しています。

ルドヴィカ&ロベルト・パロンバ（Ludovica + Roberto Palomba）

イタリアを代表するデザインデュオであるルドヴィカとロベルト・パロンバ夫妻は、Giorgettiのために「Break」アウトドアテーブルや「Loop」アウトドアアームチェアなどを手がけています。Breakテーブルの支持構造は日本の引き戸を彷彿とさせるグラフィカルなデザインが特徴であり、Loopアームチェアは純粋な幾何学的形状の交差から生まれた造形です。彼らのデザインは、構造的な美しさと機能性を見事に統合し、屋外空間にGiorgettiの洗練をもたらしています。

チー・ウィン・ロー（Chi Wing Lo）

香港を拠点とする著名な建築家チー・ウィン・ローは、東洋の美学とイタリアのクラフツマンシップを融合させた作品をGiorgettiのために創造してきました。彼の代表作である「Ino」バーキャビネットは、洗練と節度をもってGiorgettiのラグジュアリーを表現する芸術的プロジェクトです。また「Aro」チェアシリーズや「Oli」システムなど、エレガンスと機能性を兼ね備えた作品群は、国際的な視点からGiorgettiのデザイン言語を豊かにしています。

その他の協働デザイナー

上記の主要デザイナーに加え、ウンベルト・アスナゴ（Progetti Peggyアームチェア）、ロッセラ・プリアッティ（Hugアームチェア）、Dainelliスタジオ（Plumeチェア、Mistralテーブル、Montgomeryアームチェア）、Setsu & Shinobu Ito（Kiriサイドボード）、アダム・D・ティハニー、そしてクリエイティブディレクターのジャンカルロ・ボジオなど、多彩なデザイナーたちがGiorgettiの豊かなコレクションを形成しています。これらの才能ある創造者たちとの長期的なコラボレーションこそが、Giorgettiが時代を超えて革新を続けられる原動力となっているのです。

グローバル展開とAtelier コンセプト

Giorgettiの国際的な成功は、その革新的な「Atelier」コンセプトによって一層強化されています。2011年にカルロ・ジョルジェッティによって発表されたこのコンセプトは、従来のショールームという概念を超越し、完全にGiorgetti製品で構成されたアパートメント型の展示空間として世界中に展開されました。

Atelierは、顧客が実際の住空間としてGiorgettiのデザインを体験できる理想的なツールです。これらのスペースは、トレンディな都市環境や最も名高いショッピング街に位置する建物に設けられ、それぞれが独創的でカスタマイズされたプロジェクトとして構想されています。現地の重要なストアやデザインブランドのディストリビューターをパートナーとして選択することで、Giorgettiは各地域の文化と美的感覚を尊重しながら、ブランドの本質を伝えることに成功しています。

ミラノでの最初のオープン以降、アントワープ、シンガポール、ジャカルタ、ムンバイ、ローマ、シカゴ、広州、ケルン、北京、ボストン、ホーチミン、ヒューストン、ニューデリー、フォシャン、ロンドン、メキシコシティ、パリなど、世界85カ国以上にGiorgettiの製品が届けられ、主要都市にはAtelierやモノブランドストア、ショップインショップが展開されています。この広範な流通ネットワークにより、Giorgettiは世界中のMade in Italyとブランドの愛好家にリーチすることができているのです。

2023年には、ミラノの最も洗練された地区の一つ、スピーガ通り31番地に「Giorgetti Spiga - The Place」をオープンしました。17世紀の建物の中で、クリエイティブディレクターのジャンカルロ・ボジオが細部に至るまで手がけたこの空間は、Giorgettiのアイコニックな製品と新作を発見できる、ブランドの美学と vision の真髄を体現した場所となっています。

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