「16アニマリ（16 Animali）」は、イタリアを代表するデザイナー、エンツォ・マーリが1957年に発表した木製パズルである。一枚の板から16種の動物を切り出すという革新的な構造を持ち、知育玩具でありながら彫刻作品としての美しさを兼ね備えた傑作として、今日に至るまで世界中で愛され続けている。ミラノの名門デザインメーカー、ダネーゼより発売され、発表と同時に1957年のコンパッソ・ドーロ賞を受賞。現在はニューヨーク近代美術館（MoMA）をはじめとする世界各地の美術館に永久収蔵されており、20世紀イタリアンデザインを代表するアイコン的存在となっている。

特徴・コンセプト

16アニマリの最大の特徴は、一枚の木板から無駄なく16種類の動物を切り出すという画期的な構造にある。象、キリン、ライオン、熊、カンガルー、サイ、蛇、鳥など多様な動物たちが、パズルのように隙間なく組み合わさり、長方形の板を形成する。この「一枚の板から生まれる」というコンセプトは、マーリが生涯を通じて追求した「本質的なデザイン」の思想を端的に表現している。

素材には厳選された木材が用いられ、滑らかな手触りと温かみのある質感が特徴である。各動物は独立して立つことができるよう設計されており、パズルとして組み立てる楽しみに加え、個々のピースをオブジェとして飾ることも可能である。この二重の機能性は、マーリが常に意識していた「形態と機能の統一」という原則の具現化といえる。

エピソード

16アニマリの誕生には、マーリとダネーゼの創設者ブルーノ・ダネーゼとの出会いが深く関わっている。1950年代半ば、若きマーリはミラノの前衛的なデザインシーンで頭角を現し始めていた。ブルーノ・ダネーゼは、マーリの才能をいち早く見出した人物の一人であり、両者の協働は戦後イタリアンデザインの黄金期を象徴するパートナーシップとなった。

マーリは16アニマリのデザインにあたり、子どもたちが動物の形を通じて自然界の多様性を学ぶことを意図した。同時に、パズルを解く過程で論理的思考力と空間認識能力を養うことも目的としていた。しかしながら、マーリ自身は後年のインタビューで「子ども向けにデザインしたのではなく、純粋に美しい形を追求した結果」と語っており、この言葉は彼のデザイン哲学──機能と美の不可分性──を如実に物語っている。

発売当初より高い評価を受けた16アニマリは、半世紀以上にわたり継続的に生産されてきた。幾度かの生産中断を経ながらも、デザインに対する根強い需要により復刻が繰り返されており、その普遍的な魅力を証明し続けている。

評価

16アニマリは発表以来、デザイン界において最高の評価を受け続けている。1957年のコンパッソ・ドーロ賞受賞を皮切りに、世界中の美術館やデザインコレクションに収蔵されるに至った。ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ヴィトラ・デザイン・ミュージアム、ミラノ・トリエンナーレ・デザインミュージアムなど、権威ある機関がこの作品を永久コレクションとして所蔵している。

デザイン史家やキュレーターたちは、16アニマリを「形態の純粋性と機能性の完璧な融合」と評している。シンプルでありながら知的な構造、温かみのある素材感、時代を超越した美しさ──これらの要素が高度に統合された本作は、20世紀デザインの金字塔として位置づけられている。

また、本作は知育玩具としての側面においても高く評価されている。モンテッソーリ教育やシュタイナー教育の現場で推奨される教材として、子どもの創造性と論理的思考力の発達に寄与している。玩具と芸術、教育と美の境界を越える16アニマリは、マーリが追求した「デザインの社会的役割」を体現する代表作である。

受賞歴

• 1957年 コンパッソ・ドーロ賞（Compasso d'Oro）受賞

コンパッソ・ドーロ賞は1954年にミラノで創設された、世界で最も権威あるデザイン賞の一つである。16アニマリはマーリにとって初のコンパッソ・ドーロ受賞作品となり、若きデザイナーの国際的な名声を確立する契機となった。

基本情報